《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片,迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了,而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭,导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔,使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向,其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象,包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素;其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观,宣扬个人自由等所谓“西方价值观”,本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳,不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护,不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”?
在当代的身份政治议题中,无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。从定义上来说,刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识,这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯,并且可能暗含了社会群体间结构性的不公,因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象,那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢?我想看了这部电影就都不难得出,这部电影只是在展现一个普通女孩的形象,电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的,没有刻意的丑化、美化与夸张。这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的,因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”,本身就是性别不平等的表现。值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的,而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信,希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。虽然不能说两者直接相关,但其背后的意涵很明确,那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子,完全值得在银幕上有更多的呈现。说句题外话,按照现在中国年轻人视力下降的速度,再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系,母亲对她在学校的表现有较高的要求,同时也有很强的保护欲以及行为上的规范,而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突,这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢?持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”,但从豆瓣上的反响其实都不难看出,影片中的情况在中国家庭中不在少数。特别是小美来自加拿大的华人移民家庭,母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位,同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力,这都会使得矛盾被进一步放大。早在上世纪90年代,华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作,虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议,但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”,我觉得首先需要再次强调的是,影片的背景设置在北美的华人移民家庭,导演恐怕也没打算“代表中国形象”。以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例,看起来固然是离中国城市的街道相差甚远,但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已,至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区,于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠,有祭祖的习俗,小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。在这一点上,甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支,如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”,或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式,就连美国人自己都不能幸免。市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景,根本无法代表广大美国人的真实生活。英国人就更惨了,有一个梗叫“英国等于伦敦”,大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度,如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”?
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了,而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中,很多话就更不敢过多展开了,说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。这里首先先回归电影本身,《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定?我认为只要看到电影结尾就不言而喻了,小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠,寻求个体自由和家庭责任的并存,和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。既然如此,如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行,不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误,首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云,然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等,人为建立起一种简单粗暴的对立关系,然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。这样的观点看上去好像自圆其说,其实中间省略和模糊了无数论证步骤。以下的讨论只是针对这种观点,并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”,那很多家庭情景剧都“早该管管了”,比如《家有儿女》我看就非常值得警惕,别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品,但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方,不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印,更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。现代科学的体系同样很大程度上源自西方,甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品,要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念,不同的思想流派有不同的解读,例如可以分为消极自由和积极自由等等,在这里就不多赘述了。如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解,无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”,恐怕指的都不是这个意涵。
反过来,儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献,恐怕也是值得商榷的。我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点:“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法,在夫妇间得相敬;女子有著三从四德的标准,亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿,其正当性也不一定总是经得起推敲。在很多家庭悲剧中,那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”,不仅作为家庭组成的个体受到了损失(常常是晚辈或者女性),目的也不见得就是为了家庭的整体利益,而可能是为了提出要求的一方。这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚,而是由于处在一种不对等的权力关系中,所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力,一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序(先不论这种秩序本身是否正当),这两种价值体系无论对错,哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢?其实自己将一套单一的价值观视作理所应当,用以评判和要求他人,如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑,这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点,也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
从the joy luck club到saving face到turning red,似乎华人母女的矛盾永远是I’m never good enough for you. 这个主题反反复复了几十年,却仍然能获得共鸣。
红熊猫是什么?是fear, dread, rebellion, anger, 也是empathy, crush, passion。很有意思的是,对美美控制能力的测试中,竟然还包括了一窝可爱的小奶猫,可见触发红熊猫的并非全是负面情绪。那个封印红熊猫的神秘仪式其实就是成人仪式吧?成年人需要时时刻刻情绪稳定,而象征emotion的红熊猫,则是需要摆脱的inconvenience。
但是在成年人眼里制造麻烦的红熊猫,在少年眼里却是毛茸茸的萌物,是酷酷的人气王。这不就是年少轻狂恣意人生吗?没有激情没有疯狂,又谈何青春呢?
