经典咏流传 第三季

近年来，各类节目充分发挥新媒体优势，不断向沉浸式传播方向发展，通过突破时空局限，实现技术增长和视听体验的沉浸式包围;通过突破情感壁垒，实现节目主题和文化情感的沉浸式交融;通过冲破单向维度，激发受众参与和社交圈的沉浸式互动;通过冲破线性结构，构建故事讲述和多层语境的沉浸式叙事。在这种策略的指引下，最终实现提高观众沉浸感、宣扬正能量与中国文化、延伸艺术想象的传播效果。 关键词:沉浸式舞台、以诗词唱经典、《经典咏流传》、受众体验、文化自信 在新媒体技术的驱动下，视听节目迎来了新的发展模式。其中，广播电视台节目也站在了风口，通过充分发挥互联网互动、灵活、多元的优势，不断延伸技术触角，深度挖掘受众体验，加之数控冰屏和灯光技术的完善，深入了舞台的沉浸式传播模式。央视综合频道大型文化音乐节目《经典咏流传》以“诗词唱经典，中国正流行”将中国传统经典诗词与新现代流行元素结合，挖掘诗词背后的深厚内涵。以全新的表达形式回应时代的邀约，汇聚传承的力量。 一.创新沉浸式传播的策略 沉浸传播是我国传播学者李沁提出的一个新的传播概念。她认为沉浸传播是一种全新的信息传播方式，通过以人为中心以及连接所有媒介形态，实现无时不在、无所不能、无处不在的传播，主要强调人的“忘我”体验。《经典咏流传》通过弱化媒介的客体存在，达到受众主体感知的强化，从而为受众营造了一个以技术为内核、音乐为主题、互动为架构、叙事为语境的互动交融式传播环境，实现了渗透式、意境式的沉浸传播。 1.打破时空局限 技术增长和视听体验的沉浸式包围。一是移动互联网技术对场景的渗透作用。二是第二季舞台设计将《经典咏流传》第一季的舞美进行了2.0的升级。保留了第一季舞美中的镂空拱形主舞台区域与数控升降冰屏这一经典标志，在此基础上将其延伸至观众席上方形成一个穹顶，将表演区和观众区融为一个整体。打通了第一现场和第二现场的区隔，最大程度地还原了Live house的现场感。针对每一首诗歌的演唱， 节目都额外推出了“纯享版”“3D版”，在原版制作，上优化了视听体验以及歌曲呈现的完整性，为受众带来身临其境般的“前排视角”体验。三是信息流冲击下受众传播。除了节目上的创新外，《经典咏流传》还在微博、酷狗音乐、豆瓣、抖音等平台发布相关内容，对受众进行“包围"式信息流冲击。比如在抖音放出歌曲改编的片段，张杰演唱的《蜀道难》、凤凰传奇改编的《海底》形成“刷屏"式的信息传播。受众在不断“刷刷刷”的过程中，无意识地沉浸于信息的海洋中，沉浸在节目所营造的氛围，通过转发增加受众数量加大宣传。 2.突破情感壁垒 音乐主题和文化情感的沉浸式交融。一是节目重点强调“热爱”，而弱化“竞技”色彩。沉浸传播的主要特征是对个人体验的放大，强调媒体的人文属性。与《中国好声音》《中国有嘻哈》等传统音乐节目相比，《经典咏流传》大大弱化了节目的竞技属性，着力为受众营造出对中国诗词、音乐的爱好者齐聚一堂的氛围。增强了观众的情感代入，使音乐不再只是娱乐的消费品，更成为文化传播的载体。且节目由撒贝宁主持，康震、王黎光、曾宝仪、庾澄庆共同组成鉴赏团，康震现为北京师范大学文学院教授，对中国古诗词文化有很深的造诣；王黎光为中国音乐学院院长，对于音乐方面有很权威的发言权；曾宝仪是一名来自香港的多方位的主持人、歌手以及演员，承担了节目中鉴赏环节的承接；庾澄庆被誉为台湾全能音乐才子，与王黎光老师从不同角度对音乐进行分析评价。由杨洪基、王力宏、王俊凯、孙杨、凤凰传奇等经典传唱人用流行传唱经典。从文化背景、音色、等专业维度为观众解读经典背后的文化内涵。增强了受众情感维度的感知，以中国文化认同感为基底，增长观众的文化自信。三是以诗词为底，加之嘉宾的带动，例如第四季的硬糖少女组合、摩登兄弟刘宇宁、周笔畅等流量明星的到来，使受众分类比多为“00后”“90后”。