年轻人们2014

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<年轻人们>是一气刷完的剧。

看剧评有许多人不喜欢它，说到年代感违和什么的，可是作为一个2016才看这部剧的观众，完全没有年代感违和这种想法。
第一话的时候看佐藤一大家争吵，小七激动的的脖子上的青筋都暴出来，我担心小七随时都有可能因为太激动而倒下。可是看到大概第五话的时候，就完全适应了这个家的暴力，那样暴力也那样有爱。旭和阳在下雨天的泥坑里打架时，小光，晓还有旦，他们三
个人就各自打着一把透明的雨伞，站在旁边观战。他们在一旁笑，我看着也好笑。如果是在室内打架，餐桌就被很熟练的抬着到处挪。这个家就是这样的，很吵闹。但很好。

知道小七是因为<jose与虎与鱼们>，是很好的电影。很喜欢瑛太，这部剧之前只看过他的<多田便利屋>，痞的太招人喜欢了。知道满岛光，但从没看过她的剧，这是第一部。柄本佑和野村周平。优酱和麻酱在中国知名度就不用说了。还有主演了小森林的爱酱。
没有人会否认这是卡司如此强大的一部剧。然而我觉得不管是从剧情或者演技无论从哪方面都没有辜负这些演员。

许多人吐槽麻酱在这部剧里的形象很像大妈，可是我真的超级喜欢作为屋代多香子的麻酱。喜欢她出场的第一幕，蹲在一辆脏的不得了的卡车边，穿着一身丑的不得了的工作服，凌乱的微烫卷发，还有抽着的那支烟。这一幕也是瑛太作为佐藤晓出场的第一幕，他从监狱出来，像孩子一样蹦跳着走路迎接自由。
这处的麻酱和瑛太真的是好看到爆啊。<年轻人们>里最粉的就是这一对了。在泥地里接吻，一言不合的拥抱。可能都受过伤看起来不那么明亮的两个人在一起，就更加美好了。

结尾的时候旭对女儿明说‘没有人可以给你未来，因为你自己就是未来’。这句话也是新诚对旭说过的话。

没有人可以给你未来，
因为你自己就是未来。

我们无法知道这部剧是不是真的会带给我们什么，或者剧里所有的道理和鸡汤是否真的会教会我们什么。我觉得看剧也和看书一样，那句常被人说的话，读过的书会改变人的容貌和内心。那么我们看过的剧此刻让我们觉得好，觉得开心，觉得美好就够了。