华人妈妈总是想让孩子在正确的轨道上做一个perfect girl,绝不能偏离一点点。有些片段实在是太令人窒息了:不分青红皂白冲到便利店,在学校附近探头探脑,指责朋友带坏了自己孩子。妈妈的心里只有“我是为你好”,化身control freak想要控制孩子的一切,却没想到自己的行为会让孩子尴尬,羞愧,甚至沦为笑柄,直接社死。美美骗妈妈能让自己恢复平静的“我最爱的人”是家人,但其实心里想的是她的朋友们。因为朋友们能爱她如她所是,即便拼字比赛落败也会对她说你已经很棒了,而似乎自己只有做到完美才能让妈妈满意。
影片开始部分有个画面让我很不舒服,美美跪在地上给妈妈奉茶,背后一个硕大的“孝”字。
而且从1994年跪到了2002年!5岁跪到了13岁!
爱父母是一回事,但孝是另一回事。“站起来,不许跪!”
当爸爸告诉美美,妈妈也曾变成红熊猫和外婆争吵的时候,我感叹这真是一个打不破的循环,屠龙少年终成龙,难道这就是长大成人的宿命?就是“等你做了妈妈你就理解了”?
所以当美美在仪式中拒绝和红熊猫分离,我真想为她叫好。在体育场内进行第二场仪式的时候,我真担心美美会跟随妈妈一起进入那个镜子,成为“真正的大人”,尤其那个时候的她已经与妈妈和解了。好在她没有。美美理解也原谅了妈妈,但美美仍然要做自己!
拥抱自己的红熊猫,即便不“成熟”又怎样!
我相信美美会打破这个循环。
P.S. 我觉得这个电影非常好,但我还是希望再过十年二十年,华人可以摆脱这个题材。
“现代价值观”的主流是赞颂个体自由的,但是要明确这种自由的很大一部分是“幻想”。
不过,起码个人的电影评分自由,应该可以基本保证吧?是不是。
看到《青春变形记》得到了这么好的分数,我觉得可以明确,是因为它有群众基础。很多观众赞同动画里的价值观,已经被潜移默化,所以他们不觉得有“不舒适”。这可以理解,也是没必要纠结的。
木已成舟。现在已经是个“开放”的社会了,但是以“开放”为幌子来传达“刻板印象”,有点膈应。
《青春变形记》故事的基本考虑是这样的:
①:美籍华人非常热爱美国文化,非常想向美国文化靠拢。
小主角自带的种族背景难以完全摆脱,但是可以尽量和美国文化保持一致,利用原本的种族背景为美国文化服务。
②:美国文化是开放的和“多元”的。
所以,美国文化并不是强迫你们那些移民服从的,是你们自愿的。同时,美国文化非常赞颂不同背景的移民,利用种族天赋为美国文化添砖加瓦。
你们华人有啥来着?熊猫?包子?好的,“多元”已经认可了。
③:“表忠心”是不是有点太明显了,那就再加个“普世”主题:接纳不完美的自我。
结局就达到了皆大欢喜:主角越来越成为标准的“美国人”。“美国”以它的“多元”和“普世”而骄傲。
可是,“自我”?追星是自我?——谁在乎呢!未成年人就应该满脑子爱情,就应该释放荷尔蒙。
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我是非常理解北美华人有“表忠心”的需求的。但是,这就像你为了个人利益,从一个公司跳槽到另一个公司,还非要整天贬低之前的公司。
就像之前那个“空气香甜”的女生一样,你要赞美新主人,没必要踩脏了之前的家乡。
当然了,《青春变形计》最大的问题还是太幼稚了,典型的迪士尼低端剧本和视觉表现。其他迪士尼动画电影可比这个顺畅多了!
