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剧情介绍
故事发生在遥远的未来时代，沙丹四世（何塞·费勒 José Ferrer 饰）是宇宙之王，他靠着自己的强权和武力控制着整个帝国。尽管手握大权，但沙丹四世还是没有安全感，他认为自己的表弟亚崔迪公爵（尤尔根·普洛斯诺 Jürgen Prochnow 饰）企图谋权篡位，因此将他发配到了遥远的凯勒丹行星上。 沙丹四世对于亚崔迪公爵的迫害并没有停止，最后，公爵战败自杀，留下妻子和儿子保罗（凯尔·麦克拉克伦 Kyle MacLachlan 饰）流离失所，两人逃到了广袤的沙漠之中，向当地的土著求助。土著们将保罗当做了他们的救世主顶礼膜拜，保罗最终成为了土著领袖，并和名为佳妮（肖恩·杨 Sean Young 饰）的当地女子结为夫妻，然而，复仇的火焰从未在他的心中熄灭过。蠢蛋搞怪秀3.5亲爱的别担心他们2018小时代2：青木时代热狗电影战地摄影师2001重任在肩第六季彩虹的重力少林三十六房第六计黑带2007恋爱病与男子班第二季命运赌神逃亡者的末日巴比伦柏林第一季伴你到黎明Penari村的社区服务计划为奴隶的母亲佛西与沃登金屋泪1959驱忘使者上位记（上）揭秘被火山吞没的赫库兰尼姆糟糕的拳头机智牢房生活初来乍到第一季持续发力纵深推进黑梦网球王子剧场版：二人的武士苏乞儿国语亲爱的莱蒙·利玛代号2016小小擦鞋匠伴我入眠潮州虎女黯淡安吉拉猛龙特警之天罗地网(国语版)切除
长篇影评
1 ) 又难、又惨、又雷人，历史各版失败《沙丘》改编幕后
在科幻小说《沙丘》的影视改编之路上，耗死了一个制片人，两位世界级导演半途而废，还毁了一位电影大师的名声。
1965年美国作家弗兰克·赫伯特的科幻小说《沙丘》出版，第二年就获得了雨果奖和星云奖两项大奖，并引起好莱坞的注意。
第一个尝试影视改编的人是经典科幻电影《人猿星球》的制片人亚瑟·雅各布。
他在1971年启动了《沙丘》小说改编电影的工作可惜这位制片人在1973年忙于其他电影项目时突发心脏病去世，年仅51岁。
本来亚瑟·雅各布已经接触拍过《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》等史诗级电影的导演大卫·里恩。
而且《阿拉伯的劳伦斯》这个故事的内核和外观也与《沙丘》类似，都是一个外族白人加入并领导一个沙漠民族。
但随着亚瑟·雅各布的去世，这个项目也就不了了之。
这次尝试失败后，一个法国财团拿到《沙丘》小说的版权，重启改编电影工作，决定由智利-法国艺术家亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基担任导演。
严格意义上说，佐杜洛夫斯基并不是一位电影导演。他是一位全能的先锋艺术家，从写诗到电影，再到哑剧、漫画，甚至心理学等都有所涉及。
所以他在《沙丘》改编电影的前期准备工作中激情四射、放飞自我。按照他的规划，这部电影将长达14个小时。
原著作者弗兰克·赫伯特笑称佐杜洛夫斯基的剧本厚得像一本电话簿。
佐杜洛夫斯基邀请超现实主义艺术大师达利饰演帕迪沙皇帝，电影大师奥逊·威尔斯饰演大反派哈克南男爵。
这两个人都非常讲排场，达利提出他的拍摄费用高达10万美元/小时，以使自己成为好莱坞历史上收入最高的演员。
