爱情生活

没看懂这个和爱情有啥关系。有生活吧也许，充其量算有婚姻。然后这女主基本从不去考虑对方的感受，让前夫去住自己现任老公公公婆婆的房，又领到自己家，又在他面前脱光了泡浴缸，又说“没事，咱俩没发生什么”。然后在码头对自己的现任说，“我不能让自己的前任一个人走”就真走了，你的家庭呢？你的工作呢？若为自己故，所有皆可抛？然后被骗了又可以继续骚么耷眼的回来？然后片子里两个最大的悬疑点可以不去解释，男方为啥在与原女友谈婚论嫁时忽然劈腿和带着孩子离异的女主闪婚了？女主的前夫为啥在孩子2岁时忽然失踪了，然后4年后又逛回来？一句我不能说就滑过去了。岛国本来就已经格局很小了，结果片子里的人还都在一个公益组织，公公婆婆还住对面，真是闭塞压抑。片中对在日的韩裔极尽丑化之势。长的歪瓜裂枣，抛妻弃子，骗婚，流浪汉，无业又无耻……你们至于吗？

自己还是很喜欢日影的，是枝、小津的家庭影片都详细看过，但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。 开场满满的日式风格，画面，色调，调度，甚至演员的表演都是很不错的。

但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅，这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味，各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解，但是个人看来并没有起到太大的效果。再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活，稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切；那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对，但是我真的共情不起来。 整体的镜头语言还是一如既往的日式克制，不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来，所以就没有太大的感觉……

最后的歌真的很好听！hhhhhh歌名就叫 love life

#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？是生活…

角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。

视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。

听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。

深田晃司的新片引起的评价趋于两极化，很多人说这部电影“狗血”“拧巴”。我想这种评价多半是因为电影出人意料的结尾。前期纠结的剧情也许只是让很多人充满困惑，临近结束推翻观众对剧情走向正常期待的“翻转”则让人惊愕。

但其实仔细想想，无论有没有这个结尾，都不影响电影一直在慢慢铺垫、逐渐成型的核心问题：女主角妙子的生活中到底有没有爱？

故事从一场派对开始。年轻夫妻妙子和二郎生活平静美满，他们准备在儿子敬太的获奖派对上给父亲一个生日惊喜。

父亲突然情绪失控让家庭的隐忧暴露出来。他们住的公寓是父母让出来的，对这段婚姻父母也保留着自己的看法，因为妙子是二婚，敬太是她和前夫的孩子。

意外接踵而来。众人在外喧闹，敬太在浴室玩耍，不小心掉进放满水的浴缸，不治身亡。

葬礼上，妙子多年未见的前夫朴伸次突然出现，悲愤中打了妙子一耳光，又自责地抽打自己，然后转身离开。

妙子坐在地上，大哭起来。在电影的呈现上，这是敬太去世后她第一次痛哭。

朴伸次来到生活咨询机构申请补助金。朴伸次是住在日本的韩国人，没有取得日本国籍，而且是听障人士。妙子和二郎都在这里工作，懂手语的妙子赶来做了翻译，在二郎的坦率和鼓励下，妙子决定负责朴伸次的申请工作。

二郎当然知道朴伸次的身份。如果说敬太的死是对这个小家庭的一次重击，朴伸次的出现则让裂痕越来越大。

妙子与朴伸次见面的机会越来越多，知道了朴伸次现在的生活状况，居无定所，到处漂泊，妙子也主动照顾朴伸次的生活，甚至邀请朴伸次来到家中借宿，逐渐亲密自然地互动能让人感受到他们曾经的情意。

二郎近期忙着帮父母搬家，离开了东京。他去探望了自己的前女友山崎。他们是同事，在谈婚论嫁时分手，二郎最终选择了妙子。敏感的妙子其实发现了他们的关系。山崎向二郎诉说着压抑已久的心事，分手时的难过，察觉妙子认出她前女友身份的愤恨，敬太意外去世的愧疚。山崎眼泪流淌的时候，二人拥吻在一起。

