卡姆依外传

“为了捕到鱼我可是拼了命了”那位捕鱼的老伯冒着生命危险去砍下宝驹的马腿，为的只是达到捕鱼的最高境界。他的这个行为令我受到了触动，按
一般的观点来看，就算不用宝驹的腿骨，也能够捕到鱼，捕鱼也仅仅是为了谋生，所以何必冒着生命危险去得罪有权势的人呢？但他还是为了实现自己的目标，选择了极为激进的方式。最终他实现了自己的目标，成为了村里捕到鱼最多的人，但也付出了生命的代价。从这里我看到了“把自己能做到的事竭尽全力做到最好”的精神，联想到了日本人“为了实现目标不择手段，即使付出生命也在所不惜”的极端进取方式，那种“为了实现梦想不惜一切飞蛾扑火”的精神，只求像樱花般瞬间的绚丽，全部的生命只为了那瞬间的绽放，但是那种美丽，值得用一生去等待。日本人的国民性，
从这里也许能窥见一二。
还有一个令我有印象的情节就是，海盗们为了试探卡姆依用笼子把他扣在海底，卡姆依左突右冲都无法脱困，这时他看到在海底反光的日月贝，想去拿而摸到了海底的沙子，他想到如果向下挖沙子，就能借到力把笼子翻开，于是他脱困了。从这里我感悟到，遇到困境时千万不要惊慌，要冷静分析自己的处境......

对于一部漫画改编的电影
大家的期待值是蛮高的
就象如果海贼王如果拍成真人电影
那肯定也会被骂的体无完肤
可是如果我们当成一个忍者故事来回味
其实此片的荒诞和写意的风格非常独特

节奏明快、人物鲜明
关键是动作场面少有的干练
既有老式日本片的镜头感
也有特技的现代融合（这点老崔还没熟路）

但崔洋一操刀的能力
加上宫藤官九郎的诡异剧本剪辑
此片在同类型中仍出类拔萃
虽然松山演过了，但浩南叔叔果然威武啊

看完电影《卡姆依外传》之后，认为不过是一部类似于《甲贺忍法帖》般的漫画真人电影版的童鞋请举手——好吧，你果然对日本历史和日本文化缺乏了解。
那在看完电影之后，有认为崔洋一大导演在这部电影中表现得平庸与媚俗的童鞋请举手——好吧，我猜想你大概也就是个人云亦云的家伙。
《卡姆依外传》是一部忍者动作片没错，但如果只是简单地把它看成是一部商业气息浓厚的类型片，那么你未免有点小觑崔洋一的野心。请允许我大胆猜测，这绝对是继《血与骨》之后，崔洋一对于社会少数族群生存状况的又一次关注。近年来他老人家坚持不懈地带着这部无论票房还是口碑都表现平平的作品，游走于伦敦、多伦多、上海等各大国际电影节，也很有可能是想借此片引起国际社会对现今依然存在于日本的歧视、差异化等问题的广泛关注。
什么?你说我有抬高《卡姆依外传》的嫌疑？那就让漫画原作者和导演来解释有关这电影的一切吧。

● 你不可不知的电影背景
电影一开始，就借由画外音告知观众，故事发生的时代是日本十七世纪德川幕府统治时代。
这个时期，幕府将军掌握着国家大权，在全国推行幕藩体制，并将全国居民划分为“士”、“农”、“工”、“商”四个等级。在这四个等级之外的就是处于社会最底层的贱民阶层，通常是作为乞丐的“非人”以及从事屠宰、殡仪等“不洁”工作的“秽多”。这些人聚居在条件恶劣的官府指定区域，身份、职业世袭，严禁与平民通婚，形成特殊的社会集团——“部落”。他们可以说是被完全驱逐到人类生活以外的、最卑贱最没有尊严的一个群体。
原作漫画就是围绕着“等级、身份的差别”这个中心展开。出生于 “非人”家庭的卡姆依，从小饱尝来自其他阶层的歧视和压迫。长大后成为忍者的他，一直为了自由与正义奋斗不休。
整部漫画充满了反阶级、反强权的社会主义思想，也因此成为日本六十年代左翼运动中广受追捧的文艺作品，一如中国文革时期的《毛主席语录》，成为那个时代的文化象征之一。

