环太平洋

1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求艺术，要么就不拍。

2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:

地点：男主人公家后花园。

年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。”哥哥说：“谁找到就归谁。”罗利：“就看一下。”哥哥张开手。这时突然地动山摇，怪兽出现。

出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。

地点：城墙工地宿舍。

成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么？”

罗利：“nightmare。”

（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）

如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：

然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。

3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。

4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。

5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。

6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。
 



 


 

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！


作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……

从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——

高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；

内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽；

《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；

……

日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：

日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；

而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

  之前去看lone ranger的时候看预告片，当时想到这必定是暑期档吸金王牌，果不其然整个影院一水儿teenager，其中一半亚裔...（这是为什么？）总之看预告片的时候感觉在山寨变形金刚，电影刚开始的时候感觉是山寨奥特曼，慢慢的才发现，其实是进击的怪兽啊：在未来，一道通往现实世界和怪兽世界的门被打开，怪兽可以出入，袭击人类，人类建造出于怪兽身高相仿的高达来抵御，但其实高达对怪兽的胜率并不不高，且对驾驶员身体有损害，大概因为要与大脑相连，脑细胞会受损，且高达受伤驾驶员也会牵连，再加上造价一定不菲，最后只剩下四台高达：美国，俄罗斯，中国，澳大利亚。（为什么是澳大利亚呢？）好莱坞这么好的机会当然不会放过，趁机黑了一把。中国的赤色风暴，要三个人驾驶（说咱人多？），有三个手臂是很酷炫，但武器已然弱爆，只出现了三个锯齿轮，还有灵活度很高，还耍了一次杂技，华而不实，出场大概一分钟不到就被怪兽秒掉。俄罗斯出现时间长点，该高达体型巨大，真有俄罗斯灰熊的风范，笨重，作风强硬且驾驶员傲慢的很，被怪兽虐的最惨。最后派上了日本妹子菊地凛子，（可是你们真的让一个亚洲女“驾驶员”上路？）还好岛国有多年奥特曼打小怪兽的经验，日本妹子不负众望和男主拯救了地球，最大的槽点就是这，美国日本这对好基友真是一辈子，双双消灭了怪兽。
  这片子没什么好说的，几乎没什么剧情，就是看高达打怪兽，感觉百分之90都是特效，估计看3D和Imax会爽到爆，炎热夏天去电影院消消暑看看这绚丽的电影还是不错的。有几个槽点，还是不吐不快。
1.如果给中国俄罗斯还有别的国家的高达多点戏份就好了，戏份比怪兽还少，给别的国家的武器还有装备设计的更鲜明有特色一点就好了。不过这毕竟是美国本土电影，主要照顾这些不关心别的国家的美国观众。
2. 为了电影好看，高达和怪兽肉搏成了主要环节，可是....你身上那么多高科技武器就不要露出来了好吗，就好像警察抓小偷徒步跑了一千多米了才发现自己有车没开啊！把怪兽轻而易举砍成块块的大宝剑，还有把怪兽打得血肉横飞的激光枪，还有那个冷气（液氮？）！一下子把怪兽尾巴冻住然后轻轻一打就碎掉了啊！哥哥你早用啊！武器留着生孩子吗！
3.还有就是对怪兽背景交代的太少，虽然知道你想上来就打怪兽，可起码多发些背景，在延展延展那个怪兽身体器官黑市的剧情也蛮好的吗，说道黑市...怎么香港跟无人管理一样，怪兽倒下去就被随便割肉，拿器官啊...尼玛警察呢？FBI 呢？
好了不吐了，整体来看还是部不错的片子，建议去看IMAX。

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。
如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。
以下是几条主要的次情节：
Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*
Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？
老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。
Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。
剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：
Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……
巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：
*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。
*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】

*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：
“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”

这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？我们与其他智能生物的差别是什么？我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？


【碎碎念】

1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？这难道不是一种偏见吗？看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

0. 首先，如果你有喜欢的熊孩子请一定带他去电影院看imax这会成为他一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处）。。

1. 双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。

2. 只有中国机是三驾驶员这个设定略带腹黑地萌。机体设计也很炫酷。虽然说实话，打起来有一点像猴子。。

我还是准备入个模型。

3. 中国小红和俄罗斯烟囱头在雨夜从香港海域出战那一段，小红的主驾驶用略带粤语口音的普通话喊“三点钟！”的时候真是燃得我心潮澎湃

（4. 我不是萝莉控但是mana酱那个蓝色大衣+黑袜红鞋真的很赞。。）

5. 全片大量stereotype，其强度反而让人觉得这是一部定位准确，富有诚意的大片。。

6. 小剧情滥俗而且用力略过度，但基本上都不多余，尤其没有莫名其妙的所谓人物塑造。诚意+1

7. 我没有特意留心但我不记得看到了任何植入式广告（真实商标非常破坏视觉效果）。连餐厅的纸盒装饮料都是架空设计。诚意+1

8. 非要复盘战略和战术的话，蠢不蠢？是很蠢（比如双方都有大招不用什么的），科不科学？当然不科学（我保证比你能看出来的不科学十倍）。。不过只要怀着一颗吐槽的心，这些都是乐趣的一部分。。。。

