失魂

《失魂》是台北电影节的赢家，金马奖上则没能入围最佳剧情片提名——但钟孟宏又入围了最佳导演。 这并不是一个偶然，或许，评委们在权衡这部电影的利弊时，显然也对它的“可读解”产生了疑问。如果，你想问为什么，那么，你恐怕不太适合看这部电影。因为看完这部电影，你脑海里有无数个问号和为什么。 在台湾电影一片笑脸迎客和气生财的氛围当中，《失魂》的存在是如此特别。这部电影延续了钟孟宏的暗黑风格，深入幽谧瘆人的高山林区，那里游荡着迷失的灵魂，密布着空洞的躯壳。《失魂》犹如一部影像化呈现精神病理学的电影，整个电影世界异样的平和，又掩藏着没有来由的杀气。 看完后，我更是感慨，《毒战》、《无人区》、《天注定》也是不断杀人各种死，但“人”并没有被真正表现，他们被安插了不同的身份，要么就是充当工具与符号。 《失魂》做到了，但更大的问题随之而来，当《失魂》尝试去挖掘这类精神病人或者精神病患者的电影人物，我们几乎无法把他们当作正常的人类来看待。他们说话的方式，他们的精神虚空，完全是活在另一个世界（无论儿子还是老爹）。 毕竟，人之所以为人，在于它有情感理智，能压制体内的动物性——这部电影也可以看做《动物世界》或者《人与自然》，那么，植物人是不是人，精神病患者是不是人？《失魂》一上来就告诉你，这个人不是正常人，他不为食、不求欲，更没有阴影宿怨，但是他却屡次残杀，毫不手软。这部电影是如此缺乏动机，哪怕是尝试去切入难以形容的灵魂。三个猎人的寓言故事，恐怕没几个人能懂。可是，当精神病院的乐队演奏起来时，我好像又看懂了一些。也许这并没有玄机，纯粹就是电影的魅力。【凤凰网】

钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》 有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？ 我想起了一个我的故事。 这故事发生在一个小县城。我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。 看完电影，已经很晚了。 我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。 写着写着，我依然能闻到那股怪味。 风里的表哥吓我说，“你！背后！落着！一只！水鬼！别回头！！”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。 车速快极了，在风里飞也似的。 飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。 后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧~” 他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。 一夜之间，就真的好了。 病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧~ 回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。你会画成什么样子呢？如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？ 《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。 阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。可是，他总断断续续地做一个梦。 梦是这样的： 失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。他们想要搭便车。 你会停下来吗？ 大部分人都会说，不会啊。毕竟对方有武器，太可怕了。 现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续： 他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。而且在目的地下车时，还给他指了路。他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。” 失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。 他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。那个小孩，告诉他，他就是阿川。 他躲在黑暗里，躲了很久了。 当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。 合而为一。 那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。 Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。 Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。 但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。 很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。 可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。太来之不易了。 这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。 人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。 Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。 不过，这是三年后的事情了。

两个同事荐此片给我看，正好最近刚看完日本NHK电视台所做的纪录片《无缘社会》的图书版，觉得此片在某种意义上符合《无缘社会》所描绘的生存状态以及“无缘社会”产生的根源。

《无缘社会》所讲的“无缘”，是指没有关联，各不相干的社会，记者广泛调查后发现现代日本社会变迁导致血缘、地缘、职场缘日益弱化，家庭这个社会最小单位也日趋孤立，家庭成员也不能彼此慰藉，最终很多人孤独死去，不为人知。

《失魂》当然并没有要表现《无缘社会》所揭示的社会原因，后者更像是前者的部分背景。撇开哲学和心理学母题，本片在对家庭关系的表现上，一定程度上很像《无缘社会》里所探讨的“失联”和“关联”。

阿川得了重度抑郁症源于小时候目睹父亲杀死母亲，他不知道母亲患了绝症，父亲其实是在帮助母亲自杀。我搞不明白的是，这么重要的一件事情，父亲为什么不跟阿川解释，当时阿川九岁了，虽然年纪小，但也是有理解能力的吧，况且虽然阿川成年后离家不回，也并非毫无联系，就找不到机会沟通下？父亲也并非那种懵懂之人，根本没注意这件事对小孩的影响，从他见到阿川杀死姐姐，并镇定地掩藏尸体时就知道儿子什么都明白。说得通的理由就是，父亲怕东窗事发，连累家人，另外父亲本人也是个性沉默感情深藏不露的人，不想让孩子知道母亲自杀的事实。所以选择了“不麻烦家人”什么都自己扛。

这事实上是在逃避沟通，觉得自己什么事情都能解决。母亲自杀后，这一家人在精神上已经分崩离析了。姐姐过得不幸福，阿川更是成了“失魂”的人。

但是从姐姐被杀开始，阿川的家庭关系的“失联”开始慢慢转向“关联”。姐姐就像母亲的化身，实际上阿川差不多也是姐姐带大的。阿川杀了姐姐，就像重复他看到的父亲杀了母亲一样，是揭开伤疤的最残忍的一环，所有的创痛得以宣泄。由此父亲开始用他笨拙单线的思维保护儿子。杀掉女婿、埋车，过程简直震撼。此时阿川已经拿到了后来杀掉警官的铁网，但是并没有对父亲下手，他宣泄暴力的方式是用弹珠打折兰花，并开始尝试寻找“阿川”。父子两人下山看医生，阿川听到父亲讲述母亲生病经过，回去后又一次梦到到“送信人”，要找“阿川”，送信人说“你要帮他啊”，他说“我没办法”。阿川见到母亲（姐姐）。醒来后，父亲讲述他是帮助母亲自杀，阿川此时已经算是解开心结，慢慢回魂，回到小屋后修房顶。杀掉杨警官后，并没有对发小小吴下手，真正的阿川差不多快回来了。

父亲担下所有罪名，并讲述了小吴如何在他中风时救他一命，这才是正常的父子关系该有的爱护。但是本来与阿川普通的父子关系，没有走正常渠道维系，却要通过几番杀人事件才能恢复，实在令人感概。明明是相互关爱的一家人，最后却要通过极端事件来恢复关联，不论是隐喻，还是实在发生，家庭隔膜都触目惊心。

最后阿川找回“阿川”。

父亲不会让三个猎人上车，这就是一切悲剧的开始。