与歌同行

20120129看。
曾经不羁的青春 曾经骇俗的爱情 再有白头偕老的结局 这人生已然完美至极！
片尾字幕提示：片中所有Cash和June的歌曲演唱 皆为男女主演员献声 也算是一种致敬吧~~。。
【诉说约翰尼·卡什传奇一生的电影《一往无前》每一个喜欢他的人都应该看看这部电影！当然还少不了优美的歌曲。可以用一句话概括影片的内容：“他的音乐改变了世界，但他的世界却因为一个女人而改变。】
：）。。

Just b/c I love you
Doesn't mean that you could pull that shit on me


爱得疯狂是我们大多数人对爱情的注解，似乎没个撕心裂肺大哭大闹抱着对方大腿求他不要离开，都证明不了我们爱得深沉。

《与歌同行》是美国乡村传奇歌手 Johnny Cash 的音乐传记作品，男女主演 Joaquin Phoenix 和 Reese Witherspoon 都是 Cash 夫妇生前指定在影片中诠释自己的演员。事实上两人都没有让观众失望，虽然电影的节奏和长度饱受评论界诟病，但 Joaquin 和 Reese 的表演都得到了业界 0 差评，后者更是摘得到了当年的奥斯卡影后，成功冲破曾经的甜美无脑银幕形象。

Joaquin 运气则没有那么好了，因为当年竞逐最佳男主角的不仅有我们最爱的《断背山》Heath Ledger，还有在《卡波特》里几乎是独角戏的 Philip Seymour Hoffman，后者摘得了影帝，RIP。

《与歌同行》里的“爱情救赎”主题过于明显、在里面起到的作用之大，让我们很难将之看作是一部巨星传记，那些音乐、欢呼声、舞台元素纷纷都沦为配角。而爱情双方，相对于女主 June Carter，绝对主角 Johnny Cash 的光芒也被抢走不少，虽然前者的出场时间远少了后者。

June Carter 是一个智慧的人，而这不仅仅体现在她对爱情的态度上。从懂事以来，June 就活在美貌和歌唱甜美水平远比她强的亲生姐姐的阴影之下，这几乎是一个无法超越的领域；但她热爱唱歌，为了继续留在舞台上，她不得不另辟的姐姐，所以她不得不将自己包装成幽默的表演者。

只有这样才能手握自己安身立命的皇牌，继续生存在乡村音乐这个舞台之上，追逐着自己的梦想。但即使是年少成名，音乐梦想也并未如自己想像般得到重视。#放在台湾，这可是小S的励志故事了好不#

他们相遇时，男有妻，女有夫，再后来 June 离婚，加入 Johnny 浩浩荡荡的巡演大军。从第一眼开始，June 和 Johnny 两个人其实就看上眼了，在巡演里 Johnny 更是借着酒意想要进一步发展，当时刚离婚的 June 其实是脆弱的，但她拒绝了。

她也拒绝让沉迷吸毒、放纵自我的 Johnny 扰乱她的生活和工作。当 Johnny 没有意识到要去改变的时候，即使再爱着眼前的这个男人，她也转身离开了。当时的 Johnny 也并没有将 June 当作是可以托付的人，荷尔蒙驱动的成分远远蒙敝了他的双眼。

有些事情是要独自解决的，比如事业的积累、毒品的戒除，谁也帮不了。

即使爱情这件事涉及到两个人，但我仍然觉得它只是我们个体单方面的一件私事，和对方无关，要救赎的人，永远都是自己，能救赎自己的，也不会是通过迷恋他人而达到。

对待爱情，理应和你对待工作和生活的其他方面一样，要始终忠心自己，要享受追求别人的乐趣，也享受对方带来的怡悦。所以，永远要以自己和自己谈恋爱的态度来对待爱情，这样你才能跳出对方的世界，在自己的宇宙求得宁静，享受纯粹爱情带来的快乐。

