西洋镜2000

讲述了在二十世纪初，满清皇朝日渐势衰，中国传统文化在时代的交替中，承受着与自身迥然不同的西方文明冲击，《西洋镜》观后感。聪明好学的刘京伦（由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师）通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法，在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏，最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片，带入老北京人们的生活中的故事。 整部电影有不少的情感戏。 亲情——影片中，刘京伦与父亲的对手戏并不多，但是每每出现都是亲情的交织。父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇；刘京伦在皇宫事故后，想再次搞西洋影戏，想自造投影机，却缺钱买透镜，父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。这种不求回报的血缘亲情，确实让人十分感动！ 父亲帮儿子定亲，也就是传统所说的“父母之命，媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。虽然这样，但从买眼镜换透镜中，我们还是能看到：亲情的伟大！ 家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏，意味深长。刘京伦告诉外国友人雷门，长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的，观后感《《西洋镜》观后感》。 ◆分享好文◆雷门问：“像我这样的外国人么？”答曰：“没有你危险。”雷门看着山间的夕阳说：“中国不再需要这座墙，需要的是像你（指刘京伦）这样的人把如此美丽的东西带到外国去。” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙，在把侵略者阻绝在外的同时，也把先进的事物以及思想挡在了外面。进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。虽然清王朝开始衰落，根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度，但是在西方文明的冲击和渗透之下，还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。 爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌（京剧名伶谭贝勒的女儿）之间的爱情。从相方相识到通过西洋影戏的互相接触，后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。 这个过程，可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。 整部电影，虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生，而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明，而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后，又获得了拍摄中国人的电影的灵感，与刘京明合作，邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。 与此同时，在中国第一部电影《定军山》拍摄之前，人们心中的文化挣扎以及心理的准备，都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。 但是影片有一点不好的是，影片中为了突出戏剧冲突，和制造电影高潮，把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。这里有点混淆了史实，容易出现误导观众的可能。 电影《西洋镜》在1999年上映，导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。从电影中，我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比，影视市场占据了大市场。 当笔者看完了这部影片，心里面当然是满满的欢喜。最后的大团圆结局是每个观众都渴望的，即使这是最平常最没有悬念的结局形式。从另一方面来看，中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。用鲁迅的话说，那就是“第一个吃螃蟹的人”。 有人说“电影改变了中国人看待世界的方式，我们同时也应该看到，透镜是双向的，它同时也在改变着世界审视中国的目光。或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。”是的，抛开固有的思想模式，用新的眼光、新的心态去看待新事物，也许得到将会是你意想不到的。

《西洋镜》勾画了在电影传入中国的历史进程中的矛盾冲突：传统与现代的冲突、不同国家思想文化的冲突、电影与戏曲的冲突、以及刘京伦与任老板谭贝勒的冲突......这些矛盾与冲突的背后是国民的保守性与落后性，是闭关锁国的清政府之愚昧性。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。任老板拒绝与电影商雷门的合作，也是当时中国社会封闭性的缩影罢了。

照相馆里的一个小伙计说：“咱们这样的人，生的贱，死的也贱，那是命。”这种话语听起来字字扎心，我不禁默然，在根深蒂固的传统思想主导下，有多少这样平民百姓式的小人物秉持这如此的观念，浑浑噩噩苟活于世？

这样一个封建而传统的社会下，当紧缩的国门被迫打开的时候，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。新的思想开始进入到国人的观念里，也似乎预示着一种新的事物必将出现。

电影便是这样一个社会状况下新事物的一个代表，从排斥反感到接受和喜爱，电影在中国从传入到盛行的过程曲折而艰难。即使顽固的守旧主义一浪接一浪试图将西方思想文化挡在国门之外，但大势所趋之下，在保守思想主宰下的中国社会最终还是接纳了新的思潮。

而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。

种种迹象都表明了，传统的中国正有一场变革呼之欲出。

但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？或许，传统与现代原本不是如此地二元对立。

说起中国第一部电影，很多人并不会陌生，那部诞生在1905年的电影，成了我们国家影像事业的里程碑之作。自此，国人开始了自己的电影之路。并将其一步一步地朝着成熟走去。那一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。据说当时片子被拿到前门大观楼放映，当时可谓是万人空巷。

可能大家理解不了电影当时在国内的地位，作为刚刚引进国内不久的摄影技术，这已经让很多人觉得不可思议了。而对于放映技术以及影视技术，在当时而言，很多人不能理解。这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。但就是在这样的背景之下，国内第一部电影由此诞生，我们可想而知其非凡的意义。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是国内第一部电影诞生的前夜，那些为之奋斗的影人们的艰辛。听片名你可能不会有感触，但是对于当时来说却很贴切。《西洋镜》，这是人们之前对于国外的照相技术的统称。对于当时国人不能理解的事物，人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。西洋镜——一种来自西洋的镜子，这个镜子有神奇。

《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计，因为酷爱鼓捣洋人的玩意，偶然之间遇见了一个放电影的洋人，两人一拍即合，从此后，小伙计开始在洋人开的电影院打工，顺便学习拍摄技术，经过不断的学习，后来得到了进宫放映的机会，不过放映却出了事故，从那以后，洋人被驱逐出境，小伙计只能自学成才。最后，终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机，与此同时，国内第一部电影《定军山》上映。

本片有两层意思，第一层，本片是一个好故事，从演员阵容过来看，本片都是实打实的演技派。这个在当时来说凑齐这些演员之后，故事一定不会太差。当然，现在很难说；其次，本片的纪念意义远大于本片的故事意义。这确实是一部意义大于内涵的电影。而其中的意义我们也能看得出来。

比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。当这些影视作品进入到国内之后，大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。艺术确实是共通的。虽然《定军山》落后了外国电影十几年，但是从那开始，我们的电影事业真正迎来了起点。

对于当时的那些场景的还原，本片可以说是非常的用心，如果大家有印象的话，那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。那张照片是确确实实存在的，而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。

回过头来再说说电影本身。这个故事对于我们是一种启示。学习别人的先进技术是有必要的，而技术无国界更是有必要的。回想起美国掀起的贸易战，再回过头来看这部影片，你就会觉得很难以理解。同样的是新技术的诞生，美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。敌视有一个过程，但是片中的这个过程会过去。因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。

现在也是如此，当新技术开始生根发芽以后，任何人都是不能阻挡的。否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。就如同片中那些开始不接受，后来却慢慢的接纳的民众一样。先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程，就像很多西方的东西来到国内以后，要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。

夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手，有了这个推手，才能促进本国的相关产业顺利发展。这一点也是非常重要的。洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。说的就是这样一个道理。

总的来说作为一部纪念意义十足的故事片，本片可说的太多了，正是因为本片的这些可说的部分，我们才能知道今天的国产影视界的曾经。这或许就是1905最好的证明。