深海之战

这么久，才可以平息心底的震撼，开始动笔。好吧，其实我也承认除了震撼之外，自己也有点疏懒了，记得看完《深海之战》之后正好赶上韩国影展，于是太着急去跟进很多部平素难以得见的影片去了，那个震撼也随之被封藏。就那样搁在了那里。
因为最近从金秀路的《我们学校的ET》进而又看了《特警冤家》系列，又重温了安圣基大叔的年轻时代，想起这部未完成的影评，决定重新启封，说完那时几乎忘记要说的话。
为了使平淡的商业片不是那么平淡，又加入了一些一看便知导演花了心思的设计和演员的搭配，所以才会有两个没有想到，
第一， 完全没有想到安圣基大叔居然是始作俑者。
第二， 没有想到吴智昊和河智苑搭戏也居然这么配。
回头百度了一下《深海之战》的票房，出乎意料在过去的2011年圣诞期还取得了不错的票房成绩。看来至少没让河智苑的票房女王的称号在怪诞但人多的中国票房出丑。
影片本身其实没有太多新意，影片风格诙谐幽默，融合了美女、悬疑、惊悚、喜剧、科幻和动作等多种商业元素。走典型的商业片路线，该故事取材于真实存在的被誉为“亚洲波斯湾”石油勘探区，全景展现不为人知的真实世界，为影片冒险、贪婪、惊人实验、人与怪物大战环环相扣的故事情节增添神秘感。
从某个方面反映出韩国人民是多么希望在海底找到丰富的石油矿藏，但是总览几部在国内引进的韩国影片就会发现，无论是《汉江怪物》、《深海之战》还是《铁线虫入侵》，印有韩国制造烙印的惊悚片有着一个共性，那就是毁灭人生的怪物的出现是人祸而非天灾，而人祸的出发点有好有坏，但最后的问题是都超出了人的控制范围。汉江怪物是化学污染的产物，变异铁线虫是高智商被金钱冲昏了头脑，而深海之战中的怪物更为悲悯，它本来是深海中一种与世无争，自由生活的低等动物，却被打着国家旗号的研究实验给生生变成了怪物，再低的智商也知道对伤害自己的其他生命体进行报复，即使粉身碎骨。只此一点，就使得韩国的惊悚片有了一点对人性的探讨和自省。
所以这样的一部商业片又通过片中主演之口提出自省的问题,，不知道你注意到没有，其实，影片中有一句话相当有深意：“它也是活的生命体啊”
为什么怪物要袭击人类，是因为人类先造成了对它的伤害。


附录：影片中怪物的原型：

纽形动物类(Nemertine worms)，又叫鞋带或者丝带虫，属于纽形动物门。一些种类属食腐动物，但是大部分都是非常贪婪的掠食动物，它们利用从口腔射出的长长的鼻状物捕食。根据种类不同，它们的鼻状物可能有毒，或者可以分泌粘性液体。在南极，这种海虫经常以蚌和甲壳动物为食。它们也跟海星聚集在一起，食用海豹的排泄物。
在为《生命》系列节目拍摄的这个海底场景中，大量无脊椎动物蜂拥聚集到一只沉入海底的死海豹身上，开始疯狂享用美餐。海豹尸体沉到海底的情况，也许每十年才能遇到一次。纽形虫可以利用鼻状物在海豹的皮肤上钻洞，这样它们和树虱(woodlice)等其他海生等足目动物就能钻到海豹体内进食

  对于带有偏见的人来说，亚洲地区无法制作出一部优质的“怪物电影”（科幻电影的子类型），从理论到创作实践，都落下了不入流印象，在英国人亚当·罗伯茨的《科幻小说史》中（中文简体版已出）这样描述：“20世纪的最后40年，科幻本身发生了两件大事。首先也是最重要的是，它经历了巨大的转化，日渐被“视觉媒体”——特别是“视觉盛宴”（一种特别的电影子类，专注于特效技术，创建出宏大的虚拟世界，将人物和事件从视听上表现得淋漓尽致）——所主宰。《深海之战》故事本身没有选择跟《异形》一样，把故事放在星际货船上，而是基于海上石油钻探船的现实场景，设计了普通的石油工作者和科研人员的人物，展示了海洋环境等方式，延续了奉俊昊导演《汉江怪物》所奉献的亚洲怪物电影的形态，同时为“怪物”这个虚构的主角增加了双重意义，“怪物”的产生耐人寻味，成为剧作上的精彩之笔。


