《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。
电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。
至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。
所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。
一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。
《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。
当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。
《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。
看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?
至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
在看到最后一场爆破戏的时候,我简直看到了中国的超级英雄电影。但是在被炸陷的城市里,人们抱头鼠窜,惊声尖叫,尸横遍野,坏人的炸药足够炸毁这座冒着黑烟、冷漠无情的城市,警察伤亡无数,用落后的武器负隅顽抗。如果是美国电影,这个时候路边一个记者会扔下话筒边跑边撕开风衣寻找电话亭,会有一辆超级酷炫的跑车冲进火场,会有一根细细的蜘蛛线从天而降,会有一个浑身铁片的富二代脚底冒火地缓缓降落。。。但是,没有,都没有。只有惊恐的群众和柔弱的警察。一枪,一枪地对抗着火药狂潮。
香港电影走到今天这一步,也算是劫后余生。当香港电影风光好赚到黑社会都来轧一脚、不法商人用来洗钱的时候,说自己有多爱电影听起来根本没有重量。张曼玉坦言拍戏只是因为钱好赚,关之琳够红就退出了。是啊,想赚钱现在很容易啊,当当小三、转转饭局、拍拍广告、接接商演,走走晚会,哪一个不比吃不好睡不着工期长收益低的电影好啊,这十几年来,还在坚持拍的,才是真正的爱电影。
看到刘特首被摔来摔去,撞墙跳楼炸车,心想真的应该让他当特首啊。真的了不起。坐飞机连公务舱也舍不得坐的江志强也是,都是真的爱电影的人才能有这样的坚持,这样的敬业,香港电影有你们,就没死。
我大学头对头睡了四年的室友,记得在大家都为前途迷茫的时候,有一次我问她,我们以后到底会怎么样呢?她埋在世界电影史里头也不抬地说,反正我也不打算干别的了,我觉得我这辈子除了电影什么也干不了。当时我没有告诉她啊,我好崇拜她,崇拜她这么有目标,这么有理想。
后来她真的考进了电影学院,毕业后现在在江志强的安乐。《风暴》就有她不休不眠的一份力。
之前看到一个导演说在街上看见李修贤,很轻松地坐在后巷,问到他缺席50届金马奖,他好像在说别人的事:“哦,那是一份工而已,我早就不做了。”太多的人把电影只当作一份好赚的“工”,所以我虽然爱张曼玉、爱李修贤、爱周星驰,但是我更爱刘特首、爱江老板、爱郑佩佩、爱邵音音。
感谢这些真正爱电影的人,正因为有你们的坚持,我们看到今天的《风暴》,虽然吹毛求疵地说,有些电脑效果仍然有瑕疵,3d也把人的脸弄的有点变形,但是我还是爱死这部戏。
中国电影的环境,像《风暴》里的城市,快被折腾成一片废墟,这个城市里没有一个一降落就能惩恶扬善的超级英雄,但是在城市即将陷落的时候,正是这些对电影仍抱有梦想的人,不忘初心,像那些一枪一枪打出去的警察,坚守着正义的信念,保护着心中的尊严。
这世界需要守梦人,不只趋利避害,更了不起是明知山有虎也要冲进山的勇气。总有一天,风暴过去,城市会因为他们的守护,闪耀出梦想的光辉。
送一颗星给他们,也给我头对头的室友,我永远记得你埋头电影史的样子。
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。
客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。(文/方聿南)
3D警匪片《风暴》,是一次难得的尝试,资深编剧袁锦麟初次做导演,在监制江志强和刘德华、动作指导钱嘉乐的支持下,将香港最经典的类型片加以3D化,取得了不错效果。在火爆刚猛的动作特效场面之外,本片杜对人性的深刻挖掘,特别是对正义的终极拷问,令观众印象深刻。在以往的港产警匪片和黑帮片中,香港警察往往是以亲民卫民、奉公守法的完全正面形象出现。《风暴》在这个基础之上,向更深的层次进行了挖掘,展示了当程序正义与实体正义冲突之时,执法者内心的至为痛苦的冲突与煎熬、彷徨与抉择。
《风暴》当中,刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者,他应当手持正义之剑,严格秉公办事。然而,作为一位有良知的普通人,当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候,尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候,内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂,继而爆发,从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员,蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手,超越法律的藩篱,去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分,作为香港商业中心的中环街道,在各种现代化武器的轮番轰炸之下,几近毁灭殆尽。这一场景,既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义,也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当,但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外,制裁法律所不能制裁的罪行,而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中,我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机?这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代,对犯罪行为的一种普遍的制裁方式,即所谓“以眼还眼,以牙还牙”。然而随着人类社会的演进,法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用,法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港,早年沦为英属殖民地,在被英国统治的一百多年的过程中,逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称,香港的警察作为公职人员,也以秉公守法作为其职业准则。然而,法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张,倚仗着“证据不足”,试图逃脱法律制裁,挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样,望着惨死的小女孩那幼小的身躯,吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外,探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了,但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时,他却违背了程序正义,从而陷入了两难的窘境。
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场,袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问,也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙,道德与法律的矛盾,程序正义与实体正义的冲突,以其深刻而又贴近生活的极端真实,仿佛在拷问着我们每个人的良心,同时启发我们思考到底什么是“正义”。
场面火爆,3D多余。撞车乱射爆炸不断重复,审美疲劳。刘德华是很拼,但角色定位如杂兵,没拼在刀刃上。动作除了楼道战,基本无亮点,浪费“敌我悬殊”设定。中途胡军领便当无比突兀。毁中环无戏剧张力,燃点还不如《扫毒》小手枪对飚雇佣兵。PS:撇开灾难片级的怒炸中环,这跟《逆战》有什么区别?
