量子
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剧情介绍
与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。 片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。迷雾之外亚当·桑德勒：100//%新鲜猫狗大战（粤语版）花木兰1999莫西干回到故乡鬼入侵1999燃烧吧！天才程序员2·可信AI大导归来实习医生风云第一季伯德夫人日记破裂 LaFracture大无畏粤语版精灵宝可梦：结晶塔的帝王废柴赌神我，到点下班真凶标签特别篇台风少年行哀神原来是你茉名其妙的青春月牙儿与阳光大清神捕跳跃剪接我的妹妹2020凶机恶煞夺金三王连环追击荣誉至上大侦探第九季德云社孟鹤堂周九良相声专场长沙站山乡书记轮友死亡真相银狼怪奇事件簿夺命水箱丧尸乐园这是什么鬼
长篇影评
1 ) 在失败中，知道了孤独
最近我在看新浪潮戈达尔的电影，接下来准备看他在《电影手册》写的一些评论。这个出生在大资产阶级之家的电影人，一生反叛，试图扮演无产阶级，从小喜欢偷窃，长大了不想干“正经”工作，躲在资料馆不停看电影，伴着《精疲力尽》里的一副跳帧、一生无因的枪声，新浪潮开启。
尽管如此，一个人骨子里的东西难以改变，出身大资产阶级而反叛，和身无一物而反叛，不是一个概念。“一种天堂”一样的原生家庭给他打下扎实的审美和文化基础，尽管试图无产，但骨子里仍是精英主义。他的知识太庞杂，戈达尔有很多名言，电影里的，“成为不朽，然后死去”“爱情失败后，在失败中就知道了什么是孤独”“不是要拍政治电影，而是要政治性地拍电影”。
喜欢的一段在《随心所欲》里：
——你对爱有何看法？ ——那是人都要面对的问题。莱布尼兹提出了随机性的概念，随机真相和必要真相构成了生活。德国的哲学家给我们揭示了，在生命中，人只考虑生命的劳苦和错误，那人定会设法应付真相。 ——爱不应该是这唯一的真相吗？ ——那么看来，爱应该会总是真的。 你知道任何马上知道他所爱为何的人吗？不。当你20岁的时候你不知道。你所知的都是些零碎的东西，你会武断地做选择，你的“我爱”是不纯的事务。但要完全的去爱你所爱的，你需要成熟——意思是探求。这就是生命真谛。 那就是为什么爱就是个解决的办法，如果那是真的话。
法国电影最迷人的我想不是那些优雅的图景，而是其中无处不在的思辨。戈达尔因为他的反叛也早早被主流电影排除，但探路人的一生就是这样，他一直反叛，在探寻，每一部电影都是对庸常电影的反问，除了思想，他还要改变人们看电影的方式，你必须带着自己的思想去碰撞。
而中国，自始至终缺乏的都是这个东西，中国人讲究的是某种智慧，大多数人因为这种智慧被庇佑，从而拥有了钝感力，一切都是为了“活着”。为了活着而活着，到底为何要这样活着？即便有一天成了发达国家，是否就可以不为了活着而活着，我很质疑。这种“活着”的智慧有一种可怕的残忍，它告诉我们，那些细碎的感知其实是不值钱的，一切都要奔着实用的角度去，我很难不说这种“活着”的态度不是一种“死去”。
大概，活着就是保持感触的开放，开放意味着受伤，然后在这个“活着”的环境里，无处不感受到失败的经历，然后在失败中，我学会了孤独。
2 ) 我略知她一二 - 长短评
这种间离效果还体现在音乐上：它响起一如它终止那样突兀。
镜头是一种来自高空的绝对注视，借此我们真实存在。
3 ) 《我略知她一二》：一种另类元电影
《我略知她一二》最大的艺术亮点在于它的形式：大量的旁白，甚至旁白变得比剧情和人物更加重要。罗杰.伊伯特对此总结的很好，这是一部关于戈达尔的所思所想的纪录片(a documentary of his state of mind)。我认为某种程度上这部电影可以归为一种另类元电影(Alternative metacinema/Neo-metacinema)。一般元电影讲的是电影的制作过程，比如导演接项目到完成项目这段时间的日常生活、导演如何剪辑这部电影如何在片场进行调度、导演与剧组的关系、演员怎么看待整个电影、等等；而这部元电影讲的是导演在处理影像、剧情、声音等电影元素时脑子里想表达的中心思想。
