由于主题本身足够有趣,视听语言也属上乘,《危情十日》在同类型片中可列前茅。
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视听:
制造紧张气氛的视听技法相当纯熟,比如雨夜书迷外出,作家拿刀之后在房间里等的那段:镜头从床尾一直推向作家的脸,同时背景中清晰的脚步声和开关门声以及配乐节奏逐渐加快音调逐渐升高,最终定格在作家脸上时脚步停止了,配乐变成了high pitch的白噪声……由于前一次作家离开房间时平行剪辑对书迷从开车到屋前-上台阶-开门-进屋的整个过程都呈现得足够完整和细致,所以这一段的效果相当好,因为观众听背景的音效就可以仅仅依靠影片里出现过的情节和镜头感觉得到那种心理距离。
但是也有运镜比较烂的部分,譬如警长发现断树后在雪地里找线索那段,结束部分镜头向右平移,使雪地中的轮胎入镜,向观众展示这一段警长错过了的信息——这种平移镜头暗示了摄影人的移动,使得信息展露过于刻意,从而破坏沉浸感。
表演:
凯西贝茨凭借此片中书迷的角色获得了奥斯卡及金球奖两个最佳女演员奖项。尽管如此,我还是持保留意见,因为这部影片中书迷角色的文本基础表明,她完全可以有更多层次。虽然凯西贝茨的表演确实将角色的复杂形象——包括护士、书迷、疯狂书迷、谋杀犯、冒充写手等等——展现得足够完整了,但是这只是一个方向,也就是多样性。然而电影文本中明明已经写好了,她的角色有非常复杂的前史(在她的剪报册中,展示了她从弑父开始的一系列杀人“履历”),根据这些前史完全可以在角色呈现的各个阶段挖掘更多细节以丰富其角色层次性,却没有这样做。
另外:
其实全片最有趣的一段是中间偏后,警长买来一袋Misery的口袋书,在警局接了一个没出场的Jim的电话之后说的几句话。台词如下:
"Hello, Jim. What's doin'?"/“吉姆,你好吗?”
"Jim, we've been through this before."/“我们已经说过了”
"If you're gonna have benches out in front of your store,"/“若你的店子前面有长椅”
"People are gonna want to sit on'em"/“人们就会坐在上面”
"Well, I don't like him, either,"/“我也不喜欢他”
"But I'm not gonna come over there and tell him to move."/“但我不会去让他离开”
"Give my best to Denise. Bye."/“替我问候你太太,再见”
这几句,几乎可以算是警长的独白(因为电话那头的Jim并没有台词),而且明显跟其他剧情没有任何关联。这段完全可以算是导演的一处闲笔。那么这段闲笔是什么意思呢?我们不妨这样想:头尾两句套话不计,首句“我们已经说过了”表示这段独白的核心思想会贯穿全片,反复出现;“若你……坐在上面”二句,意思就是,作者写出任何作品,无论其原始目的是什么,一旦创作完成发表面世,作品被如何对待就脱离他的控制了。随后“我也不喜欢……让他离开”则表明了一种对待评论的客观立场,无论作品受到什么评价,作者也只能默默承受。
这段台词,我主观猜测是在史蒂芬金原作里写好了的。而且无疑这是本片的点睛之笔。尤其是对应结局部分,当(说出上述独白的)警长被打死,作家提出要写完结局……直到他面对着书迷,拿起燃油和火柴把那些书里的秘密付之一炬——就好比Jim造好了长椅,然后面对着前来寻座的人,将椅子砸碎——而且作家还说"I learned it from you."/“我向你学来的”意思就是说,如果不是你之前逼着我把我的新书烧了,我也不会像现在这样把Misery Return烧掉。
……
