大画家莫奈晚年多画睡莲,想必这植物在法国极为普遍。
小小荷塘,睡莲荡漾水面,静谧落寞。
在米歇尔·冈瑞执导的《泡沫人生》(又译《岁月的泡沫》)中,奥黛丽·塔图饰演的克洛伊,跟科林结婚后,就得了这种睡莲病。
一颗种子进入她的肺,慢慢生长于一颗无法治愈的大朵睡莲,最终痛往天国。
此片的炫技也是一绝,随意想象,信手拈来,突显了法兰西浪漫无际的特质。
其中的对话也很精彩,如“到处都是灰尘,我就像一根火钳”、“存在主义就是一种风湿病”等。
2014、11、16
在伦敦生活了已三十年的妈妈谭珍(郑佩佩出演),在失去儿子凯后,与其子生前同性男友理查德之间,发生了一段欲和解又磨蹭的故事。
这是越南华裔导演许泰丰的首作《轻轻摇晃》(2014年)。理查德要好好照顾老太,找来女翻译范小姐,想为生活在老人院的谭和洋人老头亚伦的黄昏恋,提供对话的方便。固执的谭最终却对老头亚伦生厌。
更大的纠结在于谭与理查德之间的心间疙瘩,这是难了或者必须了了的心结。
郑佩佩的表演拿捏有度。总体来说,影片平缓而不事张扬,闪回桥段还算细腻,只是略嫌表面,缺深层次碰撞。而作为处女作,则算不错。
2014、11、17
嗯,看了几个豆油的评论后,可以肯定,在深圳法国电影展上的又是一个阉割版了,把黑暗晦涩的后半段中影射ZF的删除了,真是#¥%……&说什么好。。。不过看完已经回家哭了一场了,阉割就阉割吧,不让人看得过于悲伤绝望。。。
豆油们点评各类哲学,隐射分析到位,没有那么深的底蕴,几处明显的比喻还是能get到。关于影片中心点的评论非常正确。不知道是否受了某人影响,非常能体会那种法国式的幽默。用一种超现实黑色幽默的手法描绘了一段人生。包括连莲花病影射肺癌都那么美,不过其实看心术知道癌细胞在显微镜下真的跟花是长得一样样的。。。据说导演黑的那个XX知识分子貌似有夺妻之恨,导演报仇的手段真是各种高级连。。。
前半段的挥霍潇洒,后半段的凄惨灰暗是不是看得让你心惊肉跳?!连房屋都随剧情越来越逼仄,画面也失色以至于最后成了黑白胶片。也是,生前再过于风光,死后都是一杯新土。突然有黛玉葬花的绝望感袭来,容我再哭一会儿,555
非常有趣的片子,刚开始的剪辑非常的快,几度让我觉得我的智商要跟不上导演的节奏了。
他们之间的相遇和相爱简单、直接、美好。尤其是在隧道的那一场戏,他们穿越隧道,暗示着他们进入了人生的新的阶段。
但是爱情的美好总是如此的短暂,她得了睡莲病,家庭陷入了经济危机,加成为了黑暗的地方,她也不再美丽和美好。
最让人难过的是男人和一个自己不爱的黑人发生了关系,并且投射进了女主的眼中。她没有反抗,而是在很短的时间后离开了人世。
她死的很不体面,就像是被垃圾一样倾倒进了封墓。最终感觉无比的忧伤。爱情没了,最终她画的那张画,被流传了下来。或许导演还是希望留下了一点念想。
非常值得反复琢磨的一部片子。不商业,但是是个天花板,感觉也只有法国电影才会做这样的探索。
有评论曾经说,要把《泡沫人生》改编成一般观众能看懂的电影,难度不亚于将近800页的后现代主义神作《万有引力之虹》拍成HBO连续剧。我读过原著的中文译本,也囫囵吞枣翻了翻英文版,除了对作者的天马行空印象深刻,也没有其他特别的触动。如果非要拍电影就拍成动画片,那样一来,Chloe肺里开出的睡莲、水龙头钻出的鳗鱼、橡皮腿的爵士舞会、管家的耗子助手、还有爱乱跑的鞋子和乱爬的门铃,都可以变得理所应当。
但是Gondry做到了(2000多万美元的预算不是白花的)。他几乎把作者所有的荒诞想象都成功地影像化,一开头尼古拉为高富帅男主科林准备晚餐的场景就让人惊艳!各种DIY的道具和复杂的机械装置在导演标志性的定格动画里都活了过来,而且与剧情融合得毫不突兀,前作《科学睡眠》对比起来就简直是小学生手工作业。画面从头到尾都极具美感最浪漫的时刻是男女主角乘坐云朵在巴黎上空穿行,然后手牵手在飘着羽毛的隧道奔跑。有两场相对血腥(特别是工厂变成绞肉机),但都是按照作者的意思一一实现,也可以看做暗讽知识分子的盲目以及为直转急下的剧情做铺垫。
