锁住有情天

   《芳芳》这片子所运用最最成功的电影语言，莫过于那面单向镜子。这个道具运用起来，整个剧情就活了，影片的内涵也丰富了许多。
 
    单向镜子的左右有三：1，镜子是能让人看到自己的工具，照镜子，即是更加深刻的认识自己；2，单向镜子的单向性这让亚历山大成为一个窥探者，他凭借这个道具介入了芳芳的生活；3，镜子的本质是玻璃，隔开了两个人，使得他们之间保持距离。亚历山大以此保护自己。因为他深信共同生活的开始就是爱情的结束。他和洛丽五年爱情在即将结婚之际无奈的失败，正是说明了亚历山大对婚姻的不信任。
 
    这面巧妙的镜子，让亚历山大熟悉了芳芳的一切。活泼天真纯净灿烂的芳芳，让那个自小便在心底蒙着一层阴影的大男孩儿的心得到了某种程度的救赎。他开始相信两个人一起的生活，也可以很美好。
 
    在电影结尾，仍然犹豫不决的男主角错过了最后时刻，他透过那面玻璃看到芳芳已经离去，赶忙进入她的房间。芳芳给他留了条子，却说要去和已经死去的妹妹相会。这给了亚历山大一个深深的刺激。他在芳芳的房间里照着那面镜子，回想过去，审视自己，审视内心，终于明白了自己对芳芳的爱情之深。这时这面镜子被芳芳打破，他们相拥相吻。镜子的破裂也暗示了关系的升华。两个人的房间终于成为了一个，这个结尾隐喻了他们最终的结合。
 
    总之这是个救赎的故事。男人破裂的心灵重新被整合，这正是爱情力量的伟大。结尾两个人终于在一起了。虽然相爱不易相处更难，我相信，已经一扫内心阴霾的亚历山大，会与芳芳勇敢的一路走下去。

一个英俊而有着诗人忧郁眼神的男人，在巴黎的街头拔足狂奔，大风掀起他身上的灰色长袍。他在追一辆汽车，车上坐着他真正爱的女人。他跑得很快，竟比汽车还先达到路边的车站。车停了，他没有上去。这是法国电影《芳芳》里面的镜头。在影片的结尾，他对他心爱的芳芳说：“你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。”他隔着一堵玻璃墙，和芳芳说这番话，他告诉她其实很爱很爱她，却不敢走进她的生活。他怕爱会在日常庸俗的生活中变质。对爱的理解，我们都不尽相同。但看到这里，大约很少人不会为之感动。影片里喜欢浪漫的男女主人公，把深奥的哲学转化成唯美的爱情故事，他们的浪漫是在地下车库里模仿1813年维也纳的舞会，他们的浪漫是在陌生人的豪华别墅里享受烛光晚餐，他们的浪漫是在早晨的海滩上赤裸着享受柔和的阳光，最后在一堵玻璃墙的两边，浪漫是两个人的心灵倾诉，浪漫是爱的力量帮心灵克服了障碍，敲破玻璃墙，他们紧紧拥抱在一起，泪水流在对方的脸上。法国人是真正配得上浪漫这个词的。他们把浪漫渗透进巴黎街头的热吻里，渗透进精致奢华的法国大餐里，渗透进卢浮宫，渗透进摄像机……

     法国人的浪漫，在另一些人眼中便成了傲慢。比如许多法国作家诗人对诺贝尔文学奖那种冷漠的态度。唯一获得此奖的是萨特，据说萨特也不看重这个大奖，口出狂言激怒了瑞典那一帮高高在上的高层。法国人的理解是获奖不获奖，对作品本身是无用的。还不如专心去写作，该干啥就干啥。这种心境我认为也是浪漫的表现，从容，优雅，不为世俗左右，以自我愉悦为根本。法国影片在奥斯卡上获奖的也不多，同样他们喜欢用自己的方式去表达对生活的思考，对美的追求，而不是迎合某种评判的标准。

     幽默和浪漫常一起出现。法国电影里不是没有幽默，只是他们的幽默不流俗而已。这便成了一种另类。看过孙建昌的评论，里面有这样的句子：“法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。”的确，另类在某些时候反而是主流的，比如可口可乐。

    《芳芳》里的那堵墙也是另类的，那是一堵男主人公亚历为了维护美，克制性而修筑的。对这堵墙毫无察觉的芳芳在墙的那一边展现着她青春美丽的胴体，她的天真，她的性情，芬芳四溢，魅力无限。而墙这边的亚历，不是为了欣赏而欣赏，那时他还耽于童年留下的爱情不牢靠的恐惧。他只想和爱人活在“清新的空气”里，没有性行为，没有柠鸡和苹果派，没有破坏爱的一切。在这里，“偷窥”不再是龌龊的，是因为亚历渴望一尘不染的真爱，害怕“日久生厌”，他只是选择了和爱人生活在一起的另类的方式。伟大的想象力是他的独特的浪漫，单向的玻璃墙是他抗拒庸俗的武器。