节目旨在以年轻化、泛娱乐化的方式重整传统文化资源，让它以一个新的面貌、一种更好入口的方式重新出现在年轻人的知识库存里。 3.打破单向维度 受众参与和社交圈层的沉浸式互动。一是将受众深度融入到节目赛制中。新媒体的发展使得节目的受众中心意识增强，现场观众可以为歌曲亮灯线上观众可以发送弹幕进行评论，加之抖音、微博的观众互动使节目不再是一方一方的单项传播。 4.突破线性结构 故事讲述和多层语境的沉浸式叙事。互联网语境下，受众对于一档节目的认知已经不单单局限于节目本身，也覆盖到了不同的媒介和平台。比如，节目嘉宾的自媒体言论、节目花絮、弹幕讨论等都影响着受众对于档节目的认知，《经典咏流传》新一季播出前，参与的嘉宾会在微博提前放出消息，节目官方账号也会提前放出花絮等来进行引流，勾起受众观看欲望。 沉浸式传播的效果 通过构建沉浸式传播，实现了提高观众沉浸感、延伸节目艺术想象和多元媒介栖息的目标。 1.提高了受众沉浸感。 沉浸传播从文化、情感、爱好三个角度出发。《经典咏流传》将中华优秀的诗词文化与电视媒介丰富多样的传播手段有机结合，兼顾内容上的意境悠远和形式上的通俗易懂，把文学经典唤醒、擦亮，让古典诗词乘着歌声的翅膀尽情飞翔。元代王冕《墨梅》“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在谭维维的演唱中改编为“不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒。心怀高远更淡然，昂首天地间。墨色轻染气节弘，隐约香更浓。屹立青岸，不与谁同，傲然尘世中。”以现代人喜闻乐见的方式，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。 2.宣扬中华文化正能量。 有五千年厚重积淀的中华经典诗词滋养着一代又一代的中国人，影响着中华民族的思维方式、价值取向和情感认同，与时代的发展息息相关、血脉相连。同时，它也是电视创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源，成为沁入观众心田的一泓清泉。其中第一季歌曲的根基诗词多为脍炙人口的诗篇《墨梅》、《三字经》、《天净沙.秋思》、《定风波.莫听穿林打叶声》等，随着时期发展，第三季、第四季加入了歌曲的改编以及中国古典故事为基本的歌曲例如《精卫》、《大风歌》《海底》等等。 3.延伸了艺术想象 技术发展是推动艺术创新的重要力量。沉浸体验帮助网络节目冲破屏幕的桎梏，消解了传者和受众之间的时空距离，赋予网络节目更广闊的艺术想象空间。主舞台舞美上空两个环型truss上分别安装了一圈beam和一圈wash，从视觉上拉升是纵向空间，让整个演播厅层次分明丰富穹顶。同时舞台后区的小穹顶和视频的屏幕矩阵结合频闪矩阵作为嘉宾出场后背景墙。在灯光设计的过程中，这次的侧重点是为诗词意境与演唱的韵律提供一个浸入式环境，加之丰富精彩的互动设置等，触发声色碰撞，融入受众参与，全方位调动了受众体验。由此，表演不再是“受众”和“表演者”间的对立凝视，技术与艺术相互碰撞，将紧紧包围，为其带来多感官、多维度的审美体验 沉浸式传播是技术时代下一场“以人为本”的"文艺复兴”。广播电视节目必须充分发挥自身优势，提升受众体验，不断消融人与媒介的边界，为受众营造"看不到、觉不到、摸不到的超越时空界限的泛在体验”。节目通过融合技术不断提高视听体验;通过深耕内容，寻找节目和情感的连接点;不断发挥互动优势，鼓励受众融入节目当中;通过创新叙事形式搭建具有完整性和感染力的故事语境，从而打造出高品质、重人文、有生命力的视听节目。