类型电影

  奉俊昊导演的《汉江怪物》至今为人所喜好，他藉由电影中的怪物隐喻了美国对于韩国政治上的束缚以及意识形态的压迫，最终产生出一个失控变异的“汉江怪物”，电影透过展示一个韩国的家庭逃亡，救援，存活的惊险故事表达了对于自身国家命运的反思。而《深海之战》则是通过人类为求自身生存，而丧失人文精神，攫取大自然的资源，只要是可以利用的燃料资源便可以使用，哪怕是生命，违背自然规律与人道精神制造出的“怪物”最终成为了电影中的凶残猛兽，对人类进行毁灭的追击来表达主题。故事中精确的设置，一是完成了对于该类型电影观众的期许，二是在细节上充分展示了亚洲电影展示“怪物类型电影”的自身的美学特色，三是在情节上设计悬疑事件，隐藏的秘密，凶案让这部惊悚电影形成了双线索悬念推进，四是制定了一个合理而有意义的打败怪物的规则，在创作这类电影中这个规则是最考验创作者的能力的，他们面对则是对此类电影有着丰富观影经验同时注重逻辑的观众，在这一点上必须下最大的功夫。



韩式剧作的亮眼之处

  《深海之战》、《汉江怪物》、《海云台》都是以强烈的外部事件推进剧情的发展，《深海之战》展示了一组人物关系，他们身上也分别带有了人性的特质，透过老船长表面的敢于负责任坚持理想的描写来引导女主角的选择，一种表面带有情感煽动的观念引导了这群人走向了厄运的开端 ，深海钻探出现了人命意外，而后再次出现了悬案，船内气氛骤变紧张，也这是老船长隐藏真相所造成的人为事件，在大家第一次遭遇了怪物之后，老船长说了怪物的原理以及1985年的意外，这巧恰与眼下发生的意外是一样的原因，故事的后半部分船舱的人忙于奔命，失控的怪物要吃人，并且难以消灭，随即船上的人一个一个接着惨死。这样的剧作层层铺展都牵连一个丧失人道精神的动机，但是老船长也没有预料到情况失控，剧情陷入了空前的巨大危机，也慢慢走向高潮。电影的剧作结构整体上保持了松弛有度的节奏把握，细节与舒缓片段的展示也使得这部电影的女主角更具备魅力，但是不得不说的是，此类电影观众明知道又最期待就是怪兽，就因为这个原因，要创作一部怪兽电影实在是很具备挑战，观众都知道主角要跟怪兽打得死去活来，所以，剧情推进的步骤逻辑，观众实在是心中有数，但是我们追看下去的到底是什么呢？在我认为，就是对于既定残酷命运的抗争 ，我们都知道怪物很强大，人类无法克服，理想主义地希望女主角能够抗击这样的残酷命运，在这一点上电影给予了人们很大程度上的情感认同，理想主义与悲观情绪的交织所形成的反讽效果在这部电影里也有所展示，影片最后回归到深海之中，女主角在海底看见他们曾经在管道上留下的理想誓言，她的灵魂得到了救赎也顺利回归，而在影片开端她是个被美好谎言引导的固执女孩，人物在故事里完成了一个这样的成长，具有意义。





不做成“B级片”所要承担的巨大风险

  《深海之战》还是希望达到一部精致的艺术品，从剧作，演员，视觉呈现上都要面面俱到，为了让观众相信这是一部具有实力的特效电影，必须邀请好莱坞团队参与创作，这是看到差距之后，清楚审视后的策略，起码在意识形态上充分表达出韩国原则，即便是韩国的特效团队已经在发猛力地追赶，至少在光影效果上力追好莱坞。但是如果把《深海之战》直接做成是《鬼影实录》或者《科洛佛档案》那样地纪实风格，会不会也可以呢？近年来B级电影大行其道，投入与回收所产生的利润都给制片公司带有利好消息，《深海之战》如果是放在中国制片公司的会议室里同样的制作规格会得到认同吗？这个问题大多数人不愿意讨论，因为不把惊悚电影做成B级片的形态，实在是要承担巨大的风险了，但是韩国制片公司选择了制作一部看齐国际水准的惊悚怪兽电影，必然尤其对于电影创作的策略，通过还与现实世界紧密结合的怪兽电影来说，是展示跟《异形》那样“视觉盛宴”电影的基础前奏。《深海之战》对于产业输出，商品属性，艺术创造力都一次不小的挑战，让世界觉得亚洲惊悚怪兽也可能是“精良”的，制片公司承担了巨大的风险，这一步他们也许做好了跟《深海之战》影片里勘探石油工人那样“牺牲”的准备，而影片的结局也展示了未来韩国电影梦想的实现。

完这片，就在想河智苑在韩国到底是哪一级别的演员呢，肯定不是第一级别，可能对中国观众而言她有名就是因为那部《色即是空》。这部电影以她为宣传噱头，想想好几年没有以她为主角的被人津津乐道的作品了（电视剧除外），这部大傻片篇就对付着看吧，可越看越气人。最气人的是那个怪物，杀人太墨迹了，杀配角还算快，但到了主角就开始比谁的速度慢了，以致最后自掘坟墓。ps。男猪是花瓶。

