追凶十九年

有人说这部剧警察平庸，我想说也许这个电影不是再现案子破获的经过为主线，而是以连环杀人为线索，透过线索让我们看到两个最普通的人民警察的执着与付出。就算时光变迁，皮毛厂变皮革城，被害人的家属都忘记了伤痛，他们还依然执着着，执着的让案子落地，为人民守住光明。年轻气盛的刘一波被命运折磨，何晨始终不愿忘记，不愿走出伤痛，把生命你留在故事里，有些事一旦出现就会成为人生的一部分。我认为这是一部很好的电影，不是爽剧，更多的是现实的无奈与执着，就像刘一波说的，一年中生老病死和意外的有多少，被杀害的才几个人，那么认真那么执着干嘛

比较无聊的时候随便打开了一个片子，然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子，而且豆瓣评分也非常低，所以有点出乎意料。 这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来，就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法，颇符合它的名字: 追凶19年。 在19年里，王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察，到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨，在家破人亡之后，把抓住真凶作为一种执念，直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公，被这个案子彻底改变了人生之后，已经放弃了对真凶的追逐。 这19年里，城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化，持续不断的犯案。 而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探，没有老天爷的眷顾，也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠，唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细，一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警，他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。 观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查，从各个角度进行筛查，到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。 虽然这个故事体现出了命运的无常，主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众，我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测，虽然很多事情都不是普通人能够控制的，但是仍然有一部分人，不管出于什么原因，会带着执念去寻找真相。 虽然这个电影的结尾看起来不够文艺，或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的，而是作为一种商业电影，虽然他拍摄手法看起来有点文艺，但是它所表达的是普世价值观，所以必然会设置一个光明向的结尾。 同时这个电影有着一个比较让人纠结的点，就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法，确实有着一点儿文艺片的风范；故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢，又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。 还有导演很喜欢用旁白，两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白，也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么，但是个人感觉这个故事相对比较简单，与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图，能让影片更具质感。 整体而言，故事还是一个好故事的，导演拍的也比较流畅。但是，感觉这个电影定位不是很清晰，不知道什么样的观众才是它的目标观众。

这种基层民警的片子这几年并不多！没有cp没有小生！我安静的看完了！一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。

我们都知道，现实比文学作品更魔幻，人心比黑洞更难测。穷尽多少文字，恐怕也难以表达清楚人世间的所有狰狞和险恶。是的，善良敢于行走在阳光之下，我们无需去探寻和研究，狞恶却是隐藏在阴影中和光明同在，随时都会伸出利爪扼住谁的咽喉拖进无尽的黑暗。所以，我们才会从古至今都在讨论“人性本善还是本恶”的问题，对那些扭曲的灵魂充满不解，同时也充满探究。

善良永远无法想象丑恶到底长着什么样的脸，究竟有着怎样肮脏狠毒的心肠，所以，在善良和丑恶的对峙中，往往落败的是善良，付出无数惨痛代价的也是善良。兵法里说，知己知彼 ，百战不殆！恶已知道善，善却不知道恶，一旦交手，结果太容易推测。

连环变态杀手，该是最恶毒的存在，有着嗜血疯狂的天性，在血腥中体味快乐，在杀戮中感受满足。我们以为这样一个双手沾满鲜血的人必然夜夜难眠，内心煎熬无比。可惜了，这只是善对恶的美好想象！这样一个本该寝食难安活在地层底下的人，却能坦然地在阳光下拎着菜场买来的菜蔬，在人群中安然地走着，夜夜睡得香甜，连最响的雷都惊不醒他。他把杀人视作寻常，把别人的生命当作他解闷取乐的玩物，一丝一毫的悔恨、愧疚、痛苦、害怕都不曾有过。这样的人，心志之坚，强如钢铁了。这是受害者的不幸，是所有被他的随机行为伤害到的人的不幸，也是那些负责伸张正义的人的不幸！

两个警察，十九年的追凶之旅，期间种种遭际，写满的是精神上的重负导致的失控，他们的人生除了追查凶手，没有了别的目标和动力，于是，普世的一切离他们而去，他们在执念中陷落。从青丝到白发，从精神饱满到落魄颓唐，那个安然过着寻常人日子的凶手，用他的存在成功毁掉了两个朝气蓬勃的警察的一生。从他们并肩站在一起那一刻开始，执着像一根绳索，牢牢捆缚住了他们的精神和肉身。他们不再属于自己，而是属于那个凶手。

时间是最可怕的敌人，不动声色地侵蚀一切改变一切，可是，当那份执念在时间里坚持的时候，他们的俗世标志在风化中一一剥除，只留下生命的最后内核。他们病得很重，用十九年来努力寻求答案，在孤独和潦倒中始终记着自己的病因，并且从没放弃寻找解药。万事疯魔才有得。病了才能为健康努力，病了才会在混沌中定好方向，病了才可以把所有注意力都集中在不病上！

