本文首发于公众号「动画学术趴」,作者马小褂,未经授权请勿转载。
《寻梦环游记》(Coco)今天(11 月 24 日)就在国内首映了。
自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始,很多媒体都在质疑,曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍,而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。
2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品,它展现了皮克斯最完美的一面。而现在,皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力,试图重新找回往日的荣光。
这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作,也是今年最好的美国动画电影。
豆瓣网友对本片打出了9.4的高分,高于99%的动画!而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度,可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准,直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着:当年那个皮克斯又回来了!
然而另一方面,由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高,但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。
《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的,那为什么影评人们,包括我,仍然不能够完全满意呢?
《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。
米格热爱音乐,无比渴望证明自己的音乐才能,更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。
然而,米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的:由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡,曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒,并留下了祖训,世代禁止族人再接触音乐。
影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度,第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐,还是选择家庭?
或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事,但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜:在亡灵节(Día de los muertos)这一天,米格在无意中闯入了死后的世界,眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵,自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。
亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日,墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝,举行化妆游行,前往墓地祭拜,以迎接重返人间的先祖的灵魂。
墨西哥人相信,逝去的人仍然存在于天地之间,其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间,他们就会通过一座万寿菊搭成的桥,短暂地重返人间。
不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象,皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明,整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒,错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感,简直有如未来都市一般绚目迷人。
在动画电影中刻画亡灵世界,放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试,要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观,让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。
片中的骷髅们并不可怖,反而是盛装打扮,结着伴畅笑欢谈,这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后,片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力,使我们更容易对这一世界产生认同。
这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说:「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义;是生的反面,也是生的补充。」因此,墨西哥人们祭奠亡灵,却可以载歌载舞,通宵达旦,将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。
墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异:对于我们来说,死亡大多数时候是一个需要避讳的话题,围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后,我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节,而我们也有中元节。尽管有文化差异,但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。
我们之所以都会认为有死后的世界,而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间,是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中,而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。
影片中另一个有趣的设定是,亡灵是靠生者的记忆所维系的,一旦生者的记忆消去,亡灵也将随之消散,迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点,记忆才是;它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹,是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。
《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸,到奶奶给米格做的传统美食;从墨西哥人独特的宽沿草帽,到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬,《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。
由于同样根基于墨西哥亡灵节,也同样涉及到音乐和家庭的抉择,《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景,可能有人会发现,其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。
正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特,《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确,两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力,以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。
大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜,但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西;《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义,却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾,但凡关于歌神德拉库斯的情节,就一定会在影片中出现另一层屏幕。
米格最初坚定自己的追梦动机时,是对着电视上的德拉库斯;米格与德拉库斯相认时,正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气;当剧情反转、揭露死亡真实原因时,电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照;最后向大众揭穿事情真相时,还是靠着舞台大屏幕转播。
我不想太剧透,大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转,那么恭喜你,你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上,频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身,其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。
传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到:「大众媒介是一种既可以为善服务,又可以为恶服务的强大工具;而总的说来, 如果不加适当的控制,它为恶的可能性则更大。」
《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片,与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者,其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面,强迫令他将之等同于现实;而另一方面,大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能,以弥补其犯下的罪恶。
《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」,而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话,实际含义却千差万别:
「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力,虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提,并鼓励人们去不顾一切获得成功。
最终,米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点,正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。
那么既然《寻梦环游记》这么好,为什么影评人还是不满意呢?我看过一些影评后,发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重,太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为,但凡类型片看过太多的人,总是很容易预测到剧情走向的,但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。
《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的,每一次冲突,每一个转折都死死掐好了节拍表,非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧,让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道,然而略显匠气。
逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突,实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影,让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中,雷米最终完成了蜕变:
这才是现实的逻辑。
而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上,寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅;而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」,事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想,而只是为了成功不顾一切罢了。
「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白,必须要选边站。或许是为了戏剧张力,或许是为了让儿童更容易理解,但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。
而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐,最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父,才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性,但米格缺乏像雷米一样的主动,去尝试协调两者间的冲突,这并非真正的和解,而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画,这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。
简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说,并不算特别大的缺点。但这是皮克斯,是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。
即便是完全幻想的世界,曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机,决不会简化糊弄,因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩,也无法骗过大人;哪怕连大人也骗过,也经不起细细回味。
某种意义上来说,《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。
一方面,它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力,在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下,依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至,它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。
而另一方面,它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上,皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了,那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失(与之同时,则是迪士尼逐渐在创意上有所突破)。有朋友戏称,这是一部制作精良,但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。
话虽如此,我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点,但整体瑕不掩瑜,当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美,并且成功输出海外,《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。
更重要的是,无论事后是否不满,观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆,也将赠予你我一份温暖的回忆。
何为皮克斯?何为迪士尼?
