歌剧魅影

《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。

故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。他从镜子中现出模糊的身影，并且把她带入了镜中的神秘世界。镜子在意象中常常是潜意识的人口，而幽灵正在镜中，并且从镜中出来，把她带入了深邃的潜意识世界。接下来的场景就像是梦，有着异常丰富的意象，从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容：她跟随着幽灵，来到了地底的迷宫。他们经过了长长的低狭的地道，来到了一片较开阔的空间，面前有一条交错的地下水渠。他们渡船行进了一段路程，来到了岸上，岸上有一匹黑马。少女骑上黑马，而幽灵拉着马，带着她来到了音乐圣殿，在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑，仿佛一个纯洁无暇的公主，她便昏睡过去，被幽灵抱上了红色的床垫。在意象中，进入一个狭窄的地下通道，之后空间忽然变得开阔，是性的象征，这样的通道就象征着阴道，之后的开阔空间是子宫。后来一个女孩子误闯进来，发现地道中有老鼠，也证明了这些意象跟性有关，因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。而之后女孩骑马，也是意象中常见的性象征。地底的水塘中的水并不清澈，相反有点浑浊，呈淡灰绿色。水象征着心理能量，当疏泄不畅时，就会淤积，导致水变浑浊。从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结，这个情结跟性有关。而且由于长期压抑，得不到疏泄，积压了大量的心理能量。

地底下的幽灵是一种什么样的意象？女孩叫他音乐天使，他给了女孩巨大的能量，使她的天赋得以发挥，并获得成功，这是一个有着强大的能量的意象，而且之后我们可以看到，他其实是魔鬼这个常见意象的化身。他有着极大的魅力和蛊惑力，少女看着他的眼睛，就好像被催眠一般，带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。这个魔鬼的力量表现在控制方面，他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女，并且在之后少女想要摆脱枷锁时，带着巨大的愤怒对此进行诅咒。他有着一种非常邪恶的力量，下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉，用绳索勒死了无辜的剧院杂工，在幕后杀死了一场歌剧的男主角。这个魔鬼是怎么来的呢？我们知道在少女的父亲死后，他就出现了，似父似友地引导着她。所以这个魔鬼跟父亲是关的。一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中，这是什么？恋父情结。后面的故事更加详细地表明了这一点。

少女与子爵在天台相遇了（天台真是一个经典场景，曾经有人撰文专门讨论过，作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀），她表露出对阳光和自由的向往，再也不希望生活在黑暗中，而子爵便是她安全的温暖的港湾。子爵在后来骑上白马去救她，这其实是一个经典的白马王子的意象。白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合，象征着勇敢，力量，阳刚等正面力量和品质。少女吻了子爵，象征着她跟阿尼姆斯的沟通，和与这些正面力量的联结。与此同时，她扔掉了系着黑丝带的玫瑰，想要离开黑暗的世界，这象征着她开始去化解潜意识中的情结，并且想从中走出来。潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突，这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。这时这些冲突开始浮上意识层面了：由于感到被背叛和欺骗，幽灵的愤怒如山洪一般爆发，他诅咒刚刚发生的一切，并且要复仇。

这里的关键是，魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的？为什么是背叛呢？之前在地底下，少女看到了另一个自己，披着白色的头纱，有着玩偶一般无暇的面孔，却面色惨白、了无生气，她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。这个面孔看起来更像个儿童，而非发育的少女。白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。那么这是谁的新娘呢？这里是幽灵的地下迷宫，魔鬼的巢穴，当然是魔鬼的新娘。魔鬼是谁？是父亲演化而来的。一个小女孩的心里，爱恋的对象正是父亲。这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。少女一方面享受这种亲密，另一方面，当她发育后，性意识觉醒，对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突，使其焦虑不安。为了解决这种冲突，她在潜意识中拒绝长大，压抑了性意识，让自己停留在无性的儿童阶段，做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。这个玩偶头戴白纱，脸色苍白，象征着缺乏生机，而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱，父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求，使她没有及时发展出独立的力量，脱离和父亲的这种亲密关系，走出俄狄浦斯期，于是她就固结在此。随着少女的成长她第一次鼓起勇气，接受了男子的求爱，这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象，引发了魔鬼的报复。