而佐杜洛夫斯基更是变本加厉，称要付给达利每分钟10万美元，但控制他的出场时间为3-5分钟。
而佐杜洛夫斯说服基奥逊·威尔斯的方法是把他最喜欢的餐厅厨师请到剧组，让他天天吃到喜欢的法国美食。
团队还找到先锋乐队平克·弗洛伊德和Magma为影片配乐。
从这些前期准备工作就可以看出，这版《沙丘》完全是按照一件先锋艺术作品的方向而非商业片来制作，并且预算高的没边，电影还没开始拍就已经花掉了200万美元。
最终全世界没有一家公司能担负得起佐杜洛夫斯基宏伟的艺术计划，这次改编《沙丘》的计划未能成功。
虽然佐杜洛夫斯基没有把《沙丘》拍出来，但他和团队的准备工作对后来世界科幻电影的制作做出了不可磨灭的贡献。
佐杜洛夫斯基团队中的法国著名漫画家尚·吉罗为电影绘制了3000幅故事板。
制片人把这些概念原画和分镜发给了很多大制片厂，让投资人提前感受电影的样子。
这些分镜成为后来《星球大战》、《异形》、《终结者》、《第五元素》等经典科幻电影的宝贵参考。
同时这些依据《沙丘》小说绘制的分镜还直接成为尚·吉罗与佐杜洛夫斯基的漫画作品The Incal的原型。
另外，佐杜洛夫斯基为《沙丘》项目雇佣的特效总监丹·欧班农，以及克里斯·福斯、H·R·吉格尔、等艺术家，后来都成为电影《异形》的核心团队。
例如特效师丹·欧班农不仅是《异形》的视觉设计顾问，还担任了《异形》的编剧。
吉格尔本身就是个先锋艺术家，他的艺术作品带有一种哥特式的暗黑风格，怪物“异形”独特的形象设计就出自他之手。
不夸张的说，佐杜洛夫斯基以先锋艺术家身份召集的团队和准备工作，定义了后来80-90年代乃至现在科幻片的样子。
这部没有拍成的《沙丘》绝对称得上是当代科幻片之父。
佐杜洛夫斯基半途而废后，《沙丘》的版权再次恢复交易，被意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯拍卖得到。
相比于佐杜洛夫斯基的天马行空和漫无边际，劳伦提斯的工作就显得非常靠谱了。
他首先直接让原著作者赫伯特把自己的小说改成175页的剧本，随后雇佣了《异形》的导演雷德利·斯科特。
当时电影《异形》的工作已经进入尾声，于1979年5月上映。雷德利·斯科特投入《沙丘》项目后才发现这个工作难度极大，他预计需要花费2年半甚至更久的时间才能完成，并设想把电影分成上、下两部。
但在筹备《沙丘》电影期间，雷德利·斯科特的哥哥不幸因癌症去世。这件事对他打击很大，导致雷德利·斯科特主动放弃了《沙丘》的导筒，转而投身去做《银翼杀手》的电影改编。
亦或者这件事只是他不愿继续执导沙丘的借口，我们无从得知。
至此，从1971年到1979年这9年时间，《沙丘》的电影改编版权三易其手，3位制片人和2位大导演都没能驾驭。
雷德利·斯科特放弃后，时间到了1981年，眼看着《沙丘》版权又一次到期，制片人劳伦提斯决定再试一次。
他先找到了环球影业母公司MCA的总裁，搞定金主后，劳伦提斯的女儿拉法埃拉提议由大卫·林奇担任导演。
拉法埃拉因为看了大卫·林奇此前的作品《象人》而向父亲推荐了他。
时间又过了两年，直到1983年，电影《沙丘》终于在美墨边境的沙漠地区开拍。影片的投资高达4千万美元，剧组成员多达1,700人。