原本平行行驶在单行道上的两辆车，在岔路口，渐行渐远。

他们都在寻找出口。就像在水中潜游了一段，需要抬头换气。

妙子的心结也许很早就有了，二郎父母的不满凭她的敏感细腻一定早就察觉，生日派对上的爆发是矛盾激化，也是一次排毒，如果假以时日未必不能化解，但命运没有给他们这个机会。敬太的早逝以及周围人的状态让妙子更加陷入忧郁。她一直知道自己总是忘记放空浴缸的习惯，如果她早就改掉也许敬太不会死，这让她的悲伤又加上了沉重的自责，她甚至不敢再使用浴室，进入浴缸就会呕吐。她感谢朴伸次的一巴掌，因为他是愤怒的，面对敬太的死，周围的人都悲伤但似乎很快接受了孩子的死，二郎也开始恢复使用家里的浴室，一切要向前看，只有朴伸次的状态是对的。孩子没了，他应该愤怒。电影多次给一盘未下完的棋局特写，那是敬太最爱玩的游戏，生前最后一盘棋没来得及下完。妙子一直小心保护着敬太的痕迹。陷入悲伤无法自拔的妙子，与二郎，二郎的父母，周围的人逐渐拉开了距离，没有人真正理解和体察她的心情。朴伸次的出现仿佛一个故人，带着曾经的感情，绕开了悲剧，又感同身受。朴伸次成了她面前唯一能够安放心情的人，尽管他也曾伤害她。很难说妙子对朴伸次的关心有多少同情成分，朴伸次的异乡人、残疾人身份让他的生活充满困难，妙子多次说起他需要她。但此时妙子的帮助多少有些一厢情愿，也许她更需要他。

二郎回家时看到了妙子与朴伸次的亲密互动，激动地赶到朴伸次住处。他背对着朴伸次，也像倒苦水一样说出了自己的复杂心情。几年前朴伸次不告而别，妙子一直在努力寻找他，甚至为了方便寻找换到现在的工作。二郎默默地帮着自己爱的人寻找她的爱人。他们在一起一年，妙子好不容易已经忘掉了他，他却又出现了。面对敬太的死，二郎百味杂陈，平时对敬太宠爱有加，现在他想哭但哭不出来，面对敬太的遗体，他却想着要赶紧拥有自己和妙子的孩子，他厌恶这样的自己，更厌恶像一对夫妻一样和妙子一起痛哭流涕的朴伸次。

妙子做不到完全忘掉过去，二郎也做不到，更何况“过去”已经变成“现在”，就在眼前。

妙子曾和婆婆有一次长谈，他们谈起宗教，谈起生死。妙子希望确认，信仰能否帮助自己。婆婆却无力回应，敬太的死让她感到人生的无力和无奈，科学和哲学研究得再多到最后也无法保护我们。关于宗教，关于信仰，她也刚刚入门，希望可以赶得及，在死前相信。

妙子：“如果我相信的话，敬太就能得到保护吗？”

婆婆：“不是这样的，保护不是指不会死。我只是害怕一个人死去。”

妙子：“不是还有父亲和二郎吗？”

婆婆：“即使有他们，也还是一个人，人死时并不是所有人同时死去的”

面对人生的终极困惑，没有人有答案。

如果人生如此混沌，爱从何来，爱在何处，何以有爱，爱有何用。

朴伸次收到信，他说父亲重病，向妙子借旅费回韩国。出发前，他用手语对妙子说：“你不用勉强自己忘掉敬太的死，他们会提醒你忘却和向前看，但你千万不要忘记敬太的死，那是你人生中重要的组成部分。”

句句说到妙子的心坎里。

人在某些时刻，需要的不是安慰和鼓励，需要的仅仅是认同和释放。妙子身边没有人能提供这样的情绪价值。人的悲欢并不相通。朴伸次越来越像一根救命稻草。

但也正是如此，一个尽管悲伤难过但也许未尝不是一种方向的故事突然大转折，让人措手不及。到了韩国，妙子发现朴伸次撒了谎，而且不止一个，在她们结婚前，朴伸次就在韩国有家庭，且有一个儿子，这个儿子马上要结婚了，久未见面的父子希望团聚一次。

又是一个儿子，又是一个怨恨的妻子/前任。当众人沉浸在欢乐气氛中时，妙子的背影远离人群，落寞，无声。

当你以为找到了出口，又是当头一棒。

结尾，二郎回家开门，看到妙子，有些意外。

妙子说：“欢迎回家。”