● 崔洋一Vs卡姆依：“边缘人”的共鸣
在《血与骨》之后将近五年没有推出日本长片的崔洋一，据说为了寻找合适的新片题材，耗费了一年时间、谈了约二十个企划案，结果都不了了之。最终却在看到《卡姆依外传》的第一眼，就认定这是自己想要拍的电影。
但凡对这位日本顶尖导演的身世背景稍作了解的话，就不难理解他对“卡姆依”的情有独钟。
崔洋一的父亲是第一代移民日本的朝鲜人。尽管在二战后数十年间，有为数众多的朝鲜族人在日本落地生根。但是，在这个极度排外的国家，这些移民并没有完全融入于社会，他们和部落民一样都是日本社会里身份模糊的边缘人。在这样的环境中成长起来的崔洋一格外关注社会少数族群的生存状态。
“描绘自己的人生，这本身就是电影。”
可以说，崔洋一从来没有放弃过用自己的镜头，去触摸那些挣扎在社会最底层的人们。此前花费六年时间拍摄、并为他带来日本电影金像奖与电影旬报奖最佳导演殊荣的《血与骨》，就是一部反映朝鲜移民苦难生活的电影。
崔洋一青年时期也曾看过漫画《卡姆依外传》，那个在追求自由与正义的道路上踯躅独行的忍者背影，想必从那个时候起就扎根在了他心里。多年以后的某个深夜，当他在冲绳海边拍摄《卡姆依外传》时，面对皎洁月光下微波粼粼的大海，那个孤独的忍者仿佛就坐在临海的悬崖上，清冷的月光将他的背影渲染出巨大的悲伤。在那一瞬间，崔洋一的心里响起了歌剧《里纳尔多》中那首他十分喜欢的咏叹调——《任我泪水流淌》。而这首咏叹调最后由著名音乐人岩代太郎编曲、歌手幸田来未填词，改写成了影片主题歌《Alive》。
毫无疑问，崔洋一对自己所改编的电影《卡姆依外传》是有所偏爱的。所以在影片上映后，面对著名评论家秋山登在《朝日新闻》上所发表的“一部非常平庸的忍者电影”、“没有表现出卡姆依的孤独感”等评论，崔洋一马上发表了一篇《秋山先生真的看了电影吗》的反驳文章，认为秋山登“忽视了卡姆依苦恼与不协调感的表情，而没有领会卡姆依在孤独中仍然战斗的精神。”
崔洋一，卡姆依。朝鲜移民Vs部落民。产生在他们之间的共鸣，或许是局外人难以理解的另一种孤独。