旭，晓，光，阳，旦。还有，明。
这是想让人们看见太阳的一部剧。不知道你看见了没有？

       原以为只是一群年轻人的卖萌逗趣（卡司真心豪华，一堆青年俳优界翘楚互飙演技看的好爽）结果逃不了兄妹情深家族羁绊的主题。虽然大哥太聒噪年代感太违和，可每集都正巧的戳泪点。看到不少嫌吵吵三集弃的，你们知不知道什么叫永远年轻永远热泪盈眶啊，主题曲好听cry了好嘛。就冲着能在遍地励志中把苦难史拍出既喧闹又细腻的效果，冲着煽情戳心的台词，冲着小七变七叔，表里不一的瑛太和优酱的含泪带笑也得追下去。
    说此剧真实，是因为从剧中人物的身上能看到身边非独家庭且生活艰辛的年轻人的缩影。一家五子，长兄为父。满腹唠叨与辛酸如同历经沧桑的长者，一心想要为弟弟妹妹抗下所有的苦难，只希望男孩出人头地，女孩家庭美满，简直就是为人父母的心态。可此人说到底不过就是个不尴不尬的大哥，一个生活在底层，老实巴交又单纯犯错的29岁青年而已。肩负家庭的重担，却在很多时候无奈无力，完全拼着一股冲劲和善良耿直的本能咬牙坚持。二弟在责任和逃避中的挣扎，三妹在道德和爱情中的抉择，四弟在理想和现实中的坚守，老小在成长和叛逆中的迷茫。没有谁能替谁决定以后的路，只能在无休止的痛苦和争执中一次次摔倒再抱团，在绝望的困境中重新发现身旁血浓于水的亲情。
    有很多东西是现实的，比如絮絮叨叨的苦难和奉献，招来的不过是道德绑架的白眼。比如深爱的女孩甜美的微笑背后是不愿承受的沉重责任。当长男站在拳击台上，像是站在和生活搏击的战场，几次拼命爬起挥出无力的拳头，敌人根本无动于衷，只等你再次躺下给你一招致命的痛击。
    可正能量是存在的。比如记不清词的歌曲，比如拍在桌上的房契，比如踢向老板的飞脚、比如未曾看见的三妹的眼泪，比如丈母娘的点头微笑，比如二弟的一声“晓哥”。甚至仅仅是长男骑着单车在前方义无反顾的疾驰，两个弟弟跟在身后全力奔跑的场景。
自己心心心念念的悲怆绝望不过是对方口中轻描淡写的谈资和笑料，可即使这样也是心存感激，似乎如此就没有了过不去的坎。坚信在坠入深渊之前他们不会坐视不理，能让人这样放心的只有家人而已。即使调笑咒骂，却也任你去闯，能这样信任你的三观和人品的也只有家人而已。既然你选择步入黑暗，我就提着灯在出口等你。在看不到答案的时候，陪伴是最好的方式。
    对于不少人嗤之以鼻的咆哮式说教，我却并没觉得太多不适。也许是习惯了在很多事情面前沉默以对，反而很羡慕家庭中每个人都能毫无顾忌的说出自己想法。一群年龄相仿的兄妹，大声嚷嚷着自认为不是歪理的主张。不管是拳头还是吼叫，无论如何都要将自己的想法传达给对方。连接佐藤家的纽带也许就是这份坦诚吧。正因为如此才不会有遗憾，正因为如此，在直率的表达完内心的想法后，静静的等待对方的回应，等待故事本人自己的决定的瞬间才显得更加动人。
没有站在道德制高点的长者，这是属于年轻人的故事。剧中的每个人物都在活生生的，各自带着不完美的性格，在吵吵闹闹中探究什么是正确什么是真实。亲情一直是此剧的主题，可它并不满足于此，每集都在演绎着人性中极平凡又极深刻的道理。婚姻与责任、理想与现实、为人父母、情感与道德、自杀与自赎。关于这些问题的答案，它似乎都给出了最重要的提示却又未完全说明。也许这一切不过是佐藤家的处理方式，但从中能收获感动和温暖，或是有了一丝感悟，对于各位看官来说就足够了。
    期待值爆表，收视跌惨，简直要给日剧总是出其不意的效果点赞。在一片对“昼颜”的赞扬声中，静下心来把此剧追完，觉得真的是赚到了。套用豆友的一句标题“既然我们可以接受古美门的嘴炮，为什么受不了生活中最常见的聒噪？”这样的导演和编剧，这样的参演者，这样正的三观。这样的剧短时间不会再有了。且看且珍惜。

       在最初看到本年度夏季日剧的推介时，便因为该剧卡司阵容的强大，从而笃定了要追这部《年轻人们2014》。现在全剧看毕，感觉此剧不愧为纪念富士电视台开局55周年的特别上映之作。从剧集的选材、主题到演员的表演以及剧中的配乐，很多地方都可谓精良。不过，该剧在呈现上是沿着循序渐进、厚积薄发的路数而展开。开始的几话并没有特别给人以眼前一亮的感觉，而且剧集的矛盾展现得也不够充分。所以，不少观众在看完前几话之后，便毅然放弃或是因此而对本剧给予不高的评价。但当全剧终结，我们再回过头来审视上述论断时，不得不不为那些轻言放弃或是草率判断的观者而感到惋惜。因为，他们实在是错过了或是低估了这群“年轻人们”。

       我在最初的评价帖子中曾指出：对本剧以较高的评价，“其感觉必须要建立在对味儿之上。如果是不喜欢沉重话题，抑或是难以接受日式夸张表演风格，再或者是对于剧中背景难以有较为平易的体认的话，那么所有对该剧的赞美与认可都是无从附着的。也因此，相较于富士电视台为纪念50周年而制作的《我家的历史》，同样是围绕日本近现代家庭展开的题材，亦同样有着各路明星的加盟，然而却由于二剧的感情基调有所不同，便呈现出在受众和评价上的高下之分。”这是在看完本剧第七话之后做出的评论。现在看来大体上还是成立的，只是我还想补充一点，即如果对本剧没有对味儿的基础，但若是能坚持观看下来，我相信还是会被剧集的发展所逐渐打动，并进而接受这样的一种故事呈现模式。
       