     我们不可回避的一种现实是亚历有一个同居五年的女友洛丽。邂逅芳芳后，亚历在爱着芳芳的同时爱着洛丽，或者说在爱着洛丽的同时爱着芳芳。亚历是一个花花公子吗？他的浪漫值得怀疑？歌德通过浮士德之口说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要想同另一个分离，一个沉溺在迷离的爱欲之中，执扭地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去风尘，向那崇高的灵的境界飞驰。”可以说芳芳和洛丽就代表着亚历心中两种对立的精神。芳芳带给他的完全是超尘脱俗的感觉，神奇的感觉，不会沦为凡夫俗妇的感觉，所以他要永远追求她，而不想让她知晓，并且明知道芳芳也爱上了他时坦明他俩只能做朋友，伤透了芳芳的心。他也表白他对洛丽也是衷心的爱，希望永生不渝地和她在一起，但那是肉体上的相爱。

     芳芳对爱有着强烈的渴望，她也为亚历神魂颠倒。但她只得被动地被亚历带着一起在爱的边缘如履薄冰。她美丽的笑容和憔悴的泪眼在荧屏上交替出现，诠释着不可捉摸难于把握的爱情。最后，通过她的智慧，帮亚历解开了精神枷锁，为自己和心爱的人赢来了爱情。笑中有泪的结束镜头。

     透过《芳芳》，我惊叹于法国人所表现的浪漫，不是故事，不是语言，不是画面，不是音乐，不知是什么美的，令人惊奇的，在心灵上唤起瞩望的。

为了甜美的樊尚佩雷来找这部电影，啊，那时他多么年轻。
更为年轻的是苏菲玛索。
是什么样的美丽，可以这样肆无忌惮，又因为肆无忌惮而更加美丽。很难想象换一个人演这部电影会变成什样子。“眼睛吃冰淇淋”的感觉真好，向日葵一般灿烂的爱情真好，在镜子的另一面与爱人同居的感觉却不好。也许真的，勇气是最重要的一项恋爱天份。在法语片里，生活充满阳光，男人和女人象绿色植物一般舒展自己的枝叶，生命如此自由、珍贵、饱满，真好。

爱的方式——观电影《芳芳》有感
法国的女演员，就是有种不同于美国的底蕴。伊莎贝拉•阿佳妮的激情，苏菲•玛索的任性，伊莲•雅各布的柔和，朱莉叶•比诺什的知性，凯瑟琳•德纳芙的冷艳┅┅

苏菲•玛索是法国文化熏陶出来的，她热情、浪漫、野性、不羁，而又妩媚娇艳。电影中的女主人公芳芳就好象是苏菲•玛索自己。

亚历与芳芳初次相遇，颇具戏剧性。芳芳一眼相中亚历，她直率得近乎大胆，可在芳芳的映衬下，已有女友的亚历显得唯唯诺——尽管他也被丘比特的箭射中。

亚历作出了“永远追求芳芳，但不涉及肉欲，而且也不让芳芳感觉到”的柏拉图式的恋爱决定。他带芳芳溜进一银行家的豪宅共进烛光晚餐，之后又带着芳芳共同回到芳芳803年的维也纳，两人身穿礼服相拥而舞，闹得像孩子一样开怀大笑。可当芳芳陶醉在这美妙舞台和浪漫氛围不可自拔时，亚历却嘎然而止。芳芳茫然、愤怒、而且困惑。

其实芳芳是个绝顶聪明和敏感的女子，她早就嗅出亚历对她的占有欲。只是亚历太莫名其妙了，简直煞风景。

亚历在芳芳的薄荷饮料中放了迷幻药，遂了她的心愿，两人一起来到海边。芳芳脱去上衣，又让亚历帮她搽防晒霜，亚历克制着自己的情欲，可巧洛莉（亚历的女友）来了，芳芳带着满怀伤心和愤怒给了亚历一巴掌，黯然离去。

在得知洛莉欺骗自己后，亚历决定重新追求芳芳，他租了一间房间，隔壁住着芳芳，又在屋子里安装了一面单向镜。也就是说：他观察她的生活。

芳芳为了报复亚历，要保罗扮成男友，并串通祖母一起演戏。亚历心知肚明，芳芳是多么爱他，他被感动了。镜头里，亚历的眼眶泪光闪烁。

隔了一道玻璃镜，亚历说出了他的童年，他对一成不变生活的恐惧，他对性爱与激情过后的迷惘。芳芳说：“我是个活生生的人，我需要你。”并命令亚历“过来”，可亚历又犹豫了。芳芳火了：“如果明天10点你不过来，我会从你面前消失。”

亚历依然在进行强烈的内心争斗。等到他意识到他需要芳芳的身体和需要她的灵魂一样，他赶到芳芳的房间里，只有一张纸，上面写着：“我去与妹妹相会了。”

而亚历终于知道芳芳的妹妹在芳芳5岁时就夭折了。他颤抖地握着芳芳的留条，心痛不已。

正在此时，玻璃墙“哗啦”一声，碎了。芳芳握着锤子，久久地望着亚历，然后笑了。亚历如获至宝般地跑过去，两人紧紧拥抱、接吻。

芳芳说：“每个早晨，我都会离开你，每个黄昏，我都要你把我追回来，一天一天爱下去┅┅”