不过彼时的大卫·林奇还不是后来拍出《蓝丝绒》、《双峰》、《穆赫兰道》这些“神片”的大师，这是他第一次驾驭好莱坞大投资的商业片。
拍摄工作结束后，大卫·林奇在电影剪辑权上和环球产生了冲突。
之前佐杜洛夫斯基想把《沙丘》做成14小时，雷德利·斯科特要分成上下部，林奇对电影片长的计划稍微收敛一点，但也预计要3个多小时。
因为《沙丘》原著的信息量很大，一部常规2小时左右的电影很难承载。但环球影业和投资人觉得3小时还是太长，不适合商业片，坚持要删减到2个多小时。
最终，毕竟环球影业和投资人是出钱的一方，林奇只是被雇佣的一方，他对电影的剪辑权被剥夺。
片方针对世界不同地区市场剪了至少3个版本，这些版本的时长都差不多2个小时多一点，删减了大量信息，剧情前言不搭后语。
为了表达不满，林奇拒绝了他作为导演的署名，取而代之的是一个叫“艾伦·史密西”（Alan Smithee）的假名。
这个名字是美国导演协会一个约定俗成的代号，如果当某位导演因失去电影创作权而不愿意署名时，就用这个虚构名字代替。
在这版《沙丘》各版本中有一个186分钟，也就是3.1小时的超长版，在某些电视台播过。据说这个超长版是大卫·林奇自己的导剪版，但他依然不承认。
有趣的是，这个版本的编剧名叫“犹大·布斯”（Judas Booth）。这个名字是大卫·林奇想出来恶心环球的。
这个名字由出卖耶稣的叛徒“犹大”和刺杀总统林肯的“约翰·威尔克斯·布斯”的姓组成。大卫·林奇用两个名字的组合表达环球影业背叛了自己并谋杀了艺术。
虽然这部《沙丘》最终如期上映，但票房和口碑惨败，全球仅收获了3千零97万的票房，并没有收回4千万的成本，还被大量影评人、影迷、书迷们狂喷。
这部电影在艺术上很烂，商业上也很失败，大卫·林奇后来在任何场合都对这部电影闭口不谈。
当2020年丹尼斯·维伦纽瓦导演的新版《沙丘》完成时，有媒体采访大卫·林奇关于此事的看法，得到的回应是他对维伦纽瓦这个新版的《沙丘》“毫无兴趣”。
如果你看过这版1984年上映的《沙丘》，就能理解为什么大卫·林奇不愿承认这是自己拍的，因为这部电影实在太雷人了。
首先造型十分雷人，贝尼·杰瑟里特圣母在电影中留着非常奇怪的光头，这样的形象让人丝毫感受不到姐妹会的神圣，只有不断出戏。
哈克南男爵的形象也非常恶心，表现他的形象过于直接，满脸写实的脓疱，让人看不下去。
虽然原著对哈克南男爵的描述的确如此，但文学艺术和电影艺术不同，文学是想象的艺术，需要读者脑补；而电影是视听艺术，更为直观，在忠于原著的同时也应该把握好美感，这种过于追求写实的表现并不适合《沙丘》这样的科幻片。
另外这版《沙丘》还有超级雷人的5毛特效。好莱坞也并不是没有烂特效，只不过他们比中国电影早走过很多坑。
在《沙丘》原著中，有一种既是武器又是防护盾的装备屏蔽场。
屏蔽场不像盾牌和激光剑可以拿在手里，它像一种光环贴身存在不仅要做出特殊的视觉效果，还要跟随人体动作一起贴合，现在的特效技术表现起来毫无压力。
然而在八十年代，贴身屏蔽场却成了这样像素风的一团东西，看起来非常好笑，好像湖南卫视给李云迪打的马赛克一样草率。
总结来说，1984年的《沙丘》在故事上、造型之上、特效上全是雷点，最终落得一个名利双输，谁都不愿提起的尴尬名声。
小说《沙丘》从1965年出版以来，一共经历过不止4位制片人和5位导演的失败，唯一成功的大卫·林奇还没有得到最终剪辑权，成为一部烂片。