接下来的化装舞会中，幽灵一改之前的黑色衣着，穿着血红色衣服，身披血红色披风，带着扭曲的面具，拔出了闪着刺眼光芒的长剑。红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。忽然火光一闪，烟雾升腾，子爵掉入洞中，这个洞里到处都是镜子。镜子是进入潜意识的通道，也是进入魔鬼世界的大门。

少女在众人的沉睡中披上外衣出了门，上了一辆马车，去父亲的坟地。这时她前面赶车的车夫，其实也是这个魔鬼。前面的路象征着通道，这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中，去挖掘那尘封在最深处的情感。她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。而子爵为了拯救她紧跟其后。少女到了墓园后有一段独唱，她说在过去，黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴，似父又似友，只要做梦，他就会在她身边现身。而她是那么渴望听到他的声音。从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处，存在于她的潜意识中的，他其实就是她内心深处的意象。本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。在梦中他便会现身，那是因为梦是潜意识的世界。荒凉的墓园中冰天雪地，干燥而枯冷，冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。这个场景象征着少女心中的活力被尘封，心理能量被压抑，她内心深处的涌动的情感已经结成冰，使她产生了抑郁心理。她唱到她多么想告别父亲，希望他能赐她力量，让她勇敢地生活，在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华，她希望今后能就此前行，不再回头凝视。可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来，获得新生和力量。从这里我们也可以看得更加清楚，这个情结的确是恋父情结，少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏，她一直“思想上抗拒，灵魂却依从”着父亲的影响。可是后来她发现，她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象，其实已经幻化成了魔鬼。她过去一直珍惜的美梦，此时却让她感到恐惧。这时子爵来了，他代表着少女心中男性化的勇气与力量，他要与这个力量强大的魔鬼开战。此时矛盾冲突更加剧烈了，一方面，这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源，他使她得以发挥天赋，获得成就，另一方面，这个魔鬼有着巨大的控制力，几乎要把少女整个吞没，他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。

接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。就意象看，这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。火舌在场地中央肆意燃烧，象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场，而少女是这场歌剧的主角。这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了，霎时迸发而出，如洪水一般倾泻满地。幽灵唱到，他们探索着秘密，跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征，与父亲的恋爱是禁忌的，而跨越这道门槛就是乱伦。可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑，女孩动弹不得，只能接受，并且无法再回头。唱段中说道这是一场超越对错的游戏，他们了合为一体，沉睡的花朵已绽放，欲火已经焚透了身心，禁忌的桥梁已经走过，再也没有回航的余地。这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合，她一直压抑的性能量终于得到了释放。

可是忽然间，魔鬼露出了真面目，他的邪恶的破坏力开始释放，暴乱开始。瞬间天摇地动，爆炸声连连，火焰蔓延，随之焚烧了一切。这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞，回到了地狱一般冰冷的地底。而子爵潜到了水底，试图去拉开封闭的闸门，这象征着打开情绪的闸门，让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结，释放其中的情绪能量。在地底下，少女忽然醒悟，发觉自己只是幽灵的情欲猎物。她曾经以为父亲的爱是温情慈爱，并且一直享受着与父亲的亲密，可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有，所以她这时认识到，这个幽灵的灵魂是如此丑陋。她给了他她的心，可是此刻她却感觉到被欺骗。当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限，变得更像是配偶之间的依恋，有时便会形成一种依赖共生的关系，有人把这种现象称为情感乱伦。在这样一种关系里，父亲的深情是带着诱惑的，他的权威背后是一种绝对的控制与占有，在这种的关系中成长的女儿，成年后如果意识到了这种关系的本质，便可能会产生被欺骗被利用的感受，这就是这位少女现在的感受。这说明她已经顿悟了这种关系的实质，发生觉醒了。接下来，少女祈祷神赐给她勇气，走上前去亲吻了这个幽灵，对他说，你以后不再孤伶。无论对战也好，接吻也好，其实都是少女整合自我的过程。而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解，正是因为她在觉醒之后，充满勇气地亲吻了魔鬼，用饱含爱的一吻化解了仇恨，所以魔鬼发生变化了，就这么放她走了。这就是治愈。她先认识到情结，接着接纳它，疏通其中蕴含的心理能量，最后用爱去化解情结，移除成长中的障碍。之后，幽灵对少女说，他爱她。这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。少女把幽灵的戒指退还给他，象征着她不再做父亲的新娘，她不再占据母亲的地位，承担母亲的责任。这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。当一切都终结时，幽灵亲手打破了镜子，带着一种英勇的豪迈。因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁，所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。打破镜子就象征着自我修通。