影片到此为止，可是意义远远不止画面本身。

爱情的基础是性，大概许多人都不会否认。可，“性”能否涵盖爱情的本质，我是存疑的。亚历从小就受到感情上的伤害，一个人的童年与他成人后的生活态度戚戚相关，当然包括爱的态度。所以他在面对美丽而具挑逗性的芳芳时，会显得那么懦弱和胆怯。因为爱，所以害怕失去。“性”能长久吗？亚历一直存在着这个疑问。如果他和他深爱的芳芳在“性”的兴奋期过后，爱情的走向是什么呢？是厌倦？是乏味？纯粹精神的爱恋是得不到。肉体的阙如是维持爱情长久的最好方法？亚历想试试看。他爱的方式是“永远追求，永不生厌”。套用一首歌名《相见不如怀念》，哈哈。这是亚历真实的想法，却是他一厢情愿的。芳芳是个有血有肉的女人，她开始时无法忍受，而渐渐地，因为爱，她明白了要是她一味地进攻，只会使更坚定亚历那些古怪的念头，于是，她想到了：何不让他也尝尝“失去”的滋味。因为失去，才会珍惜。她要她明白一个事实：没有“性”也就无所谓“爱”。“爱”是建立在肉体和灵魂的双重吸引中的。其实，又何尝不需要？他一味地压抑自己的性念头，最终的结果是自己痛苦不堪，左右为难。禁欲主义是中世纪的事，而一个现代社会里的年轻人竟然也会压迫自己到这种程度。——没意思。我们中国古代的老祖宗已经就这个问题深入地探讨过，讨论下来的决议是：“食、色，性也”；“饮食男女，人之大欲存焉”。——很好的态度，尽管后来由于种种原因，中国人对于“性”的观念是“羞耻”“见不得人”，但是我还是很欣赏我们老祖宗的生活态度。多好啊！人本身就是高级动物，何必掩饰自己的欲望？

爱情是高尚的，但是“纯精神的爱”只存在柏拉图的理想中。影片的主题导演已经告诉得很清楚了。

那么，象《失乐园》里的爱是不是值得注意呢？面临中年危机的来临，男女主人公之间已经经历了人生的风风雨雨，他们相见恨晚，只有通过疯狂地做爱来达到发泄。在他们之间，身体的接触是唯一的语言。筋疲力尽的呻吟正是世纪末的情绪，是我们这个时代的爱情的象征，“爱”被降低到了“性”，让人看了难忘的原因是：完全没有出路。绝望的爱才是这样的。

芳芳最终体谅了亚历的苦衷，影片的结尾真是好。给人以希望和明天，有了健康的爱情态度，和在爱里的真诚，结合了“性”，——这是每个人都会向往的。

其实写到这里，我突然发现：爱情也是需要点中庸精神的。绝对的“性”是亵渎爱，绝对的“爱”是理想的圣人所为，所以我们的“爱”应该是精神的和形而上的，肉体的和形而下的，是灵魂对身体的感应。

以上是我对《芳芳》的看法

对于法国电影，最早的记忆来自吕克.贝松的几部作品。

但是对于苏菲•玛索一直却是念念不忘，或许对于男人来说，对漂亮女星的印像似乎也总是来得难忘。特别是当她还可以创造如些“绝美”的作品时，似乎表达一下心中的欣赏，变成了一种必要的礼貌之举了。

说实话，电影的前半段并相当的文艺，客观上说我一直在看他们的“表演”，无法到剧情中去理解，甚至对于情节上的突兀感觉不适。

屋里的各式动物、亚历用别人的家来请自己心爱的女孩、还有朋友安排的舞台。一切在很法国式中悄悄进行着，真心去爱的人，多半是狼狈的。但是电影却给我们很幽默的化解了这个狼狈。或许这也是法国式的浪漫之一吧。

芳芳无法理解亚历对自己的爱，约他在咖啡屋的那场戏。芳芳说：若能在祖母家的海边一觉而醒，那该有多好。亚历找借口去买了催眠药，在芳芳一觉醒来的时候，面朝大海，阳光灿烂。影片在这一刻彻底感动，也只有真正的爱才会让一个年青人如此的用尽心计，就像后面的那块透明玻璃一样。法国人对爱情的表达比印像中来得细腻，更为完美。

亚历，因为太爱，害怕失去，所以他希望可以有真正的柏拉图之恋。
芳芳，个性鲜明，永远追求自己内心的爱。

这种对爱情的理解，并不复杂。当下的世界，却又有几个人可以走得出这份纯真。

导演给了我们一个童话般的结局。也许仅仅是因为生活需要童话罢了。
故事结尾的经典台词：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。。。却事实上道出了爱情的真谛：爱应该是一场永远的追逐，这样就不会有亚历的所谓担心了。

似乎用老罗的话语更为合适些：彪悍的爱情，是一场永远的追逐；让TMD乱七八糟的理由去太平洋歇菜吧。祝愿大家与自己追逐的猎物玩得开心。