现在，我们能看到丹尼斯·维伦纽瓦成功导演的《沙丘》，并没有再次流于烂片的行列，真的是非常难得。
-END-
2 ) 大卫·林奇访谈：1984版《沙丘》【译】
作者：Paul Mandell
译者：csh
来源：Starlog
译文首发于《虹膜》
自从《沙丘》的团队入驻之后，墨西哥城的丘鲁布斯科制片厂就变得不一样了。首先，小卖店的菜肴发生了变化。原先的玉米饼和硬咖啡让位于菠菜意大利面和香醇的卡布奇诺。这是制片人拉菲拉·德·劳伦提斯带来的诸多洲际影响之一。不过，今年的主菜是「沙丘」。弗兰克·赫伯特这部史诗般的科幻传奇，在经历了十年的艰辛之后，得到了八块巨大的拍摄区域和七十套布景。
我们可以看到富含水分的卡拉丹星球。那里的植株非常丰富，所有的东西都是绿色或棕色的，而且都是用木头做的。瓷砖地面令人想起阿兹特克人和威尼坦人的情感，但横梁、拱门上的图案则令人想起运载工具的衍生品。那里有弗里曼人深紫色的洞穴，还有五十英尺长的、难以描述的沙虫。此外，我们还能看到吉迪普玛星球的工业荒原。在这个地方，导演《沙丘》的前卫创作者大卫·林奇无疑会有宾至如归之感。
林奇整齐地穿着皮夹克、扣着纽扣的白衬衫，以及斜纹的棉布裤子。他戴着墨镜，说话时信心十足。而且，除了偶尔一声低调的窃笑之外——仿佛他给自己讲了个更好的笑话——没有任何线索表明他是否在骗你。只有一件事是确定的：林奇是电影业有史以来最具原创性的导演之一。
记者：你对黑白摄影的惊人运用非常著名。很难想象一部彩色的《橡皮头》或《象人》。然而，你现在在墨西哥，执导一部耗资5000万美元的彩色科幻电影。你会把它看作是一部黑白电影吗？
大卫·林奇：我很想把它拍成黑白的，但它确实是彩色的。我并不觉得有什么不妥。我希望它有部分是黑白的。谁知道呢？或许在某些时刻，它可能会滑向黑白影像。我可能会想降低颜色的饱和度。有些东西更适合用黑白来表达，比如某些特定的感觉。
记者：你的摄影师弗雷迪·弗朗西斯说你是用黑白两种色彩来思考的。
林奇：弗雷迪是这么说的吗？我得想想自己该怎么说他。
记者：你似乎痴迷于工业影像。《橡皮头》有点像是弗洛伊德式的工业噩梦。从边缘的意义上来说，《象人》也包含了许多这种元素。
林奇：《沙丘》的这种特质要更加明显。我热爱工业。我喜欢管子。我也喜欢液体和烟雾。我喜爱人造的东西，以及制造东西的机器。我喜欢观看人们辛勤工作，喜欢观赏污泥和人造的废物。我喜欢看自然对待这些东西的方式，以及人造物和自然界的并置。
记者：《沙丘》里的发电机看起来就像管状怪物。
林奇：是的，嗯，《沙丘》里有很多东西让我觉得愉快，但它并不是一部工业电影。吉迪普玛是《沙丘》上的一颗行星，对我来说，那像是一颗工业行星。它是一颗由黑色石油、钢铁和陶瓷构成的星球，但它也与美国工厂不同。
记者：你是怎么开始写剧本的？这本书极其复杂。
林奇：我发现每个人都很难进入前60页。但在那之后，它开始对你起作用。因为它是一本很长的书，所以它天生会有一些问题——你试图忠于书中的内容，但你仍然会丢失一些东西。你失去的东西也非常关键，但你如何处理剩下的东西，让它变得电影化，就是另一回事了。有时候，电影可以很好地浓缩文字。只需要弗兰克·赫伯特的一句话，就可以衍生出一大堆图像。但我只是凭借自己的感觉行事。唯一看到它们的人是迪诺和拉菲拉·德·劳伦提斯。我此前的草稿唯一的问题在于长度。清晰度。有时候，我会更多地投入到梦境和怪事之中，但我现在找到了平衡。对我来说，弗兰克·赫伯特也是如此。写剧本花了我一年半的时间，自那以后，我就一直在调整它。