而子爵的形象所代表的力量，可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型（太阳原型象征着自性，是一种促进自我整合的能量），也可能是来自外界的，比如来自少女现实生活中的爱人，他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。

影片的结尾，我们看到在多年之后，少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰，上面套着那只戒指。也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终，虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事，而她已经从中得到了释放。


参考：《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》，朱建军

    这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事，如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁，我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品，但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比，Phantom更接近真实的人应有的情感。故事简单到几句话就可以说完，Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine，而一直以Christine的音乐天使的身份出现，作为她的老师和最诚挚的朋友，一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱，Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后，只是一个吻，他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了，30年后，在Christine的墓前，我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。

    影片采用倒叙的形式，从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产，最终由年迈的Raoul拍下，放在Christine的墓前，当那著名的吊灯被拉起，一切又回到了三十年前。整部影片，我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处，而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片，也让他代表了一种爱情的永恒形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。

    Phantom塑造了Christine并且爱上了她，就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样，Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑，最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。Christine从来没有选择过Phantom，她从来没有想过要爱他，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom，当有另外形式的感情出现，这份依恋很快就被抛弃，少女的残忍是不自知的，她那么普通，被爱的原因只是因为Phantom选择了她，而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine，如果没有Phantom，Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有Raoul情不自禁的爱情。这样的感情从一开始就没有公平过，因为Phantom的帮助，Christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神，他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候，他只拥有那个八音盒，我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知，但是再无望的人也必须是有所寄托的。

   人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托，那些寄托很快就变成唯一的救赎，不要把寄托放在人身上，特别是你已经没有能力让人去爱的时候，Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻，它可以是一张扭曲变形的脸，也可以是一种不相匹配的身份，只要它是宿命多变的形式中的一种，我们是如此容易被这样的无力感包围，然后轻易击垮，Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清，Christine不爱他，属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来，不会称呼他为音乐天使，不会给予一个面具掩饰下的吻，不会给予一个真诚感谢的眼神，不会给予平静和谐的相处。

    你的爱情给了谁？

    Phantom的付出就是爱情最好的注脚，有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子，付出终生无法得到的，爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多，每一个晚上都有人哭泣，每一个晚上都有人从熟悉变得陌生，每一个晚上都有人在写一个新的，又是重复过无数次的爱情故事。

    Phantom打碎镜子离开了，而我曾经清澈的镜子，已然熄灭。

我喜欢音乐剧，尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）爵士的那几出经典之作，其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》，而且能唱出几乎所有的唱段，了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。

韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演，但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西，绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听；偶尔有一次看现场的机会，那票价又高得吓人。我是听的多看的少，无他，只是觉得音乐剧听来方便，随手抓过一张CD塞进音响，喜欢的音乐就围绕在身旁了。

2004年出品的电影《歌剧魅影》，是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧，这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味，——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错，但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说，毕竟是隔了一层。

作为音乐剧，《歌剧魅影》无疑是一部经典，有这样一座高山在前，电影版想超越或者同样变成一部经典，不易。舞台剧有舞台剧的表现手段，也有其不可避免的限制，改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。同样是韦伯爵士的音乐剧，我看过《猫》的剧场版和DVD版，感觉大不相同，DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。但是，看过了电影版的《歌剧魅影》之后，我觉得这部电影完全可以归入经典一类，——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制，充分运用了电影表现手段和电影语言，对音乐剧原作进行了完美的再创造，虽然故事还是那个故事，音乐还是那些音乐，但电影版已经完全是“这一个”了，声光影色、演员表演都堪称绝佳，绝对可以和舞台版比肩而立。

《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。歌剧院的幽灵埃里克，是个天才，但是有点儿邪，而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸，这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。那张脸是他的痛，是一道碰不得的伤口，于是，他的性格被扭曲，于是，他变得很邪。但邪并不等于邪恶，埃里克的内心其实是善良的，同时也很脆弱。埃里克和正常人一样，渴望爱，渴望生活，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵，一个魅影。他爱克里斯蒂娜，是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但始终躲在暗处，对克里斯蒂娜来说，他只是一个隐约传来的声音，是一个梦中的天使。如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱，或许也就没有了这个故事。于是，当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时，埃里克感到了失去她的危险，他在克里斯蒂娜面前现身，表达自己的爱意，而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌，由邪而走向邪恶，甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。于是，他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来，也更加扭曲。然而，埃里克毕竟是善良的，当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了，于是，他放走了克里斯蒂娜和她的恋人，自己痛苦地悄然而去。

这是一个很挣扎的故事，不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎，也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎，而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。必须承认，韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量，那种power是没有什么可以代替、可以战胜的，这其实是一种理想，而我们在感动之余，也实在不必去跟一出戏较真，我们所需要的其实并非它的教化，而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。

《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。

规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：

Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...

