取材于中国传统故事的越剧电影《梁山伯与祝英台》(1954),由桑弧和黄沙导演,越剧大师袁雪芬、范瑞娟主演,普一上映就获得了巨大的成功。影片的重点人物当属祝英台,在整部影片中她表现出了极大的自主性。 根据祝英台的故事脉络,影片可以分为三个阶段,“求学”“求婚”“求死”。 “求学”部分包括祝英台女扮男装戏老父,最终得以同意上学的剧情。影片开头便唱道“女孩儿,要出门,难如登天。”为整部影片奠定了背景基础,在这样的社会背景下,祝英台并没有放弃自己的求学梦,她扮成卜卦先生,其父并没有察觉这位先生其实是他的女儿,祝英台以这样的方式证明自己并不会被人发现,才得以上学。身为女人扮成男人才能得到自己正常的权力,这本身就是性别的不平等。 “求婚”包括梁、祝二人相遇,一直到祝英台托师母做大媒。依传统观念来看,婚姻大事父母做主,女性不应插手此事,而祝英台自己决定婚姻大事,变被动为主动,这是她对于传统婚姻制度的反抗,婚姻大事当自己做主,迈出了自我觉醒的第一步。在其他影片中,我们常常看到女性反抗家庭自己选择伴侣的剧情,从一定程度来讲,女性反抗家庭是在反抗社会加在自己身上的枷锁,家庭剥夺了女性选择的权力,在这样的环境中,婚姻是女性最后的底线,反抗家庭选择的婚姻是女性最后的挣扎。 “求死”包括祝父将祝英台许配马家,祝英台爱情无望,又得知梁兄已去,遂墓前祭拜,双双化蝶。这一部分是影片矛盾冲突最为激烈的部分,以祝英台为代表的女性自我意识和以祝父为代表的社会意识相对抗。祝父从始至终都扮演着“慈父”的形象,他允许女儿外出读书,为女儿着想找了门当户对的亲事,从社会观念看来,祝父已经是一位为女儿着想的慈父,但是他从始至终都没有把女儿放在与自己平等的地位。与马家的婚事由祝父一人主导,受马家聘、饮马家酒,动作主体是祝父,祝英台在此过程中被排挤在外。在祝父的潜意识里,女儿是没有思想的提线木偶,父为尊、子为卑的观念在他的思想里已经定型。 祝英台从始至终都有着自主性,她的自我意识已经觉醒,当自我意识被强大的社会意识所压倒,她便感到了绝望,这种绝望还来自于另一方面,脱离家庭之后没有经济来源,经济奠定了整个社会基础,对于个人而言需要不断积累财富,以获得选择的权力,祝英台作为养在深宅的闺门小姐,其女性身份决定她无法迈入社会,也就决定她的财富除了家庭继承之外无任何来源,她自主的第一步就已经被堵死,所以说与其说是一出爱情悲剧,更是一部社会悲剧。当我们自我意识开始觉醒的时候,是应该与家庭决裂还是应该继续顺从,当我们与家庭决裂又该怎样面对社会,这是值得我们永远思考的问题。
“打柴人”“牡丹”“鸳鸯”“大白鹅” “牛郎织女”“井中倩影”“观音做媒庙拜堂”种种暗示,你就是不明白,难怪人家把你比牛做鹅诶。 梁兄啊梁兄开开窍吧 梁山伯问祝英台:“九妹与你可相像?”祝英台回:“她品貌就像祝英台” 他就开始考虑仁伯的意愿了。 如果不能跟原型在一起,哪怕找个差不多的也好吧。
越剧电影。故事十分简洁、剧中人物也比较少,并且比较功能化,如师母等人。像是一个架空了时代背景的故事。场景极简:闺房、祝家、途中长亭、杭城书屋、梁家、坟碑等。前面的喜剧性元素呈现颇多:比如祝英台女儿身的身份有几次差点暴露,银心口误叫“小姐”,山伯发现英台的耳痕,对于观众来说,遭遇到了短暂的紧张时刻,但都被主人公的聪慧所化解。看到山伯面对英台离别时所倾诉真情时的木讷,从当代语境与观众心理角度来解读,则会觉得十分有趣,“直男梗、注孤生”等。
影片的叙事进展和转场更偏向戏曲叙述的逻辑,只不过用一种影像化的方式来展现:从家出发远行读书、三年同窗读书时光、离别等。毫不拖沓。
后面的悲剧情节与前半部分的喜剧呈现并不显得割裂,相反在这种衬托之下显得更为悲凉。
英台对自己婚姻的擅作主张、自由恋爱等,虽然是封建时代的民间故事,不仅符合观众对于美好生活的向往,同时它符合了新中国宣传婚姻法、恋爱自由等的一种新的生活方式。
可以认为,当时民间故事传说被官方用来去宣传新的政策,同时是为了证明和巩固自己的合法性与权威,用来改造比较落后腐朽的思想,通过电影、戏曲等大众传媒方式实现思想的传播。
1954版的越剧电影『梁山伯与祝英台』,袁雪芬、范瑞娟主演,第一部国产彩色戏曲艺术片,据说大夏天室内特热,拍得很辛苦。片头书法有点米风,可惜字幕没用书法。人工搭建布景,精致到位, 舞台剧场感觉,尤其是十八相送,移步易景 ,虚实通透,水墨山水意境。道具造型设计,中国装饰艺术味道,服装色调耐看雅致,颇有古典美韵。才知道影片美术顾问是中央工艺美院张光宇先生,没错,就是1964年美影厂动画片『大闹天宫』的美术设计,难怪影片随意截图,都有月份牌年画美感。
张光宇在《装饰美术的创作问题》一文中有一段话:「有多少人,还存在着对民族传统的独特优越性不够重视、甚至怀疑的问题呢?这样就妄想在脱离传统下来建立新美术的繁荣,那就成了无根之木,无源之水了。」 「我们有多少人真能摸摸我们祖国遗产的深厚?我们愿意说遗产不要,一定要穷光荣吗?这种情况就等于纨绔子弟了。」 看看我们现在的古装影视服装道具,哪还有这个魅力独特的中国味道呢?