其实抛开那些花里胡哨的元素,《泡沫人生》实质就是一个爱情故事,悲情而且并不新鲜,河马杜扮演的富家公子科林与塔图(“天使爱美丽”)扮演的Chloe相遇相识相恋。但是当女主肺部被睡莲侵入(应该是肺结核的艺术表达),需要接受昂贵治疗(其中一项是用各种鲜花包裹胸部,驱逐“睡莲”),科林的生活也开始变得拮据,送走了忠诚的管家,还不得不自己出去打工(在武器制造厂用体温培育有杀伤性的金属装球根)。
河马杜和塔图都是我喜欢的演员,他们02年就在《西班牙公寓》里演过情侣,十年后再度合作当然有纪念意义,可惜的是默契尚存但毫无惊喜:塔图现在演少女已经不可避免太吃力;河马杜则受角色限制,只有傻笑和纠结这两个表情。导演在道具和布景上花了太多心思,这对于前半部分的轻松恋爱很有帮助,但当主角们陷入悲惨的境地,外部设计的繁复则让人分心 -- 似乎导演下定决心将道具创新和特效实验进行到底,却不愿意花大力气去表现人物情感。举一例来说,钢琴鸡尾酒的制作过程虽然忠于原著、不乏趣味,但与其他剧情并无太多联系,编剧完全可以省略,而应该用更多细节去表现人物,哪怕煽情一点也行。
诚然,主角住所的变化是与两个人境遇的起伏大致对应的,或许每一段分开来看都是精美的MV,但连续2个小时钻牛角尖式的“对应”难免让人产生审美疲劳。导演自己出镜扮演医生倒让影片后半段有了一点起色,他跟塔图和河马杜在一个镜头里面,还是很有化学作用的。
影片其他配角包括因 《不可触碰》成名的黑人演员Omar Sy(饰演男主的管家及大厨)和喜剧明星Gad Elmaleh(男主的好朋友,痴迷萨特)。此外,影片中的大思想家帕特毫无疑问是向萨特致敬(他的伴侣甚至跟波伏娃同名)。但萨特和男主好友的角色都只能算得上《百变大咖秀》级别的表演,夸张的造型因为用力过猛而更显肤浅。
奇幻得可爱!
超想看
一得绝症就往山上跑是什么意思?
科幻就是把情绪放大:)不过我以为会有个欢乐的结尾呢
后半部分怎么能这么悲伤呢 悲伤到画面都黑白了 害我胸闷了一整晚。导演是悲观主义者吗 为什么我记得之前的片子没那么悲伤 #MIFF2013
把真人影片用动画的方式拍,各种奇趣的小东西。再加上停格漫画的使用,就更动画了。包括颜色的过度,从开始的绚丽彩色一直暗下来,直到黑白。或者是玩得太花,反而不会在情节和情绪上有太多触动。
明天起来写评论
疯了
每一分钟都充满了各种动人的奇思妙想,主题却是个极为现实残酷的生活爱情故事,看完挺难受的。以保尔萨特为原型的萨尔保特让人投入理想失去了生活,但投入生活的男女主角也终归因现实而失去生活。既然怎样选择都会失去生活,那还是尽兴地用鸡尾酒钢琴高歌一曲,再把自己的遗言翻译成四十七种语言吧
定格动画的童话质感,慢慢慢慢就悲伤了起来。不知道看小说的话会有什么感觉。
开始玩的是天赋,那些或讽刺或冷幽默或者絮絮叨叨的天马行空真的都好赞好赞啊!后面做情感虽然略显深度不够但还是有逐渐深入的迹象。这剪辑,这摄影,这牛逼闪闪的想象力,随随便便拿几条出来都给跪了好吗。当然稍有过誉的成分,但仍是不吝啬的给五星了!
法国荧幕金童玉女。每次看这种讽喻电影,都恨自己知识储备太贫乏。
不喜欢。
前一天看完了原著,趁热跑去电影院。观影过程如同重读了一遍维昂的小说。从喜剧到悲情的转变导演试图自然的过渡,但前后基调悬殊太大反而使得后半段冗长沉闷。且我对女主角的选角十分不满!法国女演员没人么?
还挺好。
比科学睡眠还要神经病,但是其实是一个非常非常悲伤的剧情。男主并不是超级富豪,只是小富到不用出来工作而已。 比科学睡眠耐看是因为有了一个阴郁激烈的大背景。 喜欢幻想和实际之间反复切换,导演不容易。
Michel Gondry的浪漫奇幻片都无条件支持,虽然这一部大不如前,但是那些窝心而独具匠心的情节设计,还是很能抓住人。
问题很多.......
看到一半多没坚持下去。
最次的那类电影