这个问题放在十年前,是非常好回答的:刚刚进入创作巅峰的皮克斯,在娱乐性和艺术性之间如鱼得水,在保持情感力量的同时,能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。而在后《玩具总动员3》时代,与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后,我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》,走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》,并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画,而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。续集开发反响平平,过度关注画面效果,故事普适性的萎缩,新人接棒困难,五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》,也是个毛刺颇多,概念远大于故事本身的实验性作品。
在这个(元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的)时候,皮克斯急需一部提振士气的作品。
于是,完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。
和近年迪士尼动画类似,《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护:来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节,以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比,《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势,无论是民族音乐,民间传说还是传统设计,都十分引人入胜。
在大多数时间里,《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。而以迪士尼的角度来看,这部热闹非常的喜剧中,每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福;当然,这也是一部典型的皮克斯电影,潜移默化地建立情感攻势。而有趣的是,这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久,但依然简单直接且有效。
虽然和2014年的《生命之书》撞车,但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。虽然电影本体依然是表现夸张的动画,但在材质效果,尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。然而,比动画技术上的更新换代更让人愉快的,是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。
对于皮克斯来说,制作一部好的动画,要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。
虽然早早就建立了故事上的悬念,但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开,而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞,达成了一场别致的冒险。马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升,使得个人对家庭,子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。
在这样一个故事中,一个重要的桥梁就是家庭照片,如何利用这些照片将故事串联,是一个非常讨巧的课题,而皮克斯完成得很好。自《飞屋环游记》以来,皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化,但内里依旧是皮克斯经典的高度包容,对家庭观念的维护和赞颂,使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。
其最终结果,就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验:一个有关家庭和文化的故事,一个有关死亡和开解的故事,以及一个充满拉丁活力的故事 。和一年前的《海洋奇缘》相比,《寻梦环游记》反映的是非美国语境下,人们对精神和文化的观点,而不是以一种“换皮”的方式,带着观众万花筒一日游。因此,即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击,以其独创性和拉丁风情,足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。
何为迪士尼?何为皮克斯?
过去的迪士尼对社会议题敬而远之,但现在不会了;过去的皮克斯从来没有歌舞秀,但现在有了。但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样,充满了对电影史的重视,特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。而宽银幕的构图也值得注意,将大量人物置于同一个画面中,从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。
就此,我们也应该发现,让皮克斯真正成为皮克斯的,并不是一次又一次的狗血煽情,而是对电影和CG动画的真挚热爱。只要如此,就算世界上的童话都用光了,皮克斯也能再造一个出来。
这也许才是皮克斯的真正模样。
血肉教训和温馨提示:写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。
一门典型的剧作课程,会告诉你什么是标准的故事结构:“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中,他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦,然而他的每一次努力,只能让他陷得更深,而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后,当事情看起来好像最黑暗无望的时候,主人公好像就要玩完了的时候,通过他自己的力量或智慧,他终于设法摆脱了麻烦。”
在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中,为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。因为他是坏蛋,所以要做坏事;因为他做了坏事,所以他是坏蛋。这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑,但你别说,如果接受了“不带脑子”的设定,确实是一个不错的理由:毕竟他是坏蛋,所以阻止主角拯救世界理所应当。
但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步,因为阻止我们的主人公小米格的,甚至不是坏人,而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。而究其原因,是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事,这锅背就背了,怎么背了一百多年都还没卸下来?