真的没想到,中国特技设计那么厉害!李版的有抄袭之掀!越剧,听起来有点湖北话的味道!
戏曲舞台纪录片。开头结尾两个戏台镜头。光满堂亮,演员脚下踩着十字影(好有趣),颜色上高度还原色,酷似年画(包括服装化妆)。绘制布景很赞。调度上运动甚少,偶有缓推,长拍居多,绝少剪辑(唯有祝英台哭坟那场戏)。另外桑弧老师的蝴蝶选错了(不过化蝶后的服装对了),梁祝化蝶是丝带凤蝶……
十八相送,回十八,楼台会,这些从小听
越剧版的梁祝最经典,梁山伯与祝英台的桥段到现在也很难超越,今天再看年轻一代越剧演员舞台演绎,很精彩,还是更想到老一辈艺术家的经典。
原来是桑弧导的!
越劇電影。『蝴蝶滿園飛不見,碧鮮空有讀書壇』
咿咿呀呀睡了半场,听不惯唱词的散漫。
这颜色修复地也太俊了吧!引风气之先的作品,全人工搭景,色彩斑斓。十八相送移步易景,简洁漂亮,而书房别离一段就拖得有点长了。但是总的来说,只能感叹,太华丽了,简直太华丽了。
所以养孩子啊,要么放开了养,都由着她,要么从一开始就管严实点儿。像祝老爷子家这么半放半管的,最后自己孩子落不下,还把人别人家老实孩子的命也给搭上了……
眼波流转,顾盼生辉~
梁祝真的太美了,就是那种非常纯粹的以心换心,既真挚炽烈,又发乎情止乎礼,所以才能感天动地。可是我们都知道,这样的感情在现实中是不存在的,祝英台千千万万,梁山伯却万里无一。梁山伯这个角色之所以显得苍白,因为他根本就不会存在,现实中本就没有,文艺创作也只能是巧妇难为无米之炊了
颜色修得太漂亮了,服化道也精致极了,程式化又通俗易懂的美。移步换景十八里送,电闪雷鸣素衣哭坟,并不拘泥的视点与剪辑。情真意切有板有眼,含蓄优美感人至深。桑弧导演,中国第一部彩色片。4↑@资料馆
原来是。。。蕾丝边吗!?
好伤心的故事,服装舞台道具都做的极致唯美,好棒的电影拍的很有感染力。英台略有含胸驼背。
资料馆欣赏之。好感人啊。
那个结尾表现得还是很有中国特色得魔幻现实主义的。故事好,没那么好;语言精,没那么精;音乐有意思,没那么有意思;表演形式也是很一般的。大概是属于一个整体欣赏水平还算不错的年代里大众所喜爱的艺术形式。那些诗词还是出自南方人手笔,读起来顺,轻。实际上对男女相爱方式的比较几乎没有,也显得十分拖沓,实际上无可沉浸
国之瑰宝,神仙眷侣。看那花红柳绿,万紫嫣红。
正好两部放在一起说。邵氏的那部比较养眼,范袁的这部就好听多了。毕竟人家是专业人士嘛。不过更心水范老和傅老合作的那版梁祝。范傅二人才是我理想的黄金搭档啊。。。怨念一直没找着范傅版的梁祝电影。吕老的银心很可爱啊,比宝钗讨喜多了。
经典不容忘却
圆满“完美”的爱情一定是两个聪明的人创造的;相反,那些绝世的爱情悲剧中必定有一个笨蛋;结构上稍微有点不平均吧 后三分之二处的戏有些长了 导致结尾真快真短 周总理的意见提得还真对|9.30宝塔再看 十六七岁的爱情 真可以不要命|高蒙出口遇到,咦,這是巴黎電影節的包啊~