也就是说这部电影想展现的是导演制作电影时他脑子里想表达的「思想」，而不是展现制作时的生活或者制作出的成品。因此，在电影中，故事的展现让位于对「思想」的展现。而为了强化戈达尔的旁白（也就是思想）在电影中的绝对作用，戈达尔进行了很多设计：①人物与景观（各种工业废地、广告牌、slogan、sign、书上的文字等等）被刻意符号化。戈达尔没有用更多的配乐或更多的构图或什么其他视听手段结构手段去增加人物与景观在情感或层次上的深度，因为人物与景观的过度深入的展示会分散观众对于他的「思想」（也就是旁白）的展示的注意力。所以人物和景观不重要，故事不重要，重要的是旁白，重要的是戈达尔说的东西。戈达尔不像其他导演那样自己退居幕后用一个故事去表达中心思想，因为当我们思考我们想表达的论点时，我们脑子里的是语言，不是图像不是声音，所以只有语言才是最直接、最正确的展示「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」的方式；②女主打破第四面墙说话。这是在宣示摄影机/导演对于一切电影元素的主权，展示摄影机/导演在整个电影中的绝对权力。所有故事、人物、景观的重要性都不如从第四面墙（在这里是导演/摄影机）发出的意见重要，所以他们的行为必须要展现出对思想的绝对尊重（在这里，这种展示绝对尊重的方式表现为演员通过脸对着摄影机/导演来展示对于导演在场的承认甚至敬重）；③当人物的旁白开始时，其他的所有声音所有交谈都要安静下来，因为它们不能喧宾夺主，导演发出的语言才是最重要的（有很多片段都是这样，包括最著名的那段有很多咖啡泡沫特写的咖啡馆片段）。画面可以存在，因为电影想讲的是导演在处理电影元素时的所思所想，所以理论上画面和其他所有声音都可以存在，但其他所有声音会喧宾夺主，所以才不被允许存在。
不过，我认为电影还是有一些缺憾的。比如旁白说话时其他声音隐去，虽然成功强调了旁白的主导地位，但电影讲的是「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」，而在这其中他处理的是怎样的「电影原片」在听觉上却因为其他声音被隐去没有足够的还原的展现，不得不说是种遗憾。
4 ) 一些台词。
所有事情可以左右我的生活 我经常进行思想交流 有时我会崩溃 不能从客观的角度看问题 有时不能从主观束缚中解放出来 有时候也会高估自己 因为自己不能摆脱虚无主义地影响 我还在听 应该抛开以前的看法 重新审视自己的四周围世界
形象和语言有时候不能走到一起 生存在今天社会中的结局 就好像活在一部动画片之中 但语言本身 不能跟形象一样 具体表现某些东西
乱用各种符号 只能招致对语言的怀疑 我连头都已浸没在文字意思的泥沼中 现实 被想象力的洪水淹没了
想象是好是坏都有可能 在我乱套的理性面前 良知就会再度出现 与人相比会吸取深刻地注意事物的理由 这就是 事物存在的方法
我无法忍受称霸世界的美国 我知道思考的过程 我没有进行题材的验证 而是发挥自己的想象力
诗是用来教训人的还是用来作装饰的？装饰人生的东西就全部是教训
5 ) Random Thoughts
He also focues on the means of exchange: commercial exchange, linguistic exchange and sexual exchange.
Aesthetically speaking, the use of close-ups: close-up of objects (coffee, cigarette) and of women's faces. Also the whispering narrative, which creates a sense of intimacy and requires the audience's full attention.
The word "elle" in the title could refer to Juliette, or the Paris region. But what are the 2 or 3 things still remains a question mark.
6 ) 妓女都是哲学家
由于这学期无数老师都推荐此电影，实在顶不住诱惑，找来看了一遍，真是相当的有建筑感，美丽的妓女们以独白的形式对建筑，对城市，发表着自己的感慨，对存在，对艺术。不禁感叹那年代巴黎的妓女都是哲学家啊。（笑）
六，七十年代巴黎有福柯，德勒兹这些欧洲思想的巨头，电影也因此哲学的来一塌糊涂。
艺术就是把所有的事情变成人性化的行为，这句电影中独白的台词，到是对艺术相当精辟的概括。只可惜法国这个年代早已不走在世界尖端，不少思想，美国的先驱们早已重复多时，比如电影开头对于社会信息化的畅想。
总之真是相当有意思的片子，毕竟电影海报就是一个habitation collective 加上一个balieue urbaine。。。跟建筑，或者艺术沾边的学生们，怎能错过呢。
“她”是被强制城改下的巴黎，也是消费主义下的卖身女人，更是间离后的真实，深刻入骨。
沒有語言的世界構不成記憶，有語言的世界卻如此貧乏。
在有诗意的同时也有政治性，这一点一定要鲜明的表现出来，这是谁？这是最为诗人，作为画家的我，发出的愤慨！
