梦想的声音 第二季

就像一些竞技类节目（比如《武林风》和一龙）要塑造一个偶像或典型一样，《梦想的声音》导演组是不是也想让四郎贡布成为不败的典型啊？所以便不想让他出现失败呀？就像林俊杰说的那样，希望看到“四郎在《梦想的声音》首个能够讨教所有的lǎo师然后都过关成功的一位成员。”小编猜测导演组可能也是这个意思。

所以说，今天四郎哪怕表现得很一般，也都要让他拿到那张金唱片。但是，说实话，四郎今天的表现很一般。观众们心里也都很清楚。当然这也不能完全怪四郎，其中的编曲也有着很大的关系。至于其中的细节咱们后面再说。

本次节目中另一个让人感动的歌手就是苏生。他把小编唱哭了。好，接下来小编就把本次节目中让观众们感动、惊艳的两组对决选手尝试着分析一下。
一、苏立生VS林志炫
（一）苏立生，沧桑与岁月共筑一枚摧泪弹
苏立生一出场小编立马就认出他来了，他在《中国新歌声》节目里出现过，当时好像进入总决赛8强了。不过，那个时候，可能是歌手太多，再加上他长得也不出众，所以他的歌声并没有给我留下什么深刻的印象。

不过，这次真的大大不同了。没有其他人的比较，他的歌声的确打到小编了。而且在小编看来，苏立生的声音是有层次的。低音部分，他的鼻音为其歌曲增加了沉郁和伤感；中音部分则拥有着细腻的磁性，且给人以fǔ慰；而高音部分那泥石流般的粗砺更增加了歌曲的沧桑感。

总之概括起来，苏立生的低音让人想哭；中音给人以fǔ慰；高音则更让人激奋。一首《散了吧》在他的演绎下，通体充满了沧桑、岁月与情怀。这是本期节目中，唯一一首让小编流泪的歌曲。讲真，苏立生演绎的这个版本的《散了吧》，的确比原唱林大仙更加感人。
（二）林志炫，声音高贵华丽到没有任何特色
我们听过这样的一句话：成也萧何，败也萧何。把这句话套用到林大仙的声音上，就是成也华丽，败也华丽。在观众和粉丝们心目中，大仙的声音高贵华丽细腻到没有朋友的地步。可以说他的鸡尾酒唱法，弥合了其歌声中的任何缺陷。

这是一个优点，但同时也是一个缺点。那就是无论什么歌曲，只要到了他这里，都会被演绎得相当完美而华丽、细腻。但同时该歌曲也失去本来应有的情感zhāng力。说白了就是，大仙的声音里有情怀、更精致，唯一缺少的就是岁月与沧桑。

比如，这次苏立生演绎的这首《散了吧》，就比林志炫的版本要有特色得多，感人得多。当你把所有歌曲的缺憾都弥补到完美的时候，那么这首歌曲也就不再感人了。就比如大仙本次所改编的JJ的《不为谁而作的歌》，我们除了欣赏大仙那光滑而精致的声音之外，歌曲的感人元素已经见不到了。
二、四郎贡布VS羽泉
（一）四郎贡布，只靠藏腔出彩的歌声
说心里话，这次四郎的表现真不如之前了，而且这次他真的被羽泉这哥俩给碾压了。只要经常追看《梦想的声音》节目的朋友，应该都知道，四郎贡布歌曲中最大的惊艳就是他的藏腔（振谷）元素。但是这种藏腔元素也只有在藏族风格的歌曲中才能发挥应有的效果。

而四郎呢，也深知藏腔元素对于自己演唱的加分作用。所以他每次都会在歌曲的编曲中刻意加入一些藏族音乐元素。这似乎成了他的杀手锏了。其实，藏腔唱法本身就是一把杀手锏。比如《中国新歌声》的冠军扎西平措，不也靠着藏腔技能而杀入内地音乐江湖的吗？

但是，什么东西都不是万金油。如果歌曲的主体部分表现不好，你就是加入再多的藏腔元素，观众也会有审美疲劳的时候。所以，这次四郎的《回家乡》并没有给大家带来多少惊艳。至少这次歌曲的演绎没有打动到小编。我猜想这其中与编曲有很大的关系。当我们拿掉歌曲中的藏腔元素部分，单独来听歌曲主体时，你会感觉特别平淡而尴尬。最后，四郎只能靠一声高音给人带来一点可怜的惊艳。
（二）陈羽凡，钢铁般sī裂的声音，俨然一把霰弹枪
熟悉羽泉的观众都知道，这哥俩儿总是能给我们带来更多的不一样。上次他们改编并演绎的《酒干倘卖无》，就让观众们大呼过瘾并点赞。而这次的《爱情诺曼底》又给我们带来了不同以往的震撼。

自从上次观看羽泉版的《酒干倘卖无》时，小编就在心里形成一种印象。印象中羽泉就像一条溪流。陈羽凡就是那条布满粗砬石子的河床，而胡海泉就是流淌于河床之中的清澈溪水。这个比喻用于形容二人的声音，是相当贴切而契合的。

在听《酒干倘卖无》时，羽凡声音中的质感还不是很强烈。而这次听《爱情诺曼底》时，这种质感和力量变得越来越逼人了，似乎你能够触碰到它。羽凡声音里的炸裂元素（声音颗粒）排列得相当规则、整饬而精致。这更像是一种极具工业气质的阳刚力量。
而最能体现小编这段描述的，就是在歌曲结束时，陈羽凡那钢铁sī裂般的长啸，其声音中那粗糙的颗粒，像极了霰*弹枪中的一把把钢砂，击dǎ着每一个听众的灵魂。

节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。



今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。

《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。

前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。

中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
 
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。

今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！