因为只有你将焦点放回到自己身上，才能知道究竟什么样的人值得留守，什么样的人你要远离；即使是同一个人，在人生的不同状态之后，也不是每一段时间都值得你去陪伴的。#这时候淋淋的《倒带》必须要响起了好吗#

只是潜意识里你不够爱自己，不相信自己值得拥有更好的，当前那个“看似爱着自己”的人，即使再不济，即使我们从他们身上再也得不到快乐，也不愿意放手。因为比起孤独一个人地等着那不知道什么时候才能等到的爱情，用混沌不堪的感情来麻醉自己，似乎是一个不合逻辑但相当现实的选择。

但没有尊严的挽留和忍耐，从来都和爱情无关，唯一相关的可能只是你对自己的不珍惜和尊重，但别以爱情之名轻视自己。

世上好看的男孩子那么多，你得把眼光放远点~~

其实每个人在这个社会中都要经历沉沉浮浮，很多的时候我们都缺乏激情，很多的时候我们对一些阴影挥之不去，很多的时候我们不知道将来在何处~

知道你有了一个目标，直到你相信自己的重获新生，不管这个是梦想、执著，还是爱情，那个时候，生命好像才向你展开怀抱，让你开始珍惜。

一往无前，值得在深夜的时候慢慢的看，也许你感觉情节过于平缓、平淡，男、女主人公也不够帅，但是也许看过之后您能有些感概。

If you was hit by a truck and you was lying out there in that gutter dying, and you had time to sing one song. Huh? One song that people would remember before you're dirt. One song that would let God know how you felt about your time here on Earth. One song that would sum you up. You tellin' me that's the song you'd sing? That same Jimmy Davis tune we hear on the radio all day, about your peace within, and how it's real, and how you're gonna shout it? Or... would you sing somethin' different. Somethin' real. Somethin' you felt. Cause I'm telling you right now, that's the kind of song people want to hear. That's the kind of song that truly saves people. It ain't got nothin to do with believin' in God, Mr. Cash. It has to do with believin' in yourself.

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。
《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。
对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。
名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。
回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。
成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。
于是，约翰开始了解决这些困难。
在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。
这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。
其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。
爱情，围城中真的有爱情吗？当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。这是必然的结果。
而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。
梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。
许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。
这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。
也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。
影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州
韩兮

看完以后截了一些影片里的图
很好看

很喜欢的那些镜头
包括了
June Cater答应Johnny Cash复出
跟随他巡演

她在那个大大的演出场子里
场了一首悠扬的歌

手里的乐器很奇特
但是我很喜欢

她说，那是妈妈最爱的歌

其他很多时候
音乐都是充斥了那个年代，１９６０左右
热闹的
带了些摇滚的乡村味
一众人可以热舞
可以像膜拜猫王那样的喜欢Johnny Cash
不过我依然以为
Johnny Cash被演出的成分重
远远重过了Reese Witherspoon演的June Cater
她很自然
表情里头
又多一些东方的那种机灵
总觉得有些东方味道，，奇怪．．．

挺喜欢这里头的传记味道不算浓重
恩
我不得不承认
童年
童年的环境对人甚至人格都有巨大影响

不在于童年里的生存环境
那个比较客观
也有很大影响
但是比起父母对孩子的态度来说
要小得多

父母对孩子的一句话
可以从儿时起
影响一辈子

完全认同

Johnny Cash的父亲
从来
都不太认可他
甚至对他哥哥的去世
有着难以掩饰的责备之情

这个挺常见的
父母对孩子有偏爱

－－－扯远了．．．

Johnny Cash和June Cater
一起表演的时候
他们的那种感情
初时，游离于爱情之外，但隐约感觉更高于爱情
这莫不就是银幕情侣们更容易擦出火花的共通之处
因为工作朝夕而对
因为情绪共鸣
因为彼此欣赏
因此而要节制
因为他们自己都弄不明白这份感情什么时候就会戛然而止

－－－－－－－－
最后
偶还素认为
自己并不那么爱乡村乐．．．．．
最爱的影片里的歌
就是June Cater悠远吟唱的那一首