多可爱啊!这简直就是史蒂芬金在对自身处境的写照以及他对读者的威胁——你们别再来指指点点我怎么写书了(想必这样的事肯定不少),再哔哔我TM不写了!这显然就是原作,包括本片的最核心主题——尽管“作品面世之后应该客观面对评价”没错,但是“老子就是TM受不了你们这些傻逼粉丝老来哔哔我别TM烦我了”还是透过文本偷偷地传递出来了。
好玩儿,嘿嘿~
卡司升起来的时候最后一个角色就是:Misery the Pig,出演人Herself。这可能是编导的一个小玩笑,也可能是出自于斯蒂芬·金写小说时做出这个命名的一种考虑。Misery作为作家笔下成功的小说角色,被病态迷恋着作家的女主角以一种致敬的姿态来命名一只猪,明显是一种讽刺,最后作家跟护士搏斗给她致命一击的也是用的一个猪的摆件,在加上misery这个词本身的含义,无不在衬托出安妮护士这个人物的变态和空虚恐怖。
[危情十日]和[闪灵]两部电影(以及小说)在一些地方有着很相近的地方,都是大雪,主角都是作家,异地小镇,甚至连独自前往帮忙结果被杀害的倒霉蛋设置都是一样([闪灵]中的黑人和[危情十日]中的警长都傻乎乎的一个人折返结果被干掉了。。)。[闪灵]像个渐强音符,从一开始的压抑慢慢转向崩溃直至疯狂,而[危情十日]中由于安妮护士的情绪不稳,所以整体情绪是在忽强忽弱中走向最强。敲断作家脚踝这种变态的事情过后她还能像一个爱人一样亲昵的叫他,那种不以为然的心态暴露无遗,这个时候作家同她养的宠物猪Misery无异,玩弄于股掌之间的玩物罢了。
凯西·贝茨的表演很棒,她细声细气,突然间的疯狂神情,看着人不由得害怕。她全然不觉自己的行为变态,她说是她信奉的神告诉她来拯救作家,用她的药丸、针剂、大锤来拯救她爱的角色Misery,这种扭曲的心态在呢哝细语和发狂谩骂交替中越发膨胀。那张大脸摆在画面里僵硬的说台词的惊悚程度不比敲断脚踝那段差,试想如果换做导演最开始心仪的人选安吉里卡·休斯顿来演,身形高大的休斯顿往詹姆斯·凯恩身边一戳,光看就觉得作家毫无逃生的可能,而且休斯顿也过于硬朗,还好她拒绝了这个角色~
不过相比[闪灵]来说,[危情十日]的后续惊悚力度不强,作家一辈子都不会忘掉那个号称是他头号粉丝的护士,而更多的观众会因为想起[闪灵]片尾照片中邪笑的尼克尔森的脸打个寒战~
人心险恶,相比闹鬼的房子和染病的丧犬更加恐怖。
1,由Steven King的小说而改编的电影非常多,但大部分都是不太上台面的B级片。但是其中也有真正的杰作,例如《闪灵》(The Shining)。而我以为《苦难》(Misery)也是其中之一。
说起来,《苦难》和《闪灵》还有些相像的地方。故事都和小说家有关,都发生在冬天。不过呢,一个发生在小说写作之前,一个发生在小说写作之后。但是其中都隐含有作家为何要写作的问题。
2,常听到有人说,西方的恐怖片只有血腥,没有心理上的恐惧。显然是以点带面了。也有人说,不明白Steven King的小说有什么恐怖的,我觉得这个大概是文化冲突的原因。与美式文化的隔阂,造成无法融入Steven King营造的氛围。
然而无论怎么看,《苦难》都是非常让人抓心揪肺的故事。
3,小说和电影的原名都是《Misery》。这本来是故事中的男主角,一个小说家,的畅销小说系列的名字,是这个系列小说中的女主角的名字。
故事中的女主角,一个在心理变态的前护士,为这个系列小说而狂迷,显然她把自己当作了Misery。
而Misery这个单词,也有痛苦、悲惨的意思。这显然是故事中的小说家被护士照顾时候的心理感受。
4,《Misery》的故事大概是这样的,作家出了车祸,被自己的女书迷所救,在书迷家中养伤。书迷开始看起来象天使,除了过于热情了一点以外。后来发现这个书迷根本无法控制自己的情绪,逼着作家按照她的意图来写小说,软禁他,伤害他,甚至到了要杀掉他的地步。
这种架构——在陌生的环境中,遇到好心人,然后发现好心人其实是恶魔——现在已经屡见不鲜了,我拍脑门能够想到的有《狼溪》和《旅舍》。但是这些电影常常落于纯粹的血腥,而并非《Misery》那样的恐怖。为何呢?