按照这个逻辑,假设我某个大清的祖辈被车撞死了,2017年的我应该还憎恨着汽车。如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话,厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。更令人惊异的是,供桌上下前后,好几代十几口人,却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令(毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托,一家人却恨不得剥其骨啖其肉),百年间未有过丝毫的怀疑和动摇,哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触,喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗?
类似的吊诡之处比比皆是。米格首次登台演出后,台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人,与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。老实说,主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大,我都以为台下是主角重金请来的水军了。而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后,全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈,这绝不是正常的粉丝。真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。
在看这部电影时,我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人,相反,他们看起来不过是导演的扯线木偶,脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。和其他糟糕的剧本一样,《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展,而是预先草草写好一个大纲,再随意地往里面填一些人物,给他们上齿轮,设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。他们千人一面、千篇一律,单纯地为了服务剧情而存在。他们是编剧的傀儡,导演的玩偶,剧情的奴隶,他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐,只因为他们是受操纵的部件,为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景,哪怕这个过程完全不符合逻辑。
让我们回到角色上。仔细审视一下影片刚开始时的米格:热爱音乐、追寻梦想、和家里人(包括他的狗)关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。再看看105分钟后,影片结束时的米格:热爱音乐、追寻梦想、和家里人(包括他的狗,还有一些死去的祖辈)关系良好。是的,几乎两个小时的电影下来,他一点变化没有。他是发现了什么亲情的价值吗?似乎没有,在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务,又认识了几个家族的亡灵而已。至于最后和家人的其乐融融,是因为他们本来就关系融洽,只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。他没有“发现”什么亲情,如果电影结束后的故事里,他突然爱上了画画而家里人反对画画,同样的戏码还是会上演。这样看起来,似乎家人们的转变比主角都要来得大。所谓的历险,终究是一场没有任何收获的散步,一段流水账般的记述。我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择,也不愿看到这种平淡的小学生作文。
驱使主角发生深刻改变,需要一名牛逼的反派。牛逼的反派需要在主角在上班路上,距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包,让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班,并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件,他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了,话音未落,就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。整个过程中,主角都没有受到有意义的挑战,也就无从发生有价值的转变。
