丝路花雨1982

好的作品，即使是不清晰的画质，也能够直入人心！

（含剧透，故事梗概）

看得很感动，随着音乐、演员的舞蹈和表情，真的可以与他们一道感受喜悦、困苦和离愁。

场景、道具和服装大大超过了我的预期，很是精美。音乐感染力很强。

英娘的表情很是传神，无论是向路人讨要赏钱时那抹微微的羞愧，还是让父亲喝水歇息时嘟嘴撒娇的小儿女态，让人心动。

PS. 剧情从开头到英娘父亲点烽火救波斯商队和英娘都很紧凑，但最后一节我以为就是歌舞升平，时间又有点长所以看着有些疲惫，结果发现最后还藏着个英娘和波斯商人揭穿歹徒的戏份（英娘的绸带舞很美），这就有些……。要是最后一节和前面衔接更好些，就更完美了。

主要剧情：

英娘父女救因沙尘暴落难的波斯商人；

父女失散，英娘落入演艺班子学艺长大；

英娘随演艺班子街头卖艺，被某1号官员看中，同时与看戏的父亲相认，恰遇波斯商人为救命之恩为英娘赎身，父女团聚；

英娘父亲为敦煌新挖的洞窑做壁画，为主图的形态苦恼不已，英娘随手拿起手边的琵琶玩闹宽慰父亲，父亲看到英娘反弹琵琶的姿态茅塞顿开，绘下了传世之作——飞天神女反弹琵琶图。

某1号官员垂涎英娘美色，暗箱操作使得英娘为奴，不得已英娘父亲将英娘托付于波斯商人，英娘随商人逃至波斯，而英娘父亲被恼羞成怒的官员关押。

数年间，英娘在波斯因思念父亲绣下了父亲创作的飞天神女反弹琵琶图，父亲在敦煌因思念英娘梦见与英娘在天上相遇，洞窑中的壁画全部成真，英娘如神女般抱着琵琶起舞。

2号大官与夫人参观敦煌洞窑壁画时，大为赞叹飞天神女反弹琵琶的姿态，召见画师英娘父亲，发现冤屈将其释放并赏赐。

波斯商人幸得以大使身份出使大唐，英娘随从回国，英娘父亲得知后远远迎接。岂料波斯队伍行踪暴露，其1号官员为夺其进贡珍宝埋伏暗杀，英娘父亲中箭，宝石镶嵌的珍贵琵琶和珠宝被夺，危在旦夕之时，英娘父亲负伤点燃烽火，赶走盗贼，大家得以保全性命，可怜英娘父亲在终见女儿时归天。

安全后的波斯队伍和英娘继续出使任务，宴会当日各方进贡，1号官员为讨上官欢心，竟然献上夺来的珍贵琵琶，引得大家暗暗称奇，但波斯商人和蒙面献艺的英娘持着害死父亲的箭将其当场戳穿，原来琵琶中藏着波斯出使大唐的诏书，钥匙制成珠钗一直戴在英娘头上。

天上下起了美丽的友谊之花（天上神女的飞天姿态美极了）。

这么美的老片应该分分钟顶起啊，刨除画质不清晰的影响，画面质感几乎可以媲美敦煌壁画，人物舞姿妙曼身段灵活，取材又是我最喜爱的“反弹琵琶伎乐天”，画中将琴技与舞技融为一体，瞬间的“反弹琵琶”之绝妙被画师一笔千年流传于世。而本片作为舞剧，一无对白二重配乐，恰到好处的帮助观众感受舞乐传达的情绪。

或许因为刚从西安回来不久，所以看到片头的“西安电影制片厂”时，会有牵扯的感觉。已经来到了丝绸之路的起点，不知何时可以完整走完。路上是否会偶遇千年拉货的商人精魂，亦或者是满心期待的异乡旅人。在历史博物馆里的唐女神色庄严眉眼曼倦，盛世的太平赋予她们体态的丰满。

《丝路花雨》顾名思义，故事同样发生在盛唐时期，繁荣发展的丝绸之路上，各国贸易来往不绝，珍奇异宝竞相出场，轻盈的舞者们用灵活的四肢在空中跳跃描绘曾经的盛景。当所有的冤屈得以伸张，仇怨已由鲜血偿还，路上再度响起的铃声，吸引着九天的仙女前来道喜，漫天花雨随风而散，又一支新的队伍踏上远程。