● 一不小心就被小视的正宗大片
《卡姆依外传》没有理由不成为一部叫座又叫好的类型片。
台湾地区在宣传该电影时就打出了这样的口号：“金牌导演•崔洋一×鬼才编剧•宫藤官九郎×畅销千万漫画原著作家•白土三平联手，划时代忍术电影诞生！”
一个是名满亚洲的重量级大导演，一个是日剧学院赏的座上客。很多人都期盼着这个不可思议的梦幻组合可以为已经走入窠臼的日本忍者动作片，注入一股新生力量，期盼着妙笔生花的宫藤官九郎创作出可以令忍者题材绝地逢生、再创辉煌的精彩故事。可是在走进影院，观看了几乎是照搬原作故事甚至连情节发展顺序都没有改动过的电影之后，大众心底的那份失望是不言而喻的。
或许对于崔洋一来说，邀请宫藤官九郎作为电影的编剧，就像邀请日本当红一线小生松山研一出演电影男主角一样，是为了要将《卡姆依外传》打造成国际大片所加重的砝码。又或许是韩国人特有的固执本性，让这个老头不肯轻易放下自尊彻底向票房妥协——就算是商业片也是属于崔洋一的、主题严肃的商业片。那被宫藤玩弄于股掌间的倒带手法、象征意识等等，这些花哨的技巧不仅不符合“传统” 的形象，而且在突出影片主题方面未必见得有多大帮助。
于是乎，两人就剧情讨论了一年半的时间之后，以奇思妙想见长的宫藤官九郎最终完全收敛了锋芒，中规中矩地写了一个最接近原作的剧本。
而崔洋一固执己见的结果就是，120分钟的平铺直叙最终看得观众昏昏欲睡，连连抱怨影片节奏的拖沓。同时，缺少能烘托主题的有力情节、重点不明朗等影片存在的硬伤也成为影评人诟病的对象，日本影评界普遍认为曾经出品《血与骨》、《导盲犬小Q》这样优秀电影的崔洋一，此番的忍者动作片却思想陈旧、毫无新意。
的确，剧情的不够引人入胜，结构的不够耳目一新，就连几位以演技见长的演员在影片中的表现也只能用四平八稳来形容。对于一开始就是冲着松山研一才去看了这部电影的我来说，这大概是让我对他的表演最没有感觉的一部影片，除了花痴一句“果然，松山研一不管演什么角色都很好看。”
但是无论影片风评再怎么不佳，《卡姆依外传》正宗大片的身份是毋庸置疑的，从创作团队到演员阵容都是一色的高水准。其中不得不提为影片配乐的岩代太郎，这位在国际上也享有盛誉的音乐大师曲风素来大气雄浑又不失古典，此番也不例外。电影中个人比较喜欢他那段以“Truth and Lineage”为主题创作的配乐，二胡的厚重与苍凉，笛子的高远与悠扬，刻画出卡姆依孤独、深沉的内心世界以及在孤独中依然不放弃战斗的那份坚持。而影片中，由前半段二胡所渲染的海盗团剿鲨庆功宴情节也让人印象深刻：暖黄的灯光中，酒足饭饱的人们围坐在一起，跳舞家森山开次饰演的海盗即兴跳起了传统舞蹈，边上的人一边笑着一边合着节奏打着拍子，一派和乐融融的景象——这大概是我看过的描绘自由、平等社会的影视作品中，最为浪漫以及美好的场景。而卡姆依所梦想的生活，同时也是白土三平和崔洋一所梦想的没有阶级没有差别的世界大概就是这样子的吧。

    今天挺开心的，抢到了电影节的票子，而且影迷观摩券还是坐二到四排的。。因为第一排是导演。。这都不是重点，开始说片子。
  前半部分看的稀里糊涂的~我想这个应该不算商业片。。因为我觉得特效做的有点假。。打斗场面比不上我朝。。忍者一跃而起的时候尽管不需要配合唯美的树叶花瓣。。但是这人形也扣的太明显了。。怎么说呢。。就特效这一点上面，不花钱是搞不定的，因为忍者的速度超乎常人，又必须得使用特效来配合，真下本钱么又商业气息太浓。我觉得像北野武的《座头市》在这个问题上处理的不错，同样是杀手题材的电影，在特效的问题上，北野武用自身的演技来表现一个高手的气场与杀手的利落，以此来弥补特效上的不足。当然不可否认的是，座头市的主人公在整部电影中起到了主导作用，把观众的眼球完全吸引在主人公的历程上了。
  每一部电影都是有一个中心思想一个主线，我找到了卡姆依的中心思想，却难以捕捉主线，也许后半部分会刻画的明显一些，因为重要的人物逐个登场了，来讲述一个故事。但是前半部分呢，也许导演想表达的是卡姆依在遇到半兵卫之前浑噩的人生，事实上我不觉得前半部分给后面起到了什么重大的铺垫，除了开头的一些情节不可缺少部分。那些追杀情节取之其一即可。
  片中的一个重点，就是卡姆依的一个招式，什么霞斩，这个招式一共出现过两次，我在揣测它意味着什么，可是考虑不出来，希望有理解的朋友可以指出。
  每一部电影都会有感情戏，日本的电影或者电视剧，只要不是爱情题材（即使是爱情题材），感情部分总是淡淡的，暧昧的，就和日本人一样。尽管沙耶香对卡姆依有着强烈的爱，但是她却并未作出强烈的行动，她用浪漫的方式来表示，让卡姆依感动，以至于卡姆把自己依藏在内心的热情慢慢地表露出来。这让我想起来白展堂！！！因此感情线部分是我最中意的部分。
  最后说下，郑伊健就是出来干嘛！！就是为了拔眼球恶心观众么！！好吧，尽管他的角色非常耐人寻味，尤其是和画师身份转换的时候，特别的让人想去思考一些问题。但是！！！日语发音太恶心了！！脸也恶心！！
  这部片子我给了四星，是因为我看到了演员的努力，很导演的用心。但是影片比较失败的部分就是，每一个方面都不足，又没有特别突出的方面。我想这也是得分不高的原因吧。





