这！就是原创

文｜宝华（珞思影视研究组）

4月12日，华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》正式登陆爱奇艺，王源、热狗、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵首发集结，展开一场关于音乐的较量。

这档节目的开播，标志着“原创音乐人”题材终于迎来正面刚——自3月9日起，优酷《这就是原创》于每周六晚已经播出六期，萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任原创捕手，从百余位优秀音乐人中挑选“原创猛兽”，发起华语音乐的“造山运动”。

很多网友表示，优酷和爱奇艺在继机甲、街舞题材撞车之后，第三次上演“类型厮杀”，笔者倒认为，与其说这是平台之间的棋逢对手，不如说是共同发力推进圈层文化、促进产业进步的积极竞合。

网络综艺需要新鲜的血液，华语音乐也需要新鲜的声音。两档节目以不同的立意、不同的模式殊途同归，指向了同一个创作诉求，那就是在偶像音乐和网红歌曲当道的今天，重新引领观众思考和发现，到底什么才是优秀的原创音乐，市场到底又需要怎样的流行审美？

先把问题摊开

发起关于华语原创音乐的空前讨论

我们身处的，是一个怎样的音乐市场？两档音乐节目以极为写实的态度，对当今华语音乐现状进行了巧妙的浓缩呈现。

《这就是原创》历时半年征集，收到了来自全球华人地区上万组音乐人的原创作品，最终锁定105组。节目在正式录制前，将这些作品发布在音乐战略合作平台QQ音乐“猛兽原创榜”，接受大众的检验。

根据节目规则，作品进入TOP10的10组唱作人直接晋级下一轮，剩下的95组唱作人争取40个拯救名额。

起初，“人气决定命运”的规则显得简单粗暴，而这就是音乐市场面临的惨淡现实。按照大多数用户的收听习惯，他们只会关注到榜单排名前十的作品，榜单的固化，决定了留给原创音乐的通道极其逼仄。

《这就是原创》随后要做的，就是在TOP10之外为优秀原创力量提供一个展现才华的空间，向劣币驱逐良币的“榜单生态”发起挑战。

知名乐评人“耳帝”在微博中写道：“关注我的朋友都知道，其实我是很期待《这就是原创》这个节目的。在偶像音乐霸占排行榜、网红音乐霸占公共听觉空间的局面下，需要有更多真正的好内容、优秀的原创歌曲出现，来与之对抗且平衡市场，原创音乐人更需有一个能推广自己与曝光好作品的平台。”

《我是唱作人》的诞生，源于类似的行业忧思。一边是创作泛滥，一边是无歌可听，优秀原创音乐的渠道到底出了什么问题？

节目所邀请到的八组明星唱作人，基本代表了八种不同类型的原创力量，有全民公认的实力派，有争议缠身的偶像派和话题派，也有从网络音乐江湖脱颖而出的佼佼者……将这样一群典型人物聚在一起，碰撞、交流、比照、竞争，旨在引发一场关于原创音乐的空前讨论。

从节目召集的阵容来看，《这就是原创》和《我是唱作人》形成了显著互补，前者侧重路人型，涵盖了宋念宇、西楼、孟楠、玛斯卡、邓见超、雨锟等一大批为大众所不熟悉的实力面孔，旨在扶植更多的优秀原创音乐力量；后者全为明星级，有意为他们提供一个证明自我、交手过招的机会。

可贵的一点是，即便是向网络神曲和偶像音乐的霸权“宣战”，这两档原创音乐人题材的音乐节目都显露了极大的包容性。

当我们在《这就是原创》听到小峰峰分享《学猫叫》创作背后的温暖故事，在《我是唱作人》听到热狗认可曾轶可的歌词有文学性……不由得感慨，这才是时代该有的音乐精神，不再有当年包小柏“她留，我走”的固执与偏见，就算内心不认可，也会捍卫你唱作的权利。

既“心有猛虎”，更“细嗅蔷薇”

网生节目向原创音乐发起“行业保卫战”

在相当长的一段时间里，音乐节目的话语权都牢牢掌握在电视综艺手中，从最早的超女、快男时代，到随后的《中国好声音》《我是歌手》，再到之后的一系列巨制，电视节目对整个华语音乐市场的“推新进程”功不可没。

这一两年，伴生网生内容的崛起，创意强劲、形态鲜活、生态赋能的网生节目逐步走向大众文化消费的中央舞台，极大撬动了受众尤其是年轻用户的追随热情。说唱文化、街舞文化、机甲文化、灌篮文化等一系列圈层文化的出圈，证明了网生节目的无限活力。

2019年，从《这就是原创》到《我是唱作人》，两档节目以鲜明的“原创音乐”标签，标志着网络平台终于向华语音乐发起了“行业保卫战”。和传统的电视音乐综艺相比，其风格更趋年轻化、个性化、多元化，又因为有网络生态体系的天然加持，在音乐产业对接的力度和广度上，更具优势。