      本剧的主题毫无疑问是设定于亲情的。这也是日本影视作品的一个十分常见的题材。不过，就我个人的观感而言，以往日剧在展现这一主题时，往往是通过一种温情静默的方式展开，有着显而易见的治愈效果。但本剧在表现手法上确是夸张与躁动的（略带幽默），这或者是因为本剧所展现的亲情是发生在五个青年兄弟姐妹之间，彼此都是血气方刚的年轻人，所以在感情呈现上不同于以往那种介于二代人或三代人之间的亲情故事。

       在佐藤这一家族中，主心骨自然是大哥佐藤旭。由于父母早逝，十五岁的旭过早地承担起抚育这个大家族的重任。他为此牺牲了太多，其个人似乎早已被他忘却，正如他在剧中常常说到的，“你们四个人的幸福就是我的幸福”。好在，旭的良苦用心换得了家庭的和睦。最后一话中，大家围坐在一起，弟妹四人分别向旭哥表达感谢的场景，想必一定赚足了观众的泪点。

       佐藤晓是这家的老二，由于年龄上的相近，晓是最不服从旭的准家长权威的人。而这种围绕在老大和老二间的矛盾，似乎也是任何大家族的共同之处。剧中经常出现旭和晓打斗以及竞赛的场面（其实兄弟四人几乎都有过大打出手的经历），这让我一度怀疑，是否本剧应当借用另一部日剧的名称——《brother beat》而更显合适呢？晓在本剧的定位，最初是权威的反叛者，特立独行而不为众人所认可，后来则逐渐改化为旭的得立助手，并承担起这一家族二哥的相应身份与责任。

       作为佐藤家惟一的女性，佐藤光处在一个微妙的境地，她常常扮演着兄弟四人间的润滑剂。而且，从经济角度来说，他也是这家里最为稳定的一份收入来源，从经济上分担着旭的压力。光的另一重作用，是通过它的工作来体现，并由此引申出本剧除却亲情之外的另一个重要主题，如何看待生命，尤其是那些先天不足的生命体？
       
      这家的小兄弟——佐藤阳和佐藤旦，相较前三位是较为次要的角色。他们二位的纠葛较多，而且也主要是围绕爱情展开的，当然阳还有执着追求梦想的一面。不过，这两位所身处的问题与困惑，可能是最切合当下年轻人的实际的。毕竟，大哥佐藤旭的各种行为和思维方式都是一个有些古旧落伍的人。

       除了佐藤家的各位，我还想着重评点一下新城新藏这个人物。事实上，如果不是最后几话的演绎，我们极可能忽略他的存在，或是单纯以为他只是个因为婚外恋卷入佐藤家各种矛盾中的一个外人。但从最后几话（特别是最终话），可以发觉新城实际上扮演着旭的精神导师的角色。很多时候，旭的决定和觉悟都是靠新城给予的指点与建议而达成的。从剧中可以看出，新城是一个有理想、有追求的人，但是他在剧中的工作环境里并不愉快，这种不快既有面临着大量无法施救的病患而带来的自责，同时也有来自其岳父给予的晋升教授的期望（其岳父应当是医院的高层），而他也为此一度迷茫，甚至犯下大错。不过，在最后的时刻，他还是皈依了本心，决心让自己与现在一刀两断而踏上新的旅程。新城与旭的年龄相仿，之前二人的关系很要好，旭也很信任新城，所以在旭此前的成长之路上，想来新城也曾给予了他不少帮助与支持。因而，我们不应忘记在旭背后的新城。另外，顺带提一下，新城在最后一话演唱的剧中主题曲也很有feel。
       
       日剧是典型的说教型影视，一般来说，每部剧集都要向观者剖析某一现象，或是论证某一道理。但日剧多半并不会因为这样鲜明的说教而让人厌烦，究其原因，恐怕在于其呈现的方式更为丰富，劝说的姿态也更为婉转，因而对于受众者来说，接纳起来的难度就会小的多。很多时候，剧集结束了，观者自然就会认同于编剧所要揭示的道理。如若达不到这一程度，那么至少也会对于某种现象不再抱有原来的认识与态度。此外，日剧在说理的同时，还会给人以希望。初识日本影视的人，大都会对其题材的阴暗与沉重有着十分突出的观感，但就更多数的日本影视而言，自始至终让人一直沉浸于窒息环境的作品终究还是少数。只是相对于其他地区，日本的影视作品确实是不避于类似阴暗题材的，例如日剧中就有不少饱受争议的话题曾搬上银幕，公之于众（像《last friend》、《尽管如此，也要活下去》、《明天妈妈不在》以及最近的《昼颜》）。不过，正如我上文提到的，日剧虽然选材上不避于人性抑或社会的阴暗面，而且复因此而在刻画和呈现方式上显得让人格外沉重，但多数作品最后都会留給观者一个出口，从那里可以让其看到通往明天和希望之路。
   
