我只希望你们爱我

法斯宾德拍过一部《玛尔塔》，讲的是一个女子爱上了将会折磨和控制自己的男人。随着女子在爱情生活中发现这个事实，面对男人变本加厉的控制，她已无法逃离。

《玛尔塔》的叙事呈线性发展。在影片的后半基本是展示男人可怖手段的升级，缺乏人物关系上的变化，不禁令人感到乏味。总体来说，我惊讶法斯宾德把这部电影选为自己的十佳之一，我没有理解。

《我只希望你们爱我》乍看上去也是一部讲渴求爱，但被折磨的影片——那也太无聊了！但我还是依着豆瓣简介上“可能是法斯宾德最好的作品”这一殊荣慕名观赏。

对于这部电影，我是惊喜的！我认为法斯宾德在这部电影里并没有把，被爱折磨这点当作主题（一种受害者叙事），而是更多着墨社会对个人生活的影响，富有层次。

首先值得注意的是电影的叙事结构，法斯宾德在开头的正叙段落后插入了在电影结尾才发生的“皮得杀人”。仅仅一闪而过的画面承接皮得因为杀人进入监狱后，与心理治疗师谈话的未来场景。未来发生的皮得与心理治疗师的对话涉及皮得对自己父母、妻子的看法，在全片穿插。

法斯宾德在告诉观众，皮得（在电影结尾）是一个施害者。这与电影正叙开始时皮得面对父母低微的态度所表现的随和个性相悖。

法斯宾德还并列了“幼年皮得因为偷花被父母惩罚”的回忆片段和心理治疗师问及皮得幼年时光的未来片段：皮得给心理治疗师说自己小时候很乖，和父母生活没有不开心的时候，而这与观众看到的回忆片段并不符合。

在脱离正叙的未来，皮得不仅是施害者还是撒谎者。那么看上去随和的皮得是怎么在正叙中一步一步变成这样的呢？

正叙的第一个段落是皮得给冷漠的父母造房子。父母因为这个房子对皮得态度好转，让皮得感受到了罕见的温暖。因为皮得为父母造房子的事，城里的人交口称赞皮得是一个孝子。更重要的是这些称赞“影响”了皮得的爱慕对象艾瑞卡，“使得”艾瑞卡同意与皮得交往。

似乎是房子为皮得带来了他人的赞扬，带来了父母的友善态度，带来了艾瑞卡的爱。法斯宾德紧接着就用字幕卡戳破了这一短暂的幻觉——房子建好两周后，父母又变回以前的样子。

物品，大到一间房子对人带来的变化在法斯宾德看来似乎都是有限的，不持存的，不真的。

在往后的生活里，皮得愈发注重给艾瑞卡带来各式各样的物品——商品。仿佛皮得爱他人的方式就是消费主义式的让艾瑞卡拥有别人也有的东西。

但是艾瑞卡对皮得的爱很明显不是建基在皮得为自己买了多少东西，带来多少好处上的。虽然正叙里皮得和艾瑞卡已经结婚，法斯宾德再次运用闪回的方式插入了皮得和艾瑞卡第一次上床的片段。艾瑞卡从矜持的拒绝，到因为皮得的失望而同意发生关系。这之中完全没有物品的介入，足以说明艾瑞卡并不是一个因为物质条件爱上皮得的人。

但皮得却无法逃离物质的囚笼，他只能通过不断消费，消费并不必要的商品来维持自己的尊严。

德国社会糟糕的经济形势，劳工待遇令皮得无法以正常途径获得他设想中的生活，最后为了维持尊严，欠贷、偷钱。

物质带来的感动无法持续，意味着不断需要新的商品来维系这份爱——但这可以叫爱吗？

《我只希望你们爱我》是法斯宾德又一部令人振奋的电影，他在家庭生活的情节剧中更进一步，表达了社会上消费主义对人带来的影响，值得一看！

在法斯宾德的眼里，爱是一种极为有效的压迫工具，双方都会用爱来压迫彼此，而在生活表现上，则主要是虐待与被虐待的关系。《爱比死更冷》里的三人关系，便是艾玛与法斯宾德及罗瑟在生活中关系的一种借用。

同样的，法斯宾德作品所展现的世界里，付出的场面屡见不鲜，无论是《佩特拉的苦泪》中可怜的佩特拉，还是《狐及其友》中天真的福克斯，或是《十三个月亮之年》中为了爱人变性的依薇拉，及《莉莉·马莲》里为了爱人冒着危险偷取资料的薇琪，无一不是为了爱不惜付出一切的人物。

