哥们

Tiff 2022我的最末一场。 本来想今晚高高兴兴来看个热热闹闹的基佬糖水小鸡片，看完完了，大家高高兴兴地回宫。看个不到十分钟就觉得嘴里填进的味道似乎不大对。然后越往下看下去的滋味越不是个滋味。本来这种东西就妳好我好大家好屁股都好随看随忘哈哈笑两笑得了，写个二三行粉红泡泡短评也就算完了！ 今晚这张《姊妹/Bros》其实现场气氛极好。本来tiff要结束了，主创班子包括连安省伦敦本土出产的麦克法兰小姐都没来，但不影响观众的热情：威尔士公主戏园子里今夜爆满，我环视估算了一下，大概时髦的盛妆兔子的那些占观众里七八分之一不到，剩下的都是嗷嗷叫的那些woke的白人直人和他们的朋友。这些人在每一个抖机灵的one liners的笑点上鼓掌欢笑拼命嗷嗷嚎叫着，生怕被比他们更进步更"woke"的进步人士落下在后面。这样的吵闹唯一结果是，他们还在为上一句punch line哈哈哈哇呀呀地叫唤着，下一句的抖机灵已经讲完了过去了，所以那些婊里婊气的one liners我怀疑他们经常只听得了上一句。 And that bitch of a bossy bottom nagging bitch of a lead. --- O。M。G。Bitch do you ever shut up? 基佬女主角们多多少少都会有点碧池气的，但整张电影两个钟点看下来一半时间以上都是这个婊零嘴里不停地喋喋不休在抱怨骂人，我只觉得这婆娘讨厌。 波比和艾朗是目前英文主流媒体里最流行的那种同性情侣 -- 不管你接不接受菜不菜。她俩一个玉树临风聪明绝顶，口吐每个one liner的芬芳金句都配得上收录urban dictionary的。另一个香艳美丽从头到脚都是蓬勃的奶子和屁股，虽然带些frat boys的单纯和愚蠢，但人家带着颗金子般的心灵的鸭？内啥你细细品品确实是郎才郎貌的嘛？可是这俩同框的每一个镜头都不是正常的费尔蒙荷尔蒙化学反应：这俩在不间断地nagging辩论着、碧池地像俩公孔雀在斗艳争预备着要求夺抢母孔雀：有一半的时间里他们在拌嘴争吵，鼻子眼睛一脸上上下下地乱爬 -- 你看我多聪明多有性格;你看我多奶子屁股四面八方支楞着多性感jock；你看我多尖锐强势得来心里多弱小无辜；你看我呼风唤雨内心其实是做巧格力糖球球的小公举。。。这俩不是共渡风雨的携手兼程的兔子情侣。这俩是选美赛上互相拿根针扎的选美皇后。 然后最莫名其妙的是这场黑压压的观众们大部分是直人。他们都很Woke都狠通情达理见过世面的。所以那个碧池bossy零的每句金句抖出来时他们就没命地鼓掌吹口哨呼啸着，以示他们的通融和理解。当然编导的用意和指向绝不能怪到直人观众头上去 -- 这张是环球影业的投资，似乎九月底就要网飞上画了。也许我们在他们眼里就是一群光鲜外表的靓丽婊子，成天价除了约炮健身蹦迪撕逼别的什么也不干。 其实我应该庆幸：现实世界里波比这种凶悍女王霸道零和艾朗这种A&F目录上下来的美艳蠢壹都不可能看上我。和天下所有掌舵的有权利出声的男子一样：it's always all about them！他们什么都知道什么都明了。普天下什么都是他们有理。看到快一个半小时了波比还是在滔滔不绝和所有人理论着。Here's a thought bitch: take this raging veiny pole and plug it into your pie-hole and make yourself useful, and for the love of Lord Jesus Christ our Savior, just SHUT THE FUCK UP already. 半夜开车回去路上洛小姐翻翻手机，说这张烂番茄上新鲜度百分之九十好几，基本是人见人爱的水平。归根结底我心理不平衡的原因是：他们写出这么一个货都能随随便便粉币绿币赚得盆满钵满，我平日认认真真写东西一个钱都赚不到。