此片不给五颗星,枉看港片很多年~
比轰炸场面更难得的是影片中细节的体现,不那么显眼刻意,却从细微处表现人物内心的波涛汹涌;比3D效果多余更差劲的是警匪片那缺少逻辑的线索;比以往大多数警匪片中更难得是——小女孩死了、想做回好人的坏人也死了。
刘德华,一个半百的老头子,居然可以这么流逼!飞了那么多场还扛,你就是不死鸟啊!
不知道《绝命毒师》的铁杆儿粉丝看完这片子心理该怎么想,片中就四个令人印象深刻的大梗,有俩是毒师的再加工,最重要的那个是原封不动的照搬,最后的那个视觉高潮创意还让人想到【侠影之谜】的最后。类型片结构玩的有模有样,男一号的层次感也快像老白一样丰富了,可为什么最后不鸣谢毒师呢?★★★
果然是编剧做导演,这么疯的动作场面也要搞出些人性深度和寓言。纠结的仍是司法那一套,做不到程序正义,就只能玩另一条路。刘德华的角色其实很深,不过执行的又没有预想的深。动作场面确实够火爆,火爆到有些假,各种孤胆英雄弄不死。结尾都炸出寓言的感觉了。另外,要个蛋3D啊
《风暴》其实到刘德华销毁监控录像就结束了,中环大战是续集的开场大戏。姚晨为给林家栋报仇,投奔真实身份是军火商的酒店大厨,再袭香港。《风暴2》里压轴对抗姚晨的是驻港解放军,刘德华也将以死赎罪。林家栋自然是没死的,在利用完姚晨复仇后,《风暴3》里,他将遭到同样诈死的刘德华干女儿追杀
莫名其妙的空中打斗,莫名其妙的自闭儿童,莫名其妙的胡军和吕良伟,莫名其妙的求婚戏,莫名其妙的剪辑,莫名其妙的配音,好人莫名其妙变成坏人,等我回过神来坏人又莫名其妙变回好人
全场无尿点
主角光环太假了...我只想做个好人太假了...反正就是太假了...
对于我这样天生嗜爱各类文艺闷片的资深怪人来说,警匪枪战商业片难有心水。片中场面确实做得很猛,但我还是怀念《无间道》式的冷峻优雅。刘德华的金刚不死主角光环太过,林家栋至少该提名明年金像奖男配。督察由忠变奸,使我想起余华的那句,当我们凶狠地对待这个世界时,这个世界突然变得温文尔雅了。
一直是撞车,永远是爆破。林家栋和刘德华的演技极赞!
一百零几分钟片长,动作戏就占了差不多一半时间,但是这样都能把故事讲的过去,这才难得。
正邪如善恶,善恶似阴阳。阴尽而阳起,阳尽而阴生。阴阳实一也,善恶故不二。地狱天堂路漫漫,天堂地狱一念间。
就为看香港中环如何被炸,忍受了100多分钟的坑爹故事。开场的层次很分明的立体效果把我欺骗了,这片子大量的琐碎的镜头、总是微晃的摄影、忽快忽慢的剪辑等等都是对3D的亵渎。编导的功力明显不够,故事的起承转合各种不合理,很多台词矫情无比,最后一场枪战看得我如此平静,实在不应该。问题太多啦!
“无前戏 直接搞 假高潮 ”说的太对了!本片为了大场面而大场面 没有调查之类的铺垫 直接就上火爆的枪战 没有压抑了一段时间然后发泄出来的爽快 而本片如果是2D电影 或许还好一点 正因为是警匪片 注定了不可能有科幻电影的那种刺激 而场面却搞的像科幻电影似的 最后总结:框架大内容少 华而不实 6分
看前被剧透是气象灾难片,看片过程完成警匪片的转换过程很囧,一直在看表还有多少时间描述台风袭城。警匪对决靠车撞车,片名应改为《叫你不下车,撞你没商量》。四星给上位主演的林家栋。
称年度最具毁灭性的港产片一点不为过。紧凑的节奏和不惜重本诚意打造的3D灾难大场面,足以让人忽略了不经推敲的剧情和生硬的煽情。子弹横飞、高空搏斗、中环毁灭…甚至残忍杀害小女孩等悲惨画面,让我联想到海啸等灾难片,深觉人祸远远比天灾可怕,人与魔、善与恶之间只存在着那么微妙的一念之差。
剧情不错,废楼枪战和中环大战都是亮点。囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。最难得的是动作戏体现剧本寓意,煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀,灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
3星半。看这部电影时,我老是不由自主地在脑海中同步放映《盗火线》——《盗火线》我看了50多遍,实在是太熟悉了,所以我没能从《风暴》中得到什么观影乐趣。剧作上略有遗憾,情感主线跑偏了,或者说一直没能准确聚焦。资金和面子能给到的都给到了,新导演的缺陷就无法被掩盖了。