反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。理所当然地,大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本,在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映,给他们留一个把柄;理所当然地,派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前,理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞;理所当然地,反派终于自己出马在后台抓住主角后,要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”,然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。要和这么弱鸡的反派当对手,也是为难我们的主角了。
掐灭对剧情最后一点希望火光的,是那不断地被观众猜中的套路剧情。米格和埃克托被扔到地下泉时,想都不用想就知道家人们会来救他们;米格掉下楼时,毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样,下句还没出来就知道怎么唱了;在影片的任何一分钟,稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节,就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样,而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。
剧情的糟糕还不至于无药可救,毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子,接受这个设定也能看下去,但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。
端坐在影院的座椅上时,会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛:无尽的后场倒脚,只要一有机会就诈伤卧草,发边线球时假装四处看风景,直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。就是这种感觉,每一场对话中,对话的双方都不可能好好说话,非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间,没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾,再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”,让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度,也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。
最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。据统计,它每跑100米的距离,就要碰到10个箱子,吐20次舌头,喘气30下,四肢扭曲40回,尽管它对剧情而言可有可无,但在拖延时间方面功不可没。但对我来说,它唯一的价值就是惹人生厌,挑动心底暴躁的情绪。
不可否认电影有许多可圈可点的地方,做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定,还有海关人员的Macintosh等种种情怀。但应该作为电影核心竞争力的部分,却让我提不起一丝兴趣。
我感动的地方你们可能没注意。就是米格第一次见到冥界人的时候,其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇!已经长这么大了呀。然后我就想,我已经逝去的亲人,是不是也这样说我呢?这部电影催泪的地方很多,更重要的是联系自身用心去感受。曲折的剧情,紧密的结构都令我们叹服。我想起了奶奶当初说的一句话,在世之人不忘已逝之人,已逝之人也没有忘记过在世之人。支撑人类的,全是爱。
最催泪的应该是有把吉他的骷髅老爷爷,在听完弹唱的那首歌之后,就慢慢化为花瓣的那一幕。消失的原因竟然是,人间没有人还记得他,没有人再供奉他。很催泪了。突然想起自己的爷爷,去世也已经五年。家里搬进了新房子,客厅里也一直放着爷爷的遗像。我想如果真的还有另一个世界,和电影里一样的世界,那里的爷爷一定还能在重阳节回到人间,因为,我还记得他。
在我看来,本片只能算皮克斯的中上之作(三星半),还不如前两年的《头脑特工队》(这个放在皮克斯也就是第一流的末端吧,我个人认为皮克斯最经典的是玩具三部曲、瓦力、飞屋、超人、美食),也就比《海底2》高些有限。
从相当权威的Metacritic网站评分上也能验证我的看法(此网站汇集了众多英美著名媒体及影评人的评论打分)——《寻梦环游记》在此网站上的媒体/影评人评分是80,已经相当不错,但和皮克斯之前经典作品比还颇有差距:
《玩具总动员》95
《虫虫特工队》78
《玩具总动员2》88
《怪兽电力公司》78
《海底总动员》90
《超人总动员》90
《赛车总动员》73
《美食总动员》96
《机器人总动员》95
《飞屋环游记》88
《玩具总动员3》92
《头脑特工队》94
至少有9部以上皮克斯作品比《寻梦环游记》评价高。可见低于85分的本片,已经属于皮克斯的中等水平,剩下没列出分数的《海底2》《赛车2、3》《怪兽大学》《勇敢传说》等就等而下之了。
影片的出色之处已经有很多回答分析了,比如对墨西哥文化的展现,比如强大的煽情能力,比如以亮丽灵动的美学风格来呈现亡灵世界,以及这种美学风格背后展现出来的近似中国道家“一死生”的生死观,表现了“死亡不可怕,可怕的是被所爱的人遗忘”的主题……等等。