       很显然，《年轻人们2014》也是循着上述路径而展开的。该剧中的人物基本都可说是问题青年，且彼此之间还互为交涉。这种剪不断、理还乱的剧情虽然看来不免让人为之揪心，但选择逃避或是粉饰问题永远都不是明智的举措，只有勇于去面对这些问题，才能获得化解它们的办法与智慧。因此，我此前曾建议说：“观者若能沉下气耐心追寻此剧，便也可获得一种由烦乱而宁静的心境体验。毕竟，一切都会慢慢变好的。”而最终的结果，亦是如此。虽然佐藤家的各位选择了分离，但大家是一家人的观念却前所未有的如此强化着。

      佐藤一家人的名字里都有一个“日”字，旭最为在为女儿起名字的时候，也选定了“明”字。我想正是这种心向阳光的态度，让旭挺过了那么多坎坷、挫折，也寄寓着他对家人的热爱、期待，更彰显着他对生命的敬畏和对未来的希冀。正如剧中所引谷川俊太郎的那首《未来へ》：“ 誰も、きみに未来を贈ることはできない 。なぜなら、きみが　未来だから。”

       最后，还要郑重附上这部剧的主题曲《若者たち》。这首歌从第一话就开始出现，只是那时还是旭一个人的吟唱，但到最后一话时已经成为大家的合唱。梓对光说：“我觉得这首歌唱得就是他（旭），拼尽全力、一心一意这样的词，别人看来可能会觉得很逊，可是看着挣扎着、苦恼着，即便得不出答案，也要往前冲的他。我觉得人应该就是这样吧！”是的，旭身上所体现出的优良品质，在这首歌中得到了充分体现。而森山直太郎的演唱可谓别具一种悠扬而又余音绕梁的感觉，听后让人虽感前路漫漫，但又可无畏前行。

「君の行く道は 果てしなく遠い」
  你欲行之路，遥遥不见尽头。 　　
「だのに　 なぜ」
  然而为何？
 「歯を食いしばり」　
  要咬紧牙关？
「君は行くのか」
  你还要前行么？
「そんなにしてまで」
  还要如此奋斗？

「君の あの人は 今は もういない」
    你心中的那个人已不在。
「だのに なぜ なにを探して」
    那你为何还要寻找？
「君は行くのか あても ないのに」
   你的道路，没有终点。
　
「君の行く道は 希望へと続く」
    你的道路，将希望延续。 　
「空にまた 陽が のぼるとき」
    当天空中太阳再次升起的时候
「若者は また 歩きはじめる」
    年轻人还会再次启程。

「空に また 阳がのぼるとき」
    当太阳再次升起的时候，
「若者は また」
    年轻人啊，
「歩きはじめる」
    会再次启程。

相当程度上呈现了“个人意识”（自己）和“与他人相处”（就本剧来看只讲了亲密关系（家庭））

这两个世界调合着，有时候有冲击的状况。

这部分内容我觉得才是本剧的价值。

不抛弃不放弃是日剧的根本，也是这部剧大部分在用各种人物／情节来展现的东西，所以乍一看给人感觉这剧很“正”，恐怕很多段落都让人有耳熟能详的说教感，仿佛它是一部对各类型（爱情／友情／亲情／奋斗／等）日剧的重点来了个大总结，为了把重点好好安排，因此攒了这样一个人多，而且人还各式各样的家庭，还攒了一堆故事集锦。

觉得老套是当然的，这不可避免。

它要说的东西之多，它本身名字之大，都决定了这不可能跟平常日剧一样，一部剧主要只说一种情况。
看到后期，真的感到编剧的厉害之处。

其实整部剧讲述的事情不多，佐藤家每个人单拎出来，故事线一目了然，非常简单。而且5个人时间同时进行着，一共可能也就几个月间的日常生活吧。

这里要先讲一下编剧的分集，他是有比较明确的总结的，比如第六集“男人与女人“，第四集“不要放弃”，第五集“为人父母”。某个角度说，大哥佐藤旭的故事线是最丰满，最完整的。这条主线也担当着时间描述的责任。他从恋爱到结婚，老婆怀孕到孩子出生，是一个年轻男人成熟的普遍过程。其中他还经历自己的辞职，再就职，参与各个弟弟妹妹的重要事件。