故事讲述敦煌壁画画师神笔张带着女儿英娘在丝绸之路上偶然救了一个波斯商人伊努思，回家后英娘为霸匪掠去，被迫学艺卖艺而活。多年后，父女二人于街头相认，而霸匪却伪造了一张卖身契索要钱财。见色起心的市令（掌管集市的官吏）与霸匪勾结，这时波斯商人伊努思出现，替英娘赎身。喜与女重逢的神笔张见过女儿的舞蹈后创作了著名的“反弹琵琶伎乐天”，而此时色欲蒙心的市令要强行把英娘征为歌女，英娘被迫与伊努思远走波斯。

多年后，伊努思接到大唐邀请他来作二十七国会谈，市令与霸匪勾结抢劫来往商旅，神笔张无意中得知秘密急忙赶来河西走廊告知波斯商人，不幸被霸匪一箭射中，临死前点燃了传讯烽火，波斯商人得以躲过一劫，然而父女再次相认便天人永隔。在二十七国会谈上，英娘和波斯商人向节度使陈述冤情，节度使惩治市令和霸匪，丝绸之路上飞起了漫天花雨，来往商旅络绎不绝，太平盛世一片祥和。

那个年代有些配饰虽然现在看来让人有些想要发笑，特别是诸佛与仙女背后那个象征光环的丝绸，很难不联想到演员们做着宝相庄严幸福状的同时，脖子后面被插了一把扇子，好像遛鸟的浪荡公子遇到美女唰的开屏了一般。然而服饰之华丽却完全不输给当下的审美，色彩多变衣着清丽，特别是英娘在跳反弹琵琶时所穿的绿装短裙与在波斯穿的白色长裙给人印象最深。看经典舞剧真是一种享受，在完美的舞姿和精妙的配乐下，语言的确是多余的东西。心中极乐，处处皆西天；人无恶念，时时赏梵音。

看完丝路花雨，颠覆了我对美的认知，在韩流的影响下，我一度认为蚂蚁腰，大长腿，直角肩等等就代表美，很多明星为了追求镜头所谓的美，现实中很都已经瘦到脱相，可是，这部舞蹈中的演员虽然有丰腴的体态，但一颦一笑却摄人心魄，原来珠圆玉润是褒义词，眉眼处的娇俏让人知道了什么是巧目盼兮，根据敦煌壁画改编的舞蹈，让我见识到中国千年文化的积蕴造就了如此艺术，内容比较传统，不做过多评价，舞蹈演员的张力和柔美表现得淋漓尽致，就算是群演，也各具神态，各尽其美，这就是艺术的魅力，不需要刻意博人眼球，却能在无形之中打动观众，该剧虽然年代久远，特效也远不及今日，但视觉效果和舞台表现真的很棒，推荐。

改革开放后创作的舞剧作品中，《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动，在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。

从情节设置上看，这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观，情节设计戏剧冲突明显，英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾，客商与劫匪的民族矛盾环环相扣，的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品：比如父亲手中的葫芦，在父女救人时葫芦第一次出现，暗指救人行善的道义；伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞，是滴水之恩涌泉相报的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦，是隔了千重山万重水的思念。再比如英娘的披风，第一次出现在父亲送女儿远走波斯时，是父亲在期盼女儿的安康；第二次出现是伊努斯妻子为英娘送别时，隐含波斯夫妻对义女的不舍与祝福；最后一次出现是父亲身死时，英娘与伊努斯为神笔张的遗体披上披风，表现的是送别。这些道具虽不起眼，但是在舞剧中却像偷偷藏起来的小礼物，一旦观赏者品味的到便满是惊喜。