还是来说说影片的不足及问题所在。也就是影片未能达到皮克斯经典水准的原因。
首先,本片的故事非常平庸和套路,无外乎就是少年坚持追求最终梦想成真——《飞屋环游记》也是这路子,但其故事有很多新颖的地方,特别是老少配的关系,主角与冒险家的关系,大鸟及狗的隐喻等等,《Up》最后的翻转和结尾都很顺畅,经过了丰富细致的铺垫,主题也不简单是所谓“坚持追求梦想就能成功”那种鸡汤味儿的东西。而《寻梦》在故事线上显得很单薄,特别是在这个“热爱音乐最终让反对的家人接受了自己”的故事中,最后的关键转折并不是靠音乐的力量完成的(因为给奶奶唱了首歌,家人立即就改变了多年来家族对音乐的态度?这也太随意了……)!音乐在本片中反而成了一种点缀。影片结尾部分,男孩完成冒险的决定因素不是靠自己,而是开挂式的靠祖奶奶的alebrije坐骑解决了坏人,完成了使命——你会发现在最后的时刻,男孩基本没有什么作用……
男孩主角的形象其实也有点单薄,除了喜欢音乐坚持梦想,你很难发现他有什么独特的性格魅力,也没有什么细节来支撑丰富的角色塑造,这点上跟皮克斯经典的《玩具总动员》胡迪巴斯光年、《怪兽电力公司》苏利文、《海底总动员》马林多莉乃至瓦力、麦昆等等生动鲜活的角色都完全没法比!几乎算最近几年皮克斯作品中最没存在感的主角了。以打磨剧本著称的皮克斯拿出这样一个本子,我是不太满意的。
有人会说:你根本没看懂,本片不是讲梦想的,是讲亲情/家庭或者死亡/遗忘的!你看,片名就叫《Coco》而不是“寻梦”!没错,影片是两层故事的嵌套结构,一个是男孩追求音乐梦想与家人产生隔阂的故事,另一个是男孩祖爷爷埃克托为追求音乐梦想抛弃妻子后来追悔莫及,担心自己消逝于亲人的记忆之中的故事。这样明确简单的商业动画片有什么看不懂的?问题是,梦想、亲情、死亡三个主题都没有完全讲好!第一层这个追寻梦想的故事显得很单薄,跟皮克斯自己同类型的《飞屋》和《美食》比较一下,你会发现后两者都是很有层次,情节丰富,通过多次矛盾冲突起伏来塑造人物及推动故事,最终让观众深入体味到其主题。死亡/遗忘这个主题是个很棒的切入点,但可惜没有成为影片重心,表现太少,只是吉光片羽。比如我们第一次看到亡灵消逝时的触动,这个角色与观众有建立联系吗?没有。它只是你看到这种事情时一种本能的感叹。更多是是死亡和消逝本身带来的冲击力。一个好的故事,不仅要涉及某个主题,更要去丰富地呈现它、追问它、阐述它。本片在主题呈现上总体是非常直白且浅近的,并没有深入地探讨它。我们可以用今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》或《海洋之歌》来对比一下,你会发现《红辣椒》里非常深入和细致地探讨了何为真实何为虚幻,人们内心最深处的欲望和梦想等主题;《幽灵公主》中对自然与人类工业文化的对立也有着绝非表面化的阐述;《海洋之歌》则把文化消亡与个人记忆等非常巧妙地连接起来。与这些经典动画片相比,《寻梦环游记》对亲情、死亡等的表现确实比较浮于表面,缺乏深沉悠长的回味。
这部影片故事的前提其实也是有问题的:祖爷爷为了音乐离家出走,这本来就是种无法挽回的错误行为,特别是离开幼小的孩子这一点。而且影片并未设定说他是被迫无奈才这样做的。不得已为了翻转情节,制造最后的合家欢结局,就设定了坏人为了霸占音乐将其毒死这样一种非常极端化甚至有些离奇的情节,细想有很多不合情理的地方。最后这位埃克托也没有做出什么举动来挽回其过失(只有一首歌能证明他对孩子的爱,但这在剧情中太被动了),影片只是用了一些对话和其他情节的推动就匆匆让故事往下发展,这都是剧本比较有问题的地方。
本片的煽情作用相当明显,我看电影时确实听到周围很多观众在结尾都开始哭泣——但这既不是评价电影好坏的标准,也不太符合皮克斯一贯的追求。以往的皮克斯在煽情方面总是比较克制的,倒是迪士尼动画片在这方面更“奔放”一些。细究一下的话,结尾这段煽情在男孩给奶奶唱歌时达到高潮,可惜这种煽情基本不能算情节推动起来的情感高潮,它更像乔治·卢卡斯曾说过的:“我知道怎样打动观众,在银幕上干掉一只小猫就能让观众哭出来,但我不愿意这么干”(大意)。我更喜欢皮克斯电影之前所营造的那种五味杂陈,往往既伤感又悠长的,充满力量和引人思索的氛围,比如《赛车总动员》中麦昆即将离开水箱温泉镇时的感受,比如《玩具总动员》中玩具们发现自己被主人遗弃时的情景,比如《头脑特工队》中主人公头脑中美好记忆的岛屿一座座崩塌的时刻……
最后说说皮克斯一贯非常出色的画面方面。本片给我的感觉是:不错,但并没有特别出彩。皮克斯曾经用《玩具总动员》引领了3D动画风潮,在《怪兽电力公司》中把毛发做得令人惊叹,让《赛车总动员》里没有生气的汽车拥有了性格和表情,《海底总动员》则把水体效果做到了既真且美,《美食总动员》里的巴黎夜色更令人沉醉……本片中的亡灵城虽然美轮美奂,亡灵的表情动作也很逼真有趣,但总体感觉并无很大的突破,难度也不算很高。反观迪士尼,最近几年无论在故事、主题还是画面表现上都有长足的进步。《冰雪奇缘》中对雪的CG表现有极高水准,《疯狂动物城》在场景、角色表情、光影方面都做到了近乎完美。对比本片的亡灵世界和动物城丰富多样的环境,我个人觉得皮克斯并无超越,甚至还略有不如。
也许真应了那句话:皮克斯越来越像原来的迪士尼,而迪士尼则越来越像当年的皮克斯……
P.S.最后提醒一点:本片虽然也是PG级,但并不像皮克斯之前的影片那样完全适合儿童观看,和《怪兽电力公司》还不一样。有些小孩子看到亡灵的形象会产生不适甚至害怕的感觉(这么说并不是否定其艺术价值),这一点希望家长一定注意!