现实主义的题材和表达，总是让人触目惊心！不是所有的善良都有好报，罪恶都能早早伏诛。有些漫长的等待，只有病人才会做到。我们这些看客，健康而冷漠！

国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

由于急着赶场，没看完片尾字幕，不知道里面有没有提到“翻拍”。

回来后，我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访，无一例外，都没有提及“翻拍”一事。

我无心猜测片方的主观动机，我只想说，翻拍这么重要的信息，应该事先明确地告知观众，这是个消费者知情权的问题。

买本书，我还得知道一手二手呢？对不对。

电影也是，我掏钱买票，我得知道我买的是什么。

当然，我也清楚片方的担心，怕大家知道是翻拍，就去找原版资源来看，不进影院了。

这个风险确实存在。

但没办法，你选择了翻拍，从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称，靠隐瞒消费者来规避。

结果翻拍的好处，你都占了，又对原作绝口不提，这就有点不地道了吧。

我们更进一步讲，什么是好的翻拍？

就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。

但凡你真的做到了，你也不必讳言，还能特有底气地告诉大家：我就是翻拍啊，但我拍出了和原作完全不同的感觉。

这多牛啊。

当然了，《你是凶手》绝没这个底气。

据我目测，顶多一成新。

再说《追凶十九年》。

看之前，对这部电影挺期待。

我喜欢看极致的故事，比如讲一个人，短至一天，长达一生，都很能吸引我。

追凶十九年，时间跨度足够，又讲的是追凶的故事，这个题材本身就很容易出彩。

可是看的过程中，我就想：借鉴《杀人回忆》可以，咱能不能别这么明目张胆啊。

影片中的很多桥段，几乎照搬。

我随便举几个例子：

比如双警察的配置，一个是小地方警察，吊儿郎当，凭直觉办案；一个是从市局调过来的警察，思维严密，处事谨慎，讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。

还有这两个警察的相识，都因为一场误会，错把对方当做嫌疑犯，不打不相识。而且台词都差不多：“连好人坏人都分不出来，你当什么警察？”

再来，排除其中一个嫌疑犯的原因，都是因为对方的手有疾病，没法做太精细的操作；以及，都有一个旁观的智力缺陷者，被误以为杀手。

还有几乎同样的情节，饭馆里，酒客们嘲笑警方无能，结果警察大打出手，被对方把腿打瘸。

更不用提，影片大量的运用“麦田”这一意象，来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。

这种赤裸裸的效仿，不一而足。

每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现，我都心里一沉。

心想：何必呢？

明明是个挺好的题材，干嘛不拍得更自我一点？

公平点儿说，《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。

它表面像《杀人回忆》，但内核上更贴近《十二宫》，它想要讲的是：因为一桩无头案件，两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。

而这桩案件之所以无法告破，有刑侦技术落后的问题，有人性阴暗的问题，但更本质上，它是个体制问题，是底层社会的粗粝和暴虐，本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。

这样的电影如果拍得好，应该兼具人文关怀与社会批判。

可是，在具体的拍摄方式上，导演却显得畏首畏尾。

有几点让我深感惋惜。

第一，独白。

最受不了的就是影片的独白。

口吻一律是文青似的自怨自艾，语调透着故作深沉的颓丧。

这还都在其次，最关键的问题是，干嘛非要说出来呢？

如果表意都靠说的话，还拍什么电影，直接诗朗诵不好吗？

说，其实反映的是导演的不自信，他不相信自己的导演技法，更不相信观众有那个智商，可以从影像中直接看懂表达。

第二，结尾。

从前，我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回，再配上煽情音乐，达到催泪效果。

没想到，犯罪片也可以这么滥情，把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。

这种所谓的“回味”，真的毫无必要。

回味应该在观众的心里发生，不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间，成了生硬的拼盘。

影片最理想的收尾，就是幸存的警察走在闹市里，看见卖花人推着花车经过（花在片中是个重要的道具），他愣在当场看了一会儿，然后转身，远去，消失在茫茫人群里。

那种往事如烟又怅然若失的味道，就都有了。

最后一点，也是让我最不满的，就是真凶落网这件事。

按照影片的剧作逻辑来看，最后应该抓不到真凶才对，只有真凶彻底逃脱，那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”，才能彰显出余味。

我知道，我这么说，一定有人反驳：你不知道有审查这件事吗？真凶要是不落网，过得了审吗？

OK，可以，真凶可以落网。

但有没有更好的处理方式？

有的。

是什么？

模糊掉凶手的动机。

影片在这点上处理很拙劣，非要给凶手找一个具体实在的动机。

这一点完全没有必要。

更好的做法，是凶手根本不知道自己为什么杀人，或者说，他杀人的原因不是个体原因，而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。

只有这样，那种恐惧的味道才能出来。

也只有这样，两个警察的悲剧才有一种宿命感。

说到底，如果一个社会的恶，能靠抓住一个人就解决，那其实没什么可怕的；真正可怕的是整个土壤已经坏掉了，抓一个人，根本没用。

于是，才有那么多人的人生被一并毁掉，无论他们代表正义，还是代表善良。

把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看，多少能看到国产片的现状。

特别是犯罪片，十部里得有六部是东野圭吾，三部是《杀人回忆》，还有一部，是《白日焰火》。

还能说什么呢？

我们缺好的编剧，更缺好的作者型的导演。

这不是审查造成的，是观念、意识，是创作能力的差距所致。

别指望着没有审查就能一揽子地解决问题，不可能的，如果在当下的创作环境里出不来杰作，那么任环境变成什么样，我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。