二郎说：“也欢迎你回家。”

奇妙的一语双关。

说到底，他们从没有真正说过要分开。

两辆渐行渐远的车，又一个岔路口，回归平行。

至于车子能开多远，会不会再有岔路口，那是明天的事。

期待“结果”的观众一定大失所望。

不完美的人才能匹配这不完美的生活。

英文片名《Love Life》，可以是“爱情生活”，也可以是“热爱生活”。

以下内容包含些许剧透

--------------------------------------

带着孩子再婚的妙子，始终因为自己离过婚和有孩子的情况而不被丈夫的父亲所认可，甚至被说成是“中古”。但好在儿子敬太乖巧，不断获得各类黑白棋的奖项，丈夫也温柔体贴，婆婆也常常关怀备至。一切看似都很平和很幸福。

就在准备庆祝儿子又获奖的某日，也准备了给丈夫的父亲的生日祝福的惊喜，夫妇二人希望能够让父亲开心，从而让这段婚姻，这个家庭由此得到父亲的认可。然而，解决了诸多繁琐复杂的问题，平静了如何都很委屈的情绪之后，在一切看似终于要向好的方向发展之时，一个谁也没有意料到的悲剧发生了——儿子意外溺死在了家中的浴缸里，在所有人都欢快大笑的时候。

或许因为周围没有人责备妙子，反而让妙子无法正面表达出丧子之痛。在葬礼之前，没有任何妙子嚎啕大哭的崩溃镜头。直到失踪多年的妙子的前夫突然出现在儿子的葬礼上，扇了妙子一耳光。这是至今为止，第一个因为儿子意外致死这个事情责备妙子，对妙子发脾气的人。因为被责备，妙子终于能够发泄出所有苦痛和崩溃，在葬礼上嚎啕大哭了起来。而这一个耳光，也是让妙子后面对于失踪多年的前夫产生信赖情绪的重要原因。

这部电影，从两个层面阐述了人的情绪的独立和隔阂。

比如，日常生活中人在自责时，无论身边人如何劝说，当事人都很难放下自责情绪。反而周围人的温柔和体谅，成为了当事人发泄情绪的枷锁。电影中，儿子去世后，周围没人责怪妙子。也正因如此，如果妙子依然因为痛失爱子和自责痛哭的话，或许会被周围人进一步责怪和嫌弃——都已经没有人在怪你了，你为什么还要这样怪自己。这是苦痛无法共通的第一层。自责和安慰并不能相互抵消，安慰甚至意味着安慰的一方不懂得被安慰的一方到底有多痛，才能冷静理智保持温柔去安慰对方。

而痛苦不相通的第二层，正是不安慰妙子，让妙子记住这份痛苦的前夫朴。妙子因为朴的那个巴掌，因为朴责备了自己，她认为朴时最懂得自己有多痛苦的人，因为痛苦至极之人是没有余力去安慰人的。于是，她以为朴和她的情感和苦痛是相通的，加上曾经的爱意，以及对现在居无定所四处流浪的朴的同情，和之前偶然一次对朴的无视产生的自责和愧疚，让妙子开始不遗余力地去帮助朴。帮他申请生活保护，帮他找工作，瞒着丈夫偷偷让朴住进公公婆婆之前的房子里。甚至在朴要回到釜山时，因为担心他一个人不行，而抛下丈夫陪着朴到了釜山。因为“朴很弱，一个人不行，没有她不行”。但正如其丈夫二郎所说，朴并不弱，毕竟他到现在也都是一个人过下来的。事实也证明，弱的其实是妙子自己，她需要朴来证明自己的苦痛，证明自己的存在和价值。

最后的在釜山的那场结婚仪式上，妙子看着和家人们载歌载舞的朴，才意识到自己的想法都是一厢情愿，自己如同救世主一般的仁慈之心也不过像个笑话，自己真切地以为过的被理解，苦痛被共情的想法也都是误解。

苦痛也好，什么情绪都无法真正被任何人所理解。人活在世，都是孤独的，是独立的，是无法真正被全盘理解的。但即使如此，各自独立的人，还是要依靠他人，组成家庭，生活下去。

这是生活的残酷所在，也是其本质。

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。）

Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。 说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.

But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.

One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.