以大哥的这个普遍过程为时间线，在较大的时间空闲期（比如阿梓怀孕到生产的期间）穿插其他人的重要事件。

其他人的基本情况，比如阿阳专注剧团不去上班，阿光喜欢的是有妇之夫，阿旦是退学在补习班上学，都在一开始就交待了。而这些情况，可以看出每个人都会有大事发生。

而怎样能让这一集5个人的日常生活和这一集的主题都挂上勾呢？

分开来看，大哥的时间线是正常的，他是一个标杆。二哥晓是开头明显倒叙，回忆完阿嬷，后来和多香子是正常发展。阳在剧团准备公演，时间其实是停滞的，需要他发生重要事件时，他可以随时公演。光也是，哪一集被新城老婆发现都是可以的，只是不能太靠后，还需要给她恢复的戏份。旦在前面一直被忽略，就像他这个角色本身一样，哥哥姐姐发现他所说的那些话，其实也带着一直以来忽略他的愧疚。


这样一看，安排重点就并不是很难。

还有另一方面，是我觉得较难去实际操作的。每个人的性格设定。这种设定决定角色本身的故事线发展肯定不用说，主要是细节上，面对一个家庭成员的大事件，其他4个人是怎么反应的？是按照每个人的性格和做事方式分别起到作用。

比如阿光恋情被发现，新城老婆逼她结束。大哥其实很早就知道，找新城谈过，后来准备默默守护妹妹。二哥一听说就冷嘲热讽，也是二哥最后给了她一巴掌。就算你犯错也袒护你，这就是家人；就算是家人，做错了就是做错了。很生动，很真实。这种复杂的情绪，没有谁做的更好，只是提醒着人们，它们存在着。





－－－大概有续


后期某一集，阿梓给大家做饭，大家夸好吃，阿梓那时正怀着孕，我突然就想，这要是放在我们这儿，肯定事情就不这么和谐了。且不说孕妇愿不愿意起来干活，还是不仅是给老公，是老公家一堆弟弟妹妹做饭。就算她愿意，估计娘家人也会巴拉一堆说“你怀孕的时候还这么上赶着，以后他们家都不会把你当人看啦，使唤你还不得心应手”，而被吓得不愿意。

我们身边的氛围什么时候变这样了呢，真让人伤心啊。


我很喜欢编剧和导演对阿光与新城离别的处理。那一幕堪称真实：天桥和回望／总有一个人要先走／最后一刻，离开的实感才逼出了眼泪。


最后的最后，要搬出老屋的前一晚，只有5兄妹的家里。找每个人的童年回忆也好，重复与第一集开头一样的台词也好，一个人一个人地嘱咐道谢也好，一根一根将蜡烛放进杯子也好，还有片尾曲响起时，空无一人的老屋中每个房间留下的每个人的旧照片也好，一切的仪式感让这个结尾看起来像舞台剧，也的确是这样，看起来真的像一个结束，让人对留白的“新的启程”怀有期待。

　　终于把年轻人们舍不得看的最后一话看完了。的确是“天下没有不散的宴席”，哪怕是亲生的弟兄姐妹。就算共同走过一段日子，也总会在某天各自启程。

      这剧，有时候演员表演略显夸张；有时候桥段戏似乎矫情；还有些时候整个氛围好像个完全脱离现实的理想国。但，这些都掩盖不了它打动人的地方：相依为命互相扶持的手足情，有过退缩与软弱却总是携手前进的婚姻，会犯错但有勇气承认并且诚心赎罪，奉献与回报的天然抗衡…夸张和质朴中和之后再去感受，似乎更接近舞台剧的气质。

      这首主题曲大部分时间出现在片头，伴随着当下不同生活状态年轻人的黑白照片，前奏缓慢而悠扬，很像缓缓升起的太阳，充满希望，前途无量的同时又有点儿未卜的惶恐。

      很好听，歌词也很棒：“你所踏上的旅途 山水千重遥遥无尽 而你为何 只是咬紧牙关 步履不停 不辞千辛万苦 你脚下前进的道路 毗连着希望的山谷 太阳照常升起的时候 年轻人 又将重新踏上旅途”