如果故事好点,那么卑躬屈膝也没啥。美剧和好莱坞电影里太多移民表忠心的桥段了。但是,大都很自然的,也很少出现拉踩的情况。
也可能最大的问题是,我不是受众。受众应该是北美未成年华人吧。他们在《青春变形计》里找到了共鸣,他们很喜欢。我在标题里写:木已成舟,意思很明确,知道他们已经踏上了迫切向新大陆表忠心的路途。
还是那个,主要问题只是剧情的低幼,压不住那种膈应人的心态。
刚看完,就知道很多人会说刻板印象这四个字了。其实有时候真的分不清刻板印象和典型的区别。因为在我看来电影中很多问题也切实发生在我们和周围人的身上。因为从本科期间就经常做家教,我得以窥探到很多中式家庭的纠纷,所以愈发觉得这里面实在是太过具象。 1、孩子成为期待的承载容器
其实看动画的时候,我第一反应想到的是之前冬奥会期间关于一些美籍华人——陈巍、周知方、谷爱凌引发的湾区鸡娃论。这些优异的华人出国以后将鸡娃超越海淀、跨越国界带到了旧金山。他们的孩子是极其优秀的代表,被承载以超越父母华人二代的期待。如果看过周知方与其母亲相关的文章,估计能将之代入美美,毕竟不是每个人都是凌帝的母亲。 家长这样的控制欲,让孩子被称为“妈宝”,最可怕的是会养成撒谎的习惯。孩子喜欢撒谎,并不代表她们是坏孩子,有时候家长更需要反思,为什么孩子不敢不愿意说真话,他们曾经尝试说真话结果造成了什么后果,沟通的阀门也许就在一次次尝试中慢慢关上,孩子也习惯性地为家长制造幻境:我很乖,我在按照你的方式生长。所以我在做家教的时候,常会发现很多孩子阳奉阴违,看上去就是老实人,实际上心里想法一堆,只不过不屑于和家长沟通而已。 2、你带坏了我的孩子=你在抢我的所有品
这是动画里妈妈对于三位好友的指控,像不像从小到大很多家长的控诉——不要和成绩差(坏)孩子玩。我记得去年台湾的《美国女孩》也有提到这个问题,包括《热带雨》这些讲述传统中国家庭的故事,我们都会发现家长会和陌生人抢孩子:你是我生的,我应当是你最亲密最信任的人。你怎么会有我不知道的秘密?你为什么和别人更亲近? 这些家长一般都控制欲强,要求严格,默认自己的孩子是无菌不应当受到污染的试验品。所以动画也很直接地挑明,也是一种变相的反抗,comfort美美的不是父母的关爱,而是朋友之间的支持和理解。(不过美美一开始也撒谎了) 3、turning red是在学习回应情绪 red第一层意思应当是变成red panda,就是最表层的外表上的变化。在这里,我们可以看到她变得毛绒绒,可爱又庞大,是种积极向上的变化。这也其实在阐述第二种red:青春期来例假的red并非都是不好的变化,而是一种可喜与可爱。
第三种我自己理解的red为情绪上的red,或许来自于血液的颜色,当我们无法克制自己的情绪时,自然而然展现的是红色,也就是上头了。turning red也是一种在学习控制情绪的课程,更多的让自己peace才能更好地面对一切问题。曾经我自己也是一个情绪管理极差的人,随着成长逐渐意识到情绪管理的重要性。尤其是看到很多家庭,孩子在有样学样,才发现家长每天情绪的释放像生化武器一样不知不觉渗透到血液之中。比如,家长喜欢大吼大叫,孩子也会喜欢通过撒泼来争取自己的东西,这样的家庭大家嗓门都很大;家长喜欢摔东西,孩子也会学着拿随处可得的东西发脾气;家长喜欢冷暴力,长大了的孩子也会不知不觉想着怎么边缘你……
先随便叨叨,未完待续……
不知道是不是包宝宝的时候被骂小眼睛骂怕了,这次塑造了一个如此可爱富有活力足够传统又兼具反叛精神的理想亚裔形象,宗祠的打造也无可挑剔,粤语都足够原汁原味,堪称迪士尼中国战略中唯一一个毫无污点的作品。
其实是一半勇敢传说一半头脑特工队,以变身为契机修复母女关系,内核则是解决情绪问题。甚至变身越多越难变回普通人的设定也和勇敢传说如出一辙。可是头脑特工队其实没有借助隐喻和幻想的力量,而只是具象化了情绪,所以它得出的启示也更加可信。 自卑敏感,羞于见人,暴躁而极具破坏力,性意识觉醒,其实变身就是一个青春期隐喻,而英文名turning red中的red也得到了很好的诠释,既是愤怒,也是月经。渡过青春期的秘诀的重要两点则是,朋友,和接受自己。靠朋友维持情绪正常,也只有找到自己的优点和与人交往的方式,才能获得更多朋友。 时代背景做得非常好。电子宠物实在是难以抗拒的童年回忆。性压抑也在这样的时代背景里非常合理。 掌控欲和窥探狂,对你的朋友评头论足细细打分,再加上一些自以为是的爱和一往无前的执着,是啊,中式家长就是如此humiliating. 她指责美美的朋友利用她挣钱时,屏幕前的朋友们,拳头有硬吗?