06年奉俊昊一部《汉江怪物》在韩国甚至海外都造成观影热潮，此后的几年时间，韩国电影仿佛找到了救命稻草一般，纷纷效仿，都想在科幻灾难电影里分一杯羹。可是之后除了《海云台》又再造了一次辉煌之外，其余的一些狗尾续貂之作，像如《食人猪》《龙之战》之类的片子，都石沉大海，没有一部让人留下印象。
《第七矿区》此番打着亚洲首部3D科幻大作的旗子登场，演员们80%的场景都是在绿幕前完成的，采用了《阿凡达》的拍摄方法，加入了CG作业的背景画面，最终合成3D影像。值得让人期待是，影片的特效是纯韩国制造，但是却是冲着《阿凡达》较劲，前期这么多噱头新闻的围攻下，又加上女主角是河智苑，此片未映先红那是肯定的。
影片中的第七矿区是真实存在的，而且有一段可以跟电影相呼应的历史，当年的“第七矿区”让韩国人民都沉浸在即将变成产油大国的美梦里，可是随着更加深入的开采，这个美梦也一点点的慢慢破碎。电影讲述开采队在深海发现了一种可以持续燃烧的生物，于是开始捕捞培养，结果未知生物却变成怪物，本想着依靠这种生物可以代替石油变成新能源，造福人类最终却变成祸害生命。
其实，韩国电影也不是第一次尝试3D了，之前的《娜塔莉》也曾打着亚洲首部3D情色电影招摇而出，只不过因为故事实在太薄弱，票房口碑尽失，最后也就不了了之了。这次的“首部3D科幻”致命点也是在剧本故事，整个电影很乱，人物设定也很单调，几个高潮点设置的也很突兀，像如怪物杀人的几个情节，一点新意都没有，完全沦为下流作品，要不是有特效在撑着，我真的很怀疑这是韩国今年的重头片。还有怪物的造型也完全没有创意，感觉就是把《汉江怪物》里的怪物稍微改了一下就直接搬到这边来了，虽然在造型细节上要比《汉江怪物》精致多了，但是要知道，奉俊昊在开头10分钟就已经把怪物真面目公布于众了，而本片遮遮掩掩到半个小时才让怪物出场，观众期待良久等到的是一只几年前就看到过的怪物，失望之情可想而知啊！
怪物已经是让人失望了，于是电影唯一的期待点就是河智苑了，作为韩国的安吉丽娜·朱莉，无论什么角色她都信手拈来，从《色即是空》到《海云台》再到这次的《第七矿区》，她的每部作品都给人留下很深的印象，这次的“海隽”一角，是一个非常男性化的女人，河智苑一头干练短发，动作戏、机车戏表现的都很完美，而且跟吴志浩的情侣档非常养眼，也是在这部电影里唯一得到的欣慰了。
其实我一直认为韩国电影在把握人物感情上是控制的很好的，很多催泪大作都是出自韩国导演之手，但是一到大制作上，我觉得亚洲电影的软肋就显现出来了，而剧本硬伤就是最致命的，奉俊昊的《汉江怪物》不是偶然的成功，他扎实的剧本和饱满的人物设定才是获得诸多奖项的根源。

        经过了《极度深寒》和《异形》等等一系列美国好莱坞怪物科幻恐怖惊悚动作片的洗礼，在我们眼里看来《第七矿区》这样的韩国山寨片实在上不得台面，诸多影评也多加调笑。当然剧情是它的弱项，也决定了影片的总体水平，评分不高理所当然。
    我想说的是它的技术水平，从《汉江怪物》、《海云台》、《第七矿区》看来，韩国电影的技术水平在不断进步，本片的技术水准已经不逊于当年的《极度深寒》。就电影工业而言，韩国在技术上已经可以跟美国这样的电影工业老大相提并论了，即使规模上远远不及。
    我们可以嘲笑“什么都是韩国的...我们祖上也发达...”之类土鳖暴发户式的民族心态，但到了这种硬碰硬的科学技术上，中国实在没有多少可以骄傲的。韩国三星能造CPU、内存、光驱和硬盘，拆开我们的国产电脑，哪块CPU、内存、光驱、硬盘是联想造的，联想只会造个壳！龙芯什么的就是个传说，谁见过真的，谁的电脑里能拔出来给我瞧瞧？国产ARJ飞机也是一路货，就一个机壳是国产的，做壳的材料说不定也是进口的。
    回到电影上，韩国的电影工业进步有目共暏，无论硬的技术还是软的意识都在中国之上。中国有科幻片吗？《第七矿区》再怎么烂，《机器侠》那玩意敢拿出来比比吗？
    别什么都笑韩国，别忘了甲午战争之前中国人也瞧不起日本人。