以上是个人愚见。

2011.06.16 第十四届上海国际电影节　上海影城二厅　20:45

电影开场前崔洋一来了，这倒是我没想到的，算是赚了。老伯伯认真回答问题，时不时地小幽默一下，也赢得许多掌声。
相对于看《最后的忠臣藏》是恶劣的观影软环境（对，我就是说那些个观众），原本我并不看好的，甚至于说是很担忧的《卡姆依外传》的反而非常好。（话说，为什么我听到这个名字第一反应就是“神威”呢？CLAMP给我的印象太深了？）整部影片从头到底几乎没有人说话声音打到需要被警告的程度，我甚至没有听到什么，除了有那么几次全场一起的笑声和惊呼声，这个，应该算在合理范围内的吧。间中让我感到反感的是几件事：
1.迟到者：拿着个手机明晃晃地就进来了，好在还晓得弯腰
2.早退者：笔笔挺趾高气扬地出去的有年轻人三枚和老伯伯一枚，天晓得是不是对自己的身高太有信心
3.接电话：还是有手机铃声没有换到静音的

说回影片本身吧。

毕竟是动漫作品改编的，所以片头的漫画风格或许是一种致敬。背景陈述部分我开小差到了《伊贺忍者》也是理所当然，对于忍者们从小到大所经历的苦和各种规矩，不同文化的人或许觉得匪夷所思，但是那是当时的一种“职业操守”，违反的人下场是很惨的，这的确是这个民族对于绝对的美学的敬意。

不安全感和不信任感充斥在影片之中，脆弱的平衡好像暴风雨中浪尖时隐时现的船里晃动的天平。选择了平和生活的缒流（说实话这个角色原本是菊地凛子的，如果是她我估计会出戏，明显小雪好很多）和不放弃自己是个忍者的神威虽然同样都是抜忍，但明显有着不同的人生走向，各自为了自己所认定的方向，坚持着。而故事从不会就这样放过汪洋中的两个人。

伊藤英明所饰演的头领是个奇怪的人，如果说领导着一群同样都是抜忍的忍者在海上求生存是真实的话，那么他选择弃船以及放弃所有的手下是为了什么呢？仅仅是为了杀戮么？

或许是没有看过原著的关系吧，可能需要再去学习学习。

不过，神威的前头领让郑伊健来演，是因为他花名“伊面”让导演认为只用给他一个特写镜头露“一面”么？影片一开始那么多中景远景谁知道那是他啊…………唉…………

话说回来，已经连着看了好几部在冲绳拍摄的影片了，这次更好，花钱到影院买刺激受……
叹……

找到这部片子的理由？不用说了，肯定是“研一”喽。买片子时看到了“小雪”，更好。
片子依然延续日本古装武打片的风格，喜欢把人割成一段一段，以示剑之快。打斗场面很飘忽，树林中的一段还不错，意外出现的芦名星一贯利落。
研一的演技实在没话说，就看奔跑的姿势，他每部片子里都是不同的。这部片子中的奔跑姿势给人很迅捷但又很无助的感觉。
小雪在法场的一袭黑衣总算挽救了她在整部片子中古代家庭妇女的形象。
尝鲜体验的结果是，字幕很不理想，导致我这个几乎不怎么会日语的人，无奈之下关了中文字幕，打开日语字幕，囫囵吞枣。