其中，《这就是原创》由《中国好歌曲》原版人马操刀，场景与模式都更契合年轻化的音乐表达，它延续了优酷“这就是”系列的剧情化风格，故事层层递进，命运扣人心弦。从“八小时限时创作”到最新亮相的“创作辩论赛”，节目在高压态势下考验着每位原创音乐人的音乐素养和生活积累。

有网友感慨：“大招都藏在规则里，每支作品都像是掐着音乐人的喉咙制定出来的一样，浸透了他们自己的整个人生。”

这不是你说一句“热爱音乐”就能来随便玩耍的场合，它在轻快的风格下有着极为严肃和严谨的内核，就像萧敬腾所言：“我们选的是未来跟可能，必须拿出可以让他们站到最高峰的作品，没有任何一次松懈、松散、失误的机会。”

从惊艳面世的《好的晚安》，到获赞“十年来最美的中国五声音阶作品”《婚约》，中国原创力量集结爆发，一次次发散着动人心魄的光芒。这些作品让大众看到，光是“心有猛虎”还不够，还得能“细嗅蔷薇”，音乐本身就必须有充沛的情感。

初初登场的《我是唱作人》亮出“不止是歌手”这一口号，昭示了原创至上的雄心。首期节目再一次让大众确认了毛不易的优秀，擦拭了一遍梁博的光芒，敢于应战的王源再圈了一波粉，围绕曾轶可、高进、陈意涵的争议实属情理之中。唱作人在1v1环节接受101位大众评审的现场“榨汁（judge）”，也够残酷、够带劲。

从目前来看，这两档节目都抛出了一个盘旋在“原创”头顶的令人迷惑的问题：如今的音乐创作，风格越来越多、编曲越来越炫，表达越来越私人和微观，整体格局都显得偏小。一位观众直言，当人人都在标榜“特别”时，大众化的反倒成了稀有物种，而后者本该是一个多元、良性运转的生态中的大多数。

原创意味着小众吗？小众的就一定是高级的吗？这些疑问，就交给节目逐步为我们解开吧！

三年，每一年都会回顾这个节目。每一年都有一个疑问：它，为什么，这么，糊！！！！糊到只有五千个人标记了…对标同期竞品节目无言以对…就这就是优酷吗？？？

先说他为什么不应该这么糊。首先，选手确实有点东西，不说每首歌都好听，但是歌曲的多元化和质量几乎是在一个平衡的位置上的。歌曲曲风多变，百分之六七十的质量都高于一般水平。也就是说选手的质量按道理是撑住了的，何况《婚约》《末日飞船》《好的晚安》好像是上过热搜的。到如今，秦凡淇获得了歌手的机会，唐汉霄、袁野夕仍然是业内很好的音乐人，邓见超，闫泽欢，孟慧圆也有所输出。

其次，导师全情投入。三位导师真的都是很nice的人，自己的能力就很过关，而是完全没有导师的架子，在不停地帮助这些音乐人。nice到什么程度呢，王嘉尔啥啥啥都帮一手，萧敬腾一年后还会帮人打歌，陈粒两年后还眼含泪滴。

最后，这个节目组甚至也很在线。细节上来说，字幕都做了小心思的设计，虽然我认为没啥用，但起码有在用心。每个舞台都没有含糊地应有尽有。整体上，对待选手也非常专业和温暖，请到金少刚做监制可见一斑，而是最后一期，节目组为肯定徐徐若枫，自己编曲还安排三位导师进行合作，一方面三位导师真的nice另一方面，节目组的安排和初心可以看到。从情怀立意上来说，我真的看到了优酷不是在抄抄抄了，而是真的想要探讨什么是原创，给原创人一个舞台，甚至鼓励原创人和国内音乐市场的多元化。从最后的四分钟可以看到，节目组真的用心了，三年时间的筹备可见其决心。只是很可惜，明明说好了明年见的，都已经两个明年了，还是杳无音信。其实也可以理解，原创，创作没有办法拔苗助长，只能等待时间给一个平台。

最后再来探讨一下为什么这么糊，糊到很多选手还是寂寂无名。一方面选手的后续发歌么跟上之类的选手原因先忽略。也可能是偶像节目正当红，没跟上。但是我认为这节目的赛制真的迷，最迷的就是辩论赛和组队那两期。辩论赛苦于屁话话多，一个音乐节目，说话的时间和唱歌差不多，难以理解。组队那期，好歌太少，太随便了，浪费了一期，看他们猜歌虽然有一点点意思，但我毕竟看的是个音乐节目啊。而且淘汰的规则真的很迷…后面的专业评审也是，屁话有点点多。前两期怎么说呢，人太多了，听不过来，有点疲惫了。

希望有下次，希望大家都可以发展的好。