9. 主题音乐深入脑海。。。。虾米上这就有了，膜拜：
http://www.xiami.com/song/1771959699

好评+++

原文地址：http://qinyao.xyz/?p=71

25层楼高的机器人大战巨型怪兽，参合了机器迷和怪兽迷们共同爱好的元素，是万众期待的一部巨片。也许很多人不知道这幕后还有来自一群中国的特效团队的贡献。有幸参与到这样一部电影中，除了提高了自身的制作能力，也同时圆了一个热血青年的梦。在《环太平洋》中，我主要负责的是带领环境和材质部门完成工业光魔公司交付给我们的工作，这是一个巨大的挑战，一方面需要及时地获取总监和客户提供的信息，并且准确地理解他们想要的效果，一方面在技术层面，我们也完全超越了以往的经验。

材质方面，我们主要制作了机器时钟的贴图和修理场的大脚贴图。
电影的背景虽然是一个拥有高科技的年代，但片中充满了蒸汽时代笨拙的元素，这也许是导演喜欢的风格吧，有类似宫崎骏的《哈尔的移动城堡》的情怀。机器时钟是为了计算上次怪兽袭击的时间，每一个数字都是由一个单独的面板组成，每分每秒都要经过物理翻动。我们制作了基本的贴图，最大的困难是为每一个数字制作不同的面板材质，要求每一块面板上的数字和划痕都要不同，也就是说光是那些数字，我们就制作了上百张贴图。

机器人的一只脚足以把人当蚂蚁一样踩扁，精度是我们制作大脚贴图时遇到的最大的困难。镜头不乏有很近的特写，要表现如此巨大的金属物体，我们必须准确地把握脚上纹理细节的尺寸，当人从大脚身边经过时，比例才不会显得奇怪，也要尽量凸显出机器人的巨大。

在数字背景和环境方面，我们的工作更为艰巨。
由于渲染资产的精度不可能满足所有角度所有景别镜头的要求，我们首先要做的是为每一个精度不够的镜头进行修饰，这个工作量很巨大。例如特写镜头的大手和大脚，合成部门会用现有的资产进行合成，当他们完成了大致的效果，会把单帧发送回数字背景和环境部门，由我们绘制细节。当效果得到确认，我们又会把绘制的层的序列发回合成，让他们加上新的细节。这个过程会不停地往复，直到最终的效果得到通过。

比较繁琐的工作是为大量的绿幕制作背景，工业光魔也给了我们很大的自由度，我们可以自主地为很多镜头设计并制作背景。工业光魔发给了我们基地场景的资产，很多情况下，我们能够使用现有的资产进行重新组合，跳过灯光部门直接由环境部门渲染出序列给合成部门，这样缩减了流程，从而很快速地完成一些不是最为重要的镜头的背景。


我个人独立制作环境的几个镜头中，比较重要的有电梯场和控制室外观loccent。
电影中有好几段电梯滑过电梯井的镜头，交代角色从楼顶的停机场下到基地shatterdome的过程。这个场景完全由我自己设计，客户喜欢电梯滑行中穿过电梯井里的灯光时产生的光影变化的效果，我为场景打了几十展灯，最后客户比较满意。由于屋顶下着大雨，最大的难点是为电梯顶增加积水的效果，经过了很多测试，依然很难达到真实的效果。记得遇到瓶颈的时候，nike叔（CG总监）都拿来矿泉水泼到地上让我观察。但其实电梯顶既有积水也有黑色的机油，它们有着不同的反射效果，平衡这种效果让我花费了不少时间。最后我还为电梯井里的风扇制作了简单的动画和体积光效果，特效部门也加了一些从上滴下的水，让整个画面丰富而有层次。
控制室的外观在电影中只有我们制作的几个镜头中会出现，所以客户也给了我们相对较大的自由度。控制室呈倒梯形，我根据实拍一部分控制室进行了场景的extension。客户对光的感觉比较敏感，我们要把握好场景的体积感，把每一个灯光都放到对效果有利的位置。其中一个镜头摄影机需要从控制室内拉到外边很远的地方，机器人发出的闪光对环境的光影也造成了很大的影响。我首先制作了一个基本的光线环境给合成，还另外制作了一个光线层，用来模拟闪光造成的影响。当最终把机器人和场景放在一起时，这几组镜头表现得很完美，非常炫。

制作工业光魔的项目，经常有废了很大劲儿才制作好的镜头，却被导演无情地阉割了。但这就是工作，为了给观众最完美的享受，我们也会有取有舍。这个项目对Base-FX有着里程碑似的意义，它证明了我们有能力去完成这样艰巨的任务，为未来的那些更加艰巨的任务打下了坚实的基础。