打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。

至此，我再一次感到文字的苍白无力，无法传递那歌唱中所传达出来的情感。因此，严重建议大家去找这部电影看看，绝对不会失望，而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。

词好曲好唱的也好。唉！那一声绝望彻骨的Christine，会让你很久很久都难忘。

p.s.顺带说一句，杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功，比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多，他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。

啊～大龄文艺男中年是个超级宅男，当宅男的原因多种多样，人家怕羞，毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。但是大龄文艺男中年很热爱生活，在自己建造的小窝里面不闲着。学绘画－－画自己爱慕的文艺女青年；弹钢琴－－自谱自曲；天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧－－改编《唐璜》；还会雕塑造玩具－－家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢；且唱歌特有磁性－－几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样；听说人家在家里还爱变个魔术啥的；会工业设计水准极其高昂－－自家的家具都自己设计－－记得人家家里那个天鹅仿生状的床没？多浪漫！甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度－－人家说：“企业家少管点艺术上的事！”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。

这么浪漫的这么有责任心的男人，你说哪有女性不爱这样的？更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......

文艺女青年被男中年迷晕了，她心里也有一个纠结：父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路！

女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇！但是对男中年她心中还有困惑，这大叔叔怎么光带面具呢？看样子挺帅的么~但是他常年窝在家里，家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢？有问题！女青年带着极大的困惑想闹明白！这种种的困惑在她脑中挥之不去－－她可能爱上这个男中年了。必须要看清楚他的样子，不能老看他的面具哇~长的太丑可不好，要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。

于此同时，在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。女青年也动了心，想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦～

男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发，爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。

一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。男青年吐露心声，可女青年有点心不在焉，招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出－－“有个大叔叔我也挺喜欢的！”

男青年顿时黯然神伤...但不死心，追着女青年来到剧院的阳台，表白决心：“我爱你！我愿意陪伴你一辈子！”

女青年一看，这还了得：一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人，到底选择谁呢？她踌躇不定。姑且答应男青年吧，男中年的问题等闹清楚情况再定夺。

天空中飘着雪花，月光温婉动人－－那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。她一下子就被男青年夺去了初吻......

可谁知，男中年就在他们身后的角落里，眼含泪水的看到了所有发生的一切。他的心－－此刻在滴血！在呀在滴血！在滴血！...

想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位，默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕？再想想自己从小受到大众的嘲笑，他彻底的发疯了！“我要报复这个社会！”一声嘶吼完全代表他的心。

男中年和男青年终于决斗了！他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。男中年对女青年说，你到底爱谁？选把！不选我－－就弄死他！

女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。

“我很可怜你，你的心扭曲了，这样－－不好～”女青年幽怨的说到。

“你少整那些没用的！来个痛快话！”男中年在怒吼！

女青年的大脑在飞快的转动着：男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市，而且他心理不健康，为了我竟然杀人，以后他要是进了监狱我不就得守寡吗？

男青年虽然没男中年有才华，但是也够帅气，我们一起打个工啥的也能生活么。

思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领，眼泪默默的流了下来，哭着吻了男中年。

“我选择你，可你别杀了他，好吗？”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。

男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸，愤怒了！你吻就吻我吧，还带着那么不情愿的表情干啥子？你这不是埋汰我么！

“滚！你们两个狗男女都给我滚！有多远爬多远！”男中年彻底死心了！

愤怒之下颂诗一首：

“既不回头，何必不忘？
既然无缘，何须誓言？
今日种种，似水无痕；
明夕何夕，君已陌路……”

你们走吧！～

从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。

而男中年一直单身，听说，女青年死后墓前有一朵玫瑰花，上面用黑纱布绑着一枚钻戒。

还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。




此片很有教育意义：涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。叫我思考良多...