单纯论剧情的“好看”，本片比不上戈达尔其他新浪潮时期作品，但鲜艳夺目的色彩调配（高饱和的蓝白红黄绿，五颜六色的电路电容、服装店、洗车行、波普插画等工业化图景）让至少一半的画面都足够悦目。和[男性女性]一样十分论文化，也都具有部分纪录访谈的特质。有不少絮语和思考拾零，关于语言、情感、人的有限性及日常生活的枯琐，还有越战与资本主义等政治话题。技法上基本同质于此前作品，无太多实验性，依旧是布莱希特式间离：间或插入巴黎各种工地建设的画面；此前的霓虹灯或字幕卡这回换成了各种学术著作书名，偶有广告或标志牌特写；女演员时而直视镜头自白；声画的分离或声音的中断；轻声旁白；电影海报（[随心所欲]和[雨月物语]）；有几个构图有蒙德里安的构成感。比较有意思的是对咖啡杯里的泡沫多段拉近的特写。（8.0/10）
对话痨电影的认识还停留在《骗子的故事》的层面，理解无能。
旁白聼得我雞皮疙瘩堆成山.....個Juliette眼睛化得好美......到處都是海報啊.......我雖然不喜歡Godard老頭，可他確實高級
意识之流，政治与性（既有城市公共政治也有世界政治集中于越战，性爱与两性情感等），庞杂的议论（格言体）被整合于一个女人一天的生活之中，无尽的话题和无尽的批判。借用影片里的话，内容变成形式就是艺术。
18-9-2009 7:30pm space museum (have to re-watch it)
狗达在《我知道她的二三事》里旗帜鲜明地把消费社会批判的政治话语与对影像语言的反思并置，但最终结束于废墟一般的无结局里。政治问题本质上是（影像）语言问题，这一层他已无比清楚地阐明。每个人都在消费社会中自主地卖身，这与社会占主导性的话语本身的不可颠覆以及其在每个个体里引发的欲望息息相关。他在电影中对语言问题的阐释完全符合后结构主义对于索绪尔语言学体系的反叛，用杂交起能指与所指试图扁平化语言的指代系统，创造一门新的、开放的影像语言。但这一套思想的软肋在于，任何作品所能允许的意义创建潜力都要由作者本人来批准，解读者能拼凑出的意义最终都要指向作者。所以只要伽德莫尔的解释主义环形依旧成立，观众还是要在观影中试图走向狗达的大脑，而这与消费主义的关联就不那么显而易见了。
（重看补记） « ELLE, la cruauté du néo-capitalisme. ELLE, la mort de la beauté moderne. ELLE, la Gestapo des structures. » (JLG, 1966)/Restauré par Argos Films, avec le soutien du CNC aux Laboratoire Eclair et L.E. Diapason./Séance présentée par Marina Vlady
6/10。女性为了购买生活品使自己作为商品(出卖肉体)，构成消费链中的再生产者，巴黎居民和娼妓是可比拟的，不得不贱卖自己来支付社会重整建设的费用，戈达尔指责美国挟持资本主义进行合法的帝国主义扩张，两位妓女顶着航空公司的手提包任美国嫖客拍照；图像-声音从未达成一致互相争夺着叙事主导权力。
戈达尔的名作，论文电影，结构蒙太奇，声画关系实验。大量夸张的色彩使用（大约是60年代范儿），字幕板的使用。同时又有主题的溢出，顺手探讨了包括越战在内的丰富社会文化，以及语言与电影语言的关系。预告片的静音也很有趣。
论文?小说?与美国制造同期拍摄,形式上致敬和挑战波普艺术,音响的运用制造内心真实;以疙瘩的私语声和女主出声的辩证思考串成,“她”是女主人公,女主演 以及巴黎,广告是皮条客,消费主义逼良为娼,卖淫隐喻资本主义现代化的侵犯和越南战争的侵犯;咖啡表面的宏观联想,片尾杂货组成的“楼群”;对完整的渴望
“巴黎是一座不可思议的城市，让人喘不过气来。”法国中产夫妻的一日，把孩子扔在托管所，女的去当妓女，男的去摘抄书里的只言片语。耳语般鬼祟的画外音，谈天谈地时事政治，用《女人就是女人》那样睡前交谈结尾，一天像每一天那样结束。咖啡溶散，香烟燃烧，“未来比现在更现实”。
人称变化;名家名作;语言的作用
#???#该惊叹的地方太多了 一贯的面对镜头的独白 放大号的标题 城市建筑的穿插画面（为什么连建筑工地都这么美！） 关于战争 关于城市的扩张 关于语言 思考所及之处即是镜头所见 翻滚的咖啡 燃烧的烟 一个环形镜头 我也只是略知戈达尔一二而已呀
看戈达尔的电影总是激励我要多读书，不然看了也是我略知它一二。。。
前半部分展示法国新郊区的美与丑，近于《红色沙漠》，Antonioni更为体验式，戈达尔更为符号化（非简单化）。后半部分，视觉动力渐渐减弱。焦虑仅仅靠不时的弹球声维持，不可避免地陷入《随心所欲》及《中国姑娘》里的长段对话中。是模拟生活的节奏抑或仅仅是创作的困倦？
为什么要采用一条近乎窃窃私语的男声画外旁白？对于那些已经睡着的观众，何必要吵醒他们！可为什么又在画面中运用了如此艳丽的色彩和漂亮的构图呢？对于另外那些还能睁大眼睛定睛观瞧的观众，当然要给予视觉上的回馈和奖励。
戈达尔的电影晦涩，满是自我的呓语，却颇为迷人。每览其片，必是夏时之感，初次拜晤其作正是五六月间，电影院闷热难挡。本片：画外的窃语，对镜直白，社会时事，字幕板分结构，声音的有无，色彩、镜头，背景声一如既往。