你看,数到这里,似乎都是优点。它把一个青春期隐喻都打造得如此可爱,也把中国式家长捕捉得如此准确。 可问题就是,太可爱了,太准确了,两者矛盾到我无法容忍又一个如此严峻地折磨着无数人的群体性问题被如此轻描淡写地带过,再一次地遮蔽在“爱”这个字眼之下。
和解的关键是妈妈的晕倒,是家人的痛苦唤醒了血缘里的本能。可是,爱和痛苦从来都不矛盾啊。 其实我对包宝宝的意见也是如此。如果父母是那么好说服那么好改变那么好醒悟的,哪会有一开始的那么多痛苦呢?最后它们告诉我们的其实是,只有其中一方的晕倒,或者干脆是整只吃下这样的残忍时刻才能唤醒爱达成和解。因为此时最优先的矛盾被替换了,从亲子矛盾变成了拯救家人,和解从未真正达成过。而现实中,晕倒之后真的就未必能能起来了。
有一些女性主义表达,可是太浅层也不完整,让位于更主要的家庭关系和青春期成长议题。例如这股力量的起源是男性的缺位,女性必须释放内心的野兽来保护家人,但实际上把女性的自我压抑起来,让母亲们有着过度的保护欲和掌控欲的,正是父权社会的规训,是男性的在场。而片中固然有女性的互助,但如上所言,它更多来自于“只有女孩会继承变身力量”的背景设定,表达的也更多是友情和亲情,而非girls help girls。
其实直到最终的和解之前我都挺喜欢的。本片得出了多好的结论啊。 留下你的缺陷,留下你的情绪,留下你的愤怒,留下你的力量,然后跑去看妈妈禁止的音乐会吧。 做野兽也比做妈妈的孩子好哦。 越是在幻想题材里讨论家庭关系,越是揭示出这一问题的绝望和可悲。李焕英,抱紧我,小妈妈,智能大反攻,青春变形记……实在是数不完了。 发现了吗?家庭关系中存在的种种问题,一定要靠穿越,靠有人去世,靠魔法,靠世界末日,靠变身,要靠做梦,才会解决。
影片的初衷大概是为了写一篇命题作文,华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代,最后历经一番、达成和解,皆大欢喜。海外华人逐梦电影圈的标答了吧。李安做到了极致,《别告诉她》也做得不错。
然而本片不仅没有任何新意,而且连及格线都堪堪。整个主线逻辑都是崩坏的。
设定1:祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机,通过控制情绪化身红毛熊,武力保护了家人。天赋代际传承,祖传到主角这,新时代新价值,变身红毛熊成了诅咒。fine。那好,既然你说是诅咒,那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响,到底在哪里?没有!我们没有看到任何不利的场景,反而朋友们更爱她了,还能因此赚钱,甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。更不要说,这个红毛熊多么可爱!谁不想要这样的周边!!谁不想要这样的超能力!!!不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影,是看个寂寞?当然是投射拥有超能力的渴望好吗!