而所有那些所谓的爱的殉道者在无谓的感情投入之后都不得不成为了无所依托的孤魂野鬼，在他们中间有隐忍甚至向往被施暴、被压迫的艾菲．布里斯特；从战争的阵痛中挣扎着活下来却遭到丈夫和情夫的双重叛卖的玛丽亚．布劳恩；将纯真的爱情葬于战火，在纳粹的淫威下始而惶然失措，继则随波逐流的维莉；一边对着镜子暗暗诅咒着斜歪着身子倒在床上的男人，一边用直勾勾的眼光渴求着他们在她身上一次又一次粗暴发泄的娄西娜……

爱演变成一种经过美化的剥削形式、一种最恰当、最阴险、最有效的社会压迫手段，把历史的进程变为男人和女人、男人和男人、女人和女人相互折磨、相互撕咬最终相互吞噬的过程，是“魔镜”打碎后一堆反射着尘世幻象的残片。

“爱”是法斯宾德恒久关注的母题，尤其是那种敏感、不安、伤痛的爱之情境。这一方面是出于导演的个体经验——原生家庭的冷漠与不幸的童年所致的安全感的匮乏；另一方面则是“爱”本身的形而上结构：一种面向绝对他者索取承认的反复运动。列维纳斯将他者的“绝对他性”摆上二十世纪哲学的台面，并将他者确立为一种否定性与不可支配性，也就是说作为爱的建构性对象的他者是主体永远趋近却永远不可到达的彼岸，爱的症候是一种忘我的衰弱，它需要得到他者的馈赠来重新获得力量；但是，如果呼唤始终不得回响，这种衰弱就会持续恶化，变身为一种卑微、空虚、自艾，或反向生成为一种幽怨、憎恨、嫉妒的扭曲力量，但却是孱弱而虚假的力量，只能从背后使绊。（这些我们在日常经验中很能体会。）在“爱”与所爱之人的面前，我们是多么的“无能为力”（韩炳哲语）。

电影中，彼得时常流露出一种呆滞的神情，身形微微拱起，颔首低眉，并不是说彼得在智力上有多低下，使得生活难以为继，而是长年活于父母的冷漠与苛责，他失去了迅速行动的反应力，面对绝对权威又疏离的他者，他需要常常思索如何贡献才能获得丁点的肯定，因而这种呆滞是一种思维与精神运动的延伸。在电影中，爱被描述为一种现代剥削制度，需要彼得不断地依靠榨取自己的劳苦来换取他者的“爱”的回报，并且，这种回报并非一劳永逸，它依靠阴晴不定的情绪折腾与许诺美好的更大诱惑，始终不断地刺激彼得投入再生产。法斯宾德巧妙的将爱的这种空缺性结构与消费主义的欲望陷阱形成呼应——电影中，“爱”的施展通过“消费”来证明，彼得渴求更美好、更真切的爱，就贷款购买更气派、更昂贵的礼物。我们不难发现，最原初、最单纯的爱是童年时从邻居家顺手采摘的鲜花，在彼得眼中，花朵尚处于根植在广袤天地下一方土壤中的自然状态，鲜花是爱的自然流露与象征，还没有被赋予财产性的社会价值。但是，邻居上门宣誓属地，母亲得而复失的恼怒，鲜花沦为被盗物，这给童年的彼得带来极大的阴影，通过与“母爱的空缺”和“财产的损失”的勾连，鲜花一跃成为“求爱”的符号——通过消费置换爱的空缺。这是两种方向的力，一种是施展，一种是索取。前者属于强者，爱之力向外流溢；后者属于弱者，满足自我的匮乏。表面上，彼得处处为妻子考虑，但实际上他真正的动机是用他所以为值当的东西（衣服、手镯、缝纫机，这些物品都是消费主义用以包装完美女人的橱窗陷阱），来置换妻子的爱，以及因自己缺乏而长年遭到父母鄙视的美好中产生活的幻景。韩炳哲警惕我们在消费主义时代，社会已逐渐沦为一种“同质化地狱”，世间所有一切变得可以衡量、比较与贩卖，在一种归类学与标准化之中，这意味着他者的决然离场，带来的灾难性后果便是，“爱”的根源性失能，欲望将取代爱横亘于世。也许，在这一方世界中，疏离破碎的个体们所能做的，就是尽其可能地相互呼唤，发现彼此，以爱相待，为“善良”圈存最后一块的保留地。

主题之外，法斯宾德的拍摄技巧亦非常好看，他的室内戏总能在逼仄的空间内自由任意的操纵镜头运动。彼得与老板的室内谈话，脸上百叶窗的光影宛若牢笼。此外，可以注意到，法斯宾德隐蔽的同性情结在这部电影中也初显端倪。