视觉的呈现往往会最直接地给人以冲击，作为“敦煌舞”的起源，《丝路花雨》的舞蹈动作和服装造型实在值得各种赞美的声音，无处不在的“大漠”“飞天”“反弹琵琶”等符号，复刻于敦煌的壁画背景和舞蹈姿态，取材于甘肃民间古老仪式的舞蹈动作，诞生于《乙未年塑匠赵僧子典儿契》《五百强盗成佛》《三国太守仓慈》等故事中的舞剧情节，这些视觉符号都能在第一时间摄取观众的全部注意力，因而相比较之下，舞剧配乐并不那么起眼。但是，舞剧的音乐同样出彩。英娘的人物出场曲吸收古曲《月儿高》、《浔阳古调》的一些音调并再创作，变徵音的加入使得整体音乐风格更倾向于雅乐古音阶，通过琵琶和弦乐细腻的演奏，连带人物形象都显得典雅、秀美。而对匪首和市令的形象的描写则带有很大的相似性，面具化的音调、变化音的加入对人物形象起到了画龙点睛的作用，生动体现了人物阴险狡诈的特性。纵然舞剧音乐曲式结构要求并不非常严格，但它仍然可以充分利用交响性的音乐处理手段，从而能够对舞剧音乐的结构进行逻辑化的梳理。在场景的转换中，舞剧音乐的逻辑效果非常明显，商队行于大漠时的舞蹈配有《驼铃舞》这一音乐片段，体现出了阿拉伯音乐的风格与特色。此外，在舞剧的最后一部分，二十七国交谊会上有不同国家献舞的场景，舞种切换以及配乐切换都非常加分。音乐的留白也非常重要，在旧版舞剧中，神笔张弥留之际向女儿伸出双手，英娘绕过沙丘奔向父亲但却无力地看到父亲倒在面前这一段有长达17秒的空白，此处没有任何乐音去渲染烘托当时的气氛，却让观众不由地呼吸一紧，完完全全实现此时无声胜有声的效果，营造出天地同悲的氛围，紧接着的二胡声让观众心情一降再降，催人泪下。

看纪录片的看到说08年这部剧进行了新的编排。所谓“衣不如新，人不如旧”。我还是对旧版的《丝路花雨》情有独钟，在我看来全剧都有种“明月松间照，清泉石上流”的清新。黄沙大漠孤月轮，姑且算作有“月”，干涸之地哪来的月下松，哪来的石上流？不妨这样看：故事发生在大唐某年，正是政通人和之时，边陲小城发生一场甚至不会载入史书的小变故，百工与商贾相遇，从此肝胆相照。千金散净救恩人是市集发生的小插曲，反弹琵琶是千年敦煌的一个眨眼，边城烽火来的不如以往任何一次吓人，故事很曲折，但也很平凡，就像是走过林间的风，像越过山涧的泉。年年岁岁会有不同的人来来往往，但是舞剧中的故事情谊却很隽永，有父女亲情，有神笔张与波斯商人的恩情与义气，还有远在波斯时英娘和小姐妹的友情，这些藏在故事后的情感远不如敦煌乐舞来的浓烈，品味品味却觉回甘。那些不成熟且毫无“交响”气质的乐曲在此就凸显出自己的优势，这边的变徵让英娘温柔不少，那边的琵琶让风沙柔和些许，尤其是在塑造宏大场面时，诚然恢弘大气更符合理想需要，但纯粹的民族乐器作品变现出来的“不完美”让那二十七国的聚会显出意外的和谐，圆满意味着盛世，青涩却有百废待兴的生机，我不认为《丝路花雨》想要讲述一个万国来朝的故事，舞剧想要传递给我们的是更加完善的制度、更加坚定的正义，更加开放的态度，我们期待的美好在此刻并非终点，一切才刚好踏上征程。

所以《丝路花雨》不必恢弘，自去成为泠泠淙淙的月牙泉，自去成为清清冷冷的上弦月，至少我很爱这份干干净净的勃勃生机。

以上是我删减版的结课作业，如有雷同，老师这真不是我抄的！！！

和舞剧里的人物一样，当他们接到圣旨而震惊，悲恸，不知所措时，观众并不知道圣旨上写了些什么，但是当舞剧的主人公抬手下腰般地旋转一圈，圣旨被举起随着人物旋转时，此时神秘的圣旨就被揭开了，上面写着“征为歌奴”四字，悲恸这才蔓延到观众心里去。需要强调的是，虽然囿于舞剧的舞台表现限制，可是此刻的旋转是主人公主动的旋转，是对蒙太奇需要正反打时刻刻意的放弃，这一主动的旋转以身体和舞姿作为媒介，主人公的主动性孕育于此，被动性也完全生成。 怎么说？她自行旋转取代了摄影机器的安排，我们常常会给某一告示一个特写。再者，此刻是她知而观众不知，创作者知而创作机器不知，旋转这个自由的活动导致全盘皆知。可是，我们发现，她永远困于影像间，舞台间，舞蹈间，她像极了音乐盒中不断旋转的小人，而只能做这一个旋转动作。圣旨，或者说是圣旨上的一排文字是她仅能展示的东西，除此之外她已经把旋转这个动作重复无数次了。