设定2:主角情绪不稳定的时候(焦虑、愤怒等)才会变成红毛熊,只有inner peace才让她恢复人身。然后整个片呈现结果呢,她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗?反而做人的时候,要听妈妈的话,要考第一名,要乖要听话,不准早恋不准听流行乐。这到底是inner peace还是inner numb?
设定3:妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大,不同的是,妈妈屈服了,她放弃了自己的个性和追求,成为了典型中式家庭的孩子,封印的红毛熊成为她告别自己的象征。这么悲壮的牺牲、这么委曲求全,然后妈妈竟然成了最终boss,这真的不是受害者有罪论??反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。我再次迷惑了,变成熊到底是不是一件好事啊???
设定4:主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊,地球人都知道。于是最后大家都接受了主角保留变身的能力,让怪物成为自己的一部分,也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。那么问题来了,为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊?是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法?这最后的告别既矫情又无必要,纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰?
途中吐槽太多,已无从记录。浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定,两边都没做好。相比而言,前者好一点,毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊!(此处暂停,吸了一会猫)
要想深刻一点,故事倒不如改成这样:我有祖传精神病,犹如诅咒一般在家族内传承,成年那一刻才发作。知道真相的我奔溃了,怪母亲为什么生下我,旧友都决裂、恋爱全泡汤,经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后,终于与自我和解,承认精神病也是自我的一部分,每到发病的时候吸吸猫就好了。建立新自我之后,家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界,fin。
我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心,结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练,主题突出呢。
卖萌挺好的,大家一起撸撸熊,直呼可爱可爱,不更皆大欢喜吗?
变红一语双关,既指变身红色小熊猫,也指女孩情窦初开青春初潮,变红是对自我的探索,也是对压抑的反抗,这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续,从织女到小倩再到美美,叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战,让女孩成为女人,让她懂得你也是曾经的我,我将长成未来的你,一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们,记住在成为女儿、妻子、母亲之前,你是女人,骄傲地做自己吧,因为你的熊猫(身体),你的选择。
还是一贯的好莱坞式中国故事,套用一个古代离奇传说设定,表现现代与传统价值观的冲突,家庭代际之间的矛盾与和解,又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西,说实话,很难共情。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
感觉只有东亚人能共情,因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
已经被可爱晕了!大胖闺女!我命运般的大胖闺女!接女宝啦朋友们!!!
作为一部迪士尼挺不错了,作为皮克斯还差一点
老祖宗想总算有小崽子愿意接受我的祝福了
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好,只是剧本的冲突写的没有想象力,单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感,有些情节的逻辑没法思考,顺拐着就过去了。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系,青春期,儒家的规训,be women,欲望和羞耻,友谊,与自我的相处,make room for it .可爱的比喻,迪士尼新的探索。
红熊猫真可爱,毛茸茸的我也想要抱,牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪,说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评,只能说都是幸运的人
笑不活了,关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾:一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想,每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂,可却又不能彻底将之抛之不顾;另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞,从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎,一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平:她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女,也要偶尔为了自己疯狂一把,得到了所有人的理解。但你看不到的却是,这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡,把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们,在她们的肩头上,世界终以豁然开朗。
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
只能说迪士尼没有心,这么好的片子不走院线走流媒体,真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到,你可以永远相信皮克斯,用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长,最终成为自己想成为的人。真的好好看啊,狠狠的爱了!!!
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品,抛开了奇幻的设定,我们看到的是真实的人物,真实的情感、真实的烦恼,笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种,不过显得没有这么刻板印象,我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系,而最后的和解格外打动人,和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外,小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱,无法拒绝!
万万没想的,最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰,也不是尚气,而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
我和我的祖传躁郁症
生硬直白的不像pixar,转折来的尴尬且突如其来,所有的角色都是围绕主角成长的工具人,把《包宝宝》的故事无意义延长,就挺没劲的
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受,东亚小孩大多这样:压抑地度过挣扎的青春期,然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想,更无法满足他人的期望。所以,管他呢,就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗!可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长,只要坚定自己的内心,我们都会成为更好的人(至少是在自己眼中)