相比法斯宾德其电影，本片前十几分钟略枯燥，因为他讲故事的效率都非常高，但很快明白其用意——看似平淡对普通人没有恶意的生活，是如何将普通人一步步逼入绝境。婚后，片中多次重复男主的朴素期望：我想你开心，我想别人有的你也有。不顾身体健康，着了魔似的加班，还是无法添补金钱的空缺，公司放假不敢休息，怕被裁，最后还是被裁。

被裁后，人站在地铁面前，一班又一班停了又走，明明可以上去，恍惚中愣了很久，才回过神来，生活还要继续。法斯宾德电影很少用这种信息量不大的静止镜头去表达人物情绪变化，而这一用，妙笔生花。

父亲婚礼上只给了他五张，婚后小孩出生，老婆不能工作，向父亲借六张，对方迅速又冰冷地挂了电话，最后窘迫得回老家，还是说不出口。有个细节，片中一开始插入0.5秒他举起电话砸什么，我以为是片源问题，后来，这个动作重复了三次，并且一次比一次完整，我才明白一开始0.5秒的片段，是表达人脑海一闪而过的可怕念头，随着生活的紧逼，情绪的积累，慢慢占据人大脑的过程，这个太厉害了！如此完整熟练，合乎主角情绪，切合电影主题的用法，就这么轻而用了，要知道，很多电影但靠这个手法就能拍一整部电影，并且会在结尾来个悬念大作文章。但法斯宾德没有，电影一半多点就给了结尾，对于电影本身又自信又负责（很多导演水平止步不前，就是过于自信到自负，忘了对电影内容负责，盲目自恋）。

运镜，减少了大量正反打的聊天镜头，让画面不枯燥不呆板，特别是镜子或类镜子的运用，比如精美画框玻璃倒映三个人，暗示他们的不和谐，两人婚前准备做爱，利用镜子把两个人本应该面对面的人分开……还有很多，有时间细聊。

他在泥泞的路上向姑娘求婚，与其说路泥泞，不如说生活坎坷；工头对他的压榨；钱能生钱的资本家玩玩游戏（片中是犹太人玩老虎机付了酒钱）就能愉快生活；采访人利用他的故事赚钱，最后何不食肉糜地问了句：你活着开心吗？仿佛问了一个不属于他世界的问题。

不知何时为生活不停奔波，不顾一切，拼命追逐，只在追逐的过程嗅到过开心的气味，却从未含进嘴里，以至于突然有一天被问起这个问题，才觉开心这个词是如此陌生。他苦笑着，无奈地，仿佛放弃了抵抗，无力地用手背拍拍了那个要记录生活变化的录音机（细节如此之多）。

他那么热爱生活，生活爱他吗？

极其细腻的情绪与故事，循序渐进而微妙的变化，醇熟、自信、创新的技术，让这部电影的后劲如晚霞中的潮水一遍又一遍向我涌来。（有时间拉片）

而这一切，是建立在，这是一部预算很低的电影。

算做第一次看的note，很多都很基本，但是很有用：

- 开篇几分钟，仅用一个事件，甚至不是事件，只是细节，讲出“我觉得我母亲并不爱我，或者只爱一点点”这个主题，即使是这种气质的电影，剧作上仍旧需要开门见山。

- 每一次闪回，观众都会滞后地理解到这是闪回，有一种被强迫地主动思考的感觉/强迫观众主动思考；包括虽然镜头运动和人物运动方向一致，答案几乎都有lacking，镜头的主观移动也增强了间离的感觉

- 把婚前第一次做爱和婴孩出生剪在一起绝了

- 缝纫机事件 - - 人物可以做错误的决定，只要有可以被“原谅“（其实是共情）的理由

- 这个短暂切回到片头杀人后的场景，爱了；提醒观众：原来一切都是过去了

- 如果接在一起的上下场是同一人物，并且是jump cut，则景别需要有巨大的变化，或者moving shot接

- 地铁站的那个shot，越过铁轨和行驶的地铁拍主人公，这么简单的运动和构图，但是这么好看又有效地传达出了人物心理，我的天

- 海报是he’s about to do something big的时刻，非常有tension的时刻，回不了头的时刻

- 好喜欢酒馆里那一对情侣extra，女人亲吻男人的手，下一个shot就是女人咬着男人的手，完美的关系解读啊

- 片尾的暂停和衔接很好，非常好，哇塞的好诶！怎么想到这样简洁但新颖的方式。

- 但这个谋杀酒店老板的结尾，让我怀疑我之前的一切感受；应该有更多东西在里面。

最后：如果一个对爱如此偏执且失望的人，通过抑制他的情感而做出了这样的电影，是一件很了不起的事情。