一个都没来，不然我保不齐往台子上扔鞋

平庸之作，其实精英白人视角下gay社区的“真实”侧写，敏感问题全都一嘴带过，混淆视听还大言不惭的说了句“gay那么聪明，你们自己会弄清楚的。”

说是展现包容和多元化，实则挑选了编剧喜欢的展现。就是fucking around 及时行乐或者就在想要fuck的路上。

我是第一次见到fuck的落点比重要比完成自己人生职业规划还重要的大众类型电影，好像fuck就是证明自己是gay和自由的唯一途径。

这样的剧情当然可以啊，但是一个R级成人喜剧连裤子都不脱屁股都不漏，Blow job借位拍假的要命直接出戏；拍的和儿童电影一样这是什么道理？

一面高喊所谓的“自由”一面却在形式上自己陷入了牢笼，态度摇摆，虚伪至极。

Monogamy和open relationship在gay社区中不存在那种好或不好，全看个人在情感关系中的选择和需求，把open relationship当作一个酷的概念去执行，说到开放包容，却容不下一个monogamy。

在网上被喷烂也是理所当然，当然喷子也是多元化的，不光有异性恋还有LGBTQ。补充一点美国最新调查希望和执行monogramy的gay比重上涨到了80%。但是在电影里那20%才算真正且普遍的gay。

在这点上已经快要烂到爆炸的《火烧岛》做的都要比这好。

宣传上说是新类型同性喜剧类型，实则就是把欧美地区拍烂的那种成人屎尿屁喜剧吧笑话换成gay的就完事了。

还有两位主演的演技，我真的是服了。

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。我们听听他是怎么感谢的：

“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。听上去好笑吧？真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？玩很大的？（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）

但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…

“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。我们甚至都不是主角们最好的朋友。”

“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。”

和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。这他妈有什么大不了的？它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。”

这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。”

马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？”

也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？流媒体看就好了啦！”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。我们在这里，我们一直都在这里。”

“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。”

当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：

“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。”

作为一名合格的Gen-Z，我们一直享受着平权运动带来的福音，也有意无意地践行着“love is love”的口号。从某种程度上看，第二个love更像是能被大众（heterosexual）认同的情感，因此不少人又会下意识地表现得更加“正常、大众化”（less myself），譬如：通过健身来增强自己的阳刚之气（masculinity）。事实上，这种软道德规范无时无刻地不在影响着minority，而“love is not love”反而才是一种真正的liberty＆equal rights。在这种口号下，他们能忽视社会凝视、做真我，抛弃各种走向极端而病态的符号，如：快餐式约炮（one night stand），从而转向终生伴侣的looking，体验着同大众一样的健康恋爱。 POV: This is what the film Bros trying to convey to the whole society

一⭐给两个男主，眼镜男人设很真实，巧克力男改变了自己。一⭐给激情片段。我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧：成年同志虽然有事业和阅历，但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧，之后也许会变得成熟也许不会。想表达的是同志其实和我们所有人一样的，只是被偏见包裹着。有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。

讨论了很多现象，那边比较严重的Tough-Guy文化，身材焦虑，开放关系，自我认同等等…包裹在一个戏谑的外壳下

最让我感到舒服又失真的是

【这两个人很会表达自己】

而这个情绪或者需求的表达又都是在矛盾发生之后，很快就会发生。

无论争吵，打架

前提都是他们的问题摆在了台面上，虽然导演安排了一些反套路的情节来让它不那么狗血，也让我们这些观众看得舒服一些

不过

“懂得说出自己的需求和情绪”

这一点在我看来是现代人最难的课题

也是这两人得以将关系走下去的基础

当一个美好的童话来看吧～

很开心，很心酸，很好笑❤️

补一句，“做自己”也好，“表达自己的情绪和需求”也好，前提都是先找到“我是谁”，光这一点已经很难了，这部电影里的角色，无论他们身上有多少“问题”，都没有阻碍他们表达，这是让我觉得失真，但也舒服的地方

(四火 陈)