漫天好评太夸张了吧。。。Pixar的叙事与价值观内核真是愈发俗套保守了,这还真是个全世界都要回归家庭本位的年代咩。。。
我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感,这些才是我们活着的意义。
满分。毕竟我已经很久没有看个电影哭得像个小孩子了 似乎大家又要说起那句老话:电影是绝佳的造梦机器。那些回不去的家乡 没能守护的家人也只有在梦里相见。
强推!又一次在电影院哭到无法自已。
不得不服皮克斯,一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义;一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐,让你叹为观止;这样的电影,怎能不爱。(家长指导:6岁以上推荐看,虽然有亡灵情节,但这可是一个关于爱的故事。)
老人不图儿女为家做多大贡献呀,一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。
11月1日亡灵节当天,墨西哥城的影院里,隔壁座儿的小男孩画着鬼脸儿穿着骷髅服,老奶奶抱着万寿菊,举家一起看coco。生活与动画交叠而映,感慨又感动,炫目又泪目。这才叫文化输出,好羡慕,好嫉妒。(ps:盖尔加西亚~不枉爱了你十余年)(pps:开场前送了20分钟冰雪奇缘番外 ,以为走错片场)
供奉的遗像是牵引家人回家的通道,驻留的记忆是保持亡灵存续的神力,热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌,穿越浩瀚的岁月烟尘,捱过冰冷的孤独冬季,横跨漫长的天人之路,在你老去的时候,唱给你听。这瑰丽的灯火万家,摇曳的烛光千盏,不如你梳着麻花辫坐在床头时,眼里闪烁的星光璀璨。
亲情催泪弹。所以,动画会不会好看,除了技术,更重要的还是如何讲好故事,把感情放进去,借作品把情感传递开,包括这部以及头脑特工队等很多能成功,皆是如此。不过,有些人似乎总是搞不懂这件事。
我给你我所有的祝福,没有任何条件。
生的对立面不是死亡,而是遗忘,亲情这个话题最是催人泪下
广州试片会。主持人在现场透露:Coco原本涉及到亡灵题材,是不能引进的。但是在过审时,当场看哭了所有广电审查人员,so破例让过了。。。
希望这些年你也回来看过我。
不算皮克斯史上最佳,但在今年这个格外寒冷的冬天,它足够温暖。
人有三次死亡。第一次是生物学的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。想念上个月去世的外婆,想念老爸,想念所有离我而去的人们。后悔没带纸,平复了半天情绪最后离开放映厅。。。
比肩皮克斯8-9年前巅峰水准,小台灯常带来感动,但被感动哭的只有up的开头和coco的结尾。一流想象力塑造丰富宏大亡界观,被人遗忘是“终极死亡”,“活在记忆中”是生者逝者的唯一牵绊暖心动人,不过照此设定,在亡界存活最久的大多会是历史名人而非劳苦大众,难怪要钞票上印着城门上挂着...9/10
第一次觉得死后世界通往人间的万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理,爱不分种类是共通的,相见是因为想念,存在是因为记忆的力量。而只有墨西哥人能有欢乐的能力把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。欢迎有女儿的爸爸来影院哭一哭。亡灵节海关大厅井井有条,效率极佳!拒绝寂静的死后世界,我们要喧嚣!
看着看着就哭了,哭了有至少三次。片头叙事的载体与手法很巧妙,时空流畅地穿梭于缤纷色彩中。配乐动听,Dolby带来演唱会般的体验。纯真美好的梦想无比激昂,安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界,可是,有了一片金色花瓣的祝福,我们不会孤单。想唱就唱,唱得响亮;想哭就哭,泪过启航
皮克斯保持原创的又一巅峰,回忆与遗忘的情感核心,在家庭、音乐、梦想、冒险的故事线下饱满溢出银幕,最后只能以泪洗面。2017年度Top3
邻座的女孩哭倒在我怀里啊电影多么美妙!