《Misery》中的女主角Annie虽然心理变态,虽然没有人能够看清她真实的内心世界,可是她依然有人性。她的情绪完全失控,可以在瞬间由天使变成恶魔,可是观众依然明白她想要什么。她说,你是名人,而我很丑,终究你要离开我,你这样的人不会明白我的痛苦。她的内心依然有和普通人一样的部分,只是她的行为远远超过正常人的范围。她看起来很丑很胖,似乎大大咧咧的,但是她有自己完整而精细的规条,大到世界该如何运行,小到瓷器玩偶该如何摆放。这些都确保观众会把她当作是一个人。
其他的类似电影,反面角色几乎就是一个怪物,丑怪,力大无穷,以杀人为乐,甚至根本就不是人类。
而我们都知道,人远远比怪物更可怕。
5,《Misery》最广为人知的是她的女主角,Kathy Bates,她凭借这电影获得了奥斯卡最佳女主角奖。以一部恐怖片,在奥斯卡这样的传统影展中获得这样的大奖,实属不易。而且Kathy的表演,即使放在历届奥斯卡最佳女主角中去看,也是让人印象非常深刻的。
如前所说,《Misery》中的女主角是一个非常复杂的人物。她喜怒无常,极端情绪化,同时又体现着人性。这些特征不仅要依靠剧本和台词来表现,更要依靠Kathy的表演。
Kathy也实在是棒极了。她的表演张力实足,夺人心魄。她对着银幕怒吼的时候,我感觉似乎是被她的气势压在椅子上不能动弹,连头都无法侧开。
不过这次重看,发现其实对于这个人物的塑造,摄像也是功不可没的。低角度的大特写,Kathy的脸占满了整个银幕,从上向下的俯看,实在是非常有压迫感。
6,《Misery》在剪辑上是非常传统的,很多地方都让人想起希区考克。而片中最紧张的几个部分,节奏越来越快、镜头越来越近的在两个人物之间快速切换,这些都是非常传统的蒙太奇手法。虽然手法很传统,但是运用的非常准确,造成的效果依然是震撼人心的。
IMDB得分7.7(23756人投票),我打7分。
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把偶像打个半死私藏在家中是很刺激的事~
本片提出了一个可怕的假设,这世上总有那么一个或几个人,你不认识他,他却了解你,你看不见他,他却无时无刻不在你周围。
凯西贝兹饰演歇斯底里,喜乐无常的疯狂书迷真是入木三分,光她一人就能独撑大樑,堪称惊悚电影经典。
凯西·贝茨的剽悍演技把整部电影的惊悚感拔升到一种高贵的境地。如果将历届奥斯卡影后塞在一个屋子里彼此厮杀,凯西·贝茨绝对是那个活到最后的人。(前提是希拉里·斯万克必须进男子组)
这悍妇简直是我童年时的噩梦,终于再看了一次.惊吓程度已是全无
遇上这样一个脑残死忠粉丝,我只能说,真是太恐怖太变态太疯狂太刺激太过瘾啦!!!!!
贝茨的这次演出绝对是教科书级别的。两种心理的随意转变,眼神、神态都达到人神合一了。拍摄技巧也值得一说,悬疑恐怖的气氛张力十足!放大的人物特写、精妙的配乐都很瘆人。
1990!1990!居然是1990!让现在的禁室培欲片哭去吧!
节奏很好,外景在片里有明显的调节作用,应该是编剧的贡献,罗伯莱纳贡献了透彻的视觉风格,道具还是一如既往的糟,受伤的假腿倒在打字机上的假人头,道具组可能是制片人亲戚。揪心的部分在逐渐升高,尽管开始像愚蠢人物的喜剧,终究是一场双方意志和执行力的较量。
史蒂芬金的本子没啥特别。主要是导演的驾驭能力太强,节奏和镜头语言都一流。看惊悚类果然还得是那个年代,粗糙的环境质感,折磨心智的配乐,骤降的大特写大广角。当然这片最大看点还是影后凯西贝茨的神演技,把变态演到如此入骨真是牛逼。脑残粉都该来看看什么叫用生命在黑的魔鬼粉。四星半。
孤独可以把人逼成疯子
惊心动魄扣人心弦就应该是这个样子,故事缓慢的讲述,观众在屏幕那头却大气不敢出……Kathy Bates的Anne即使微笑都让人不安,男主坐怀不乱连哄带骗,勇气智力均可嘉。
Annie就是挺韩的脑残的未来啊~~~
风格手法配乐选择甚至字幕隐出的方式都是上世纪八九十年代典型的好莱坞制造,用细节和巧合推动故事发展,用人物大特写和平行蒙太奇营造氛围,加上两位主演的完美对手戏,这绝对是上品之作;另外提一点:疯狂粉丝什么的最要不得了,多少名人就是这么被玩死的。
所谓 一个脑残粉的战斗力抵得上十个黑 请把富奸的作品介绍给这位可人
跟着我~左手~右手~一个慢动作~右手 ~左手~慢动作重播~当粉丝~给你快乐 ~你有没有爱上我~
1、出门前一定要看天气预报啊!大暴雪什么的就不要出门了么! 2、谁会给自己书里的主角起名叫misery么! 3、千万不要随便把主角写死啊!4、小心偏执狂啊 方向请摆对 数量也是会被看出来的么! 5、一定要检查死没死啊 死了就不要瞎想了么!吓唬谁啊!
Kathy Bates是演疯女人的教科书级别的演员
如果可以不要腿打折的话,可以说很需要这样的阿姨来监督干活了。
朴实刚健,演技一流,教科书级别的情节推进,最屌的是一句都没铺男主背景,靠两句台词就交代完了:—你写的全是污言秽语。—因为我写的是个混混,我小时候也是混混。有了这句之后骗人开锁偷东西下药忍痛杀人全都无比合理。厉害啊