记者：《沙丘》的团队是如何与你接洽的？
林奇：迪诺的办公室给我打电话，问我是否读过《沙丘》（Dune）。我以为他们说的是「六月」（June）。我从来没有读过这两本书中的任何一本！但当我拿起书的时候，我仿佛接纳了一个新词。我开始更频繁地听到这个词语。接着，我发现自己的朋友们都已经看过了，而且他们看完后都吓坏了。我花了很长的时间才把它读完。其实，是我的妻子强迫我读的。一开始我并不是很喜欢，尤其是前60页。但是我读得越多，我就越喜欢。因为《沙丘》里有那么多我喜欢的东西，我说：「这是一本可以拍成电影的书」。我对此非常兴奋，于是与迪诺开了几次会。他雇我的主要原因真的是《象人》。他想要一部关于人的科幻电影，而不是一堆太空机器。我内心里有很多东西其实他并不知道。我喜欢机器，我喜欢太空，我喜欢梦想。迪诺从没看过《橡皮头》，其实他很可能讨厌它。那不是他喜欢的东西，但梅尔·布鲁克斯却为之疯狂。所以，我一直很幸运。制片人都喜欢我拍的最后一个片子，我可以在每个后续的项目中成长，展示更多的东西。
记者：你有没有试着把《橡皮头》的怪癖带到《沙丘》中？
林奇：首先，这部电影将是PG级的，这个消息可能会为你提供一点帮助。我可以想出一些奇怪的事情，但如果我可以制作PG级的作品，很多东西会变得更加自由。我喜欢偏离赛道。虽然有些东西我在这里还没办法做，但它们真的非常奇特、刺激。我们还没开始做蒙太奇。在《沙丘》里会有很多有趣的剪辑。现在，我希望自己有时间在后期制作中继续实验、操纵这些素材。因为我们有一些非常好的原材料。但它需要进行特殊的处理。我们现有的最大问题仍是长度。我知道我们一开始会把《沙丘》剪得很长、很粗糙。所以，我们仍未走出困境。
记者：是什么让你对腐烂的物体感兴趣？目前为止，这是你的电影中反复出现的主题。
林奇：好吧，如果你把一块钢材放在一块空地上——一开始，钢铁看起来可能还不错，但这仍是「缓慢」的领域。接着，大自然开始对它起作用。很快，钢铁就变成了奇妙的东西！就像是烟从烟囱里冒出来一样。新的烟囱是一回事，旧的烟囱则是另一回事——多年的高温、黑烟与毛发会在里面堆积起来，对吧？大楼的一侧一片漆黑，到处都是破坏的窗户，腐烂的植物都堵塞在里面。这是很棒的东西！你需要自然与人类的共同努力，才能得到这种东西。
记者：为什么你一般反对拍摄彩色电影？
林奇：我没有。当你看到《沙丘》的时候，我想你不会觉得这家伙有肤色问题。只是黑与白太纯净了。因为它是纯粹的，所以所有的东西都在某种程度上提升了一个档次。它们的功率变得更大了。接着，你必须匹配黑白的声音，这也是一件棘手的事情。声音对我来说太重要了。只是图像的话，会有一种枯竭感。声音可以让它们变得更加真实，尤其是音效。正因如此，我迫不及待地想和艾伦·斯普莱特合作，想为这些图像配上合适的音效。他为《橡皮头》和《象人》做了所有的效果。我们没谈过任何真正技术层面的问题，我能说的只是「图像决定声音」。我们得找到描绘正确情绪的声音，然后才进入下一个镜头。目前，阿伦大约做了180套音效。每次我听到声音，我的脑海中都会浮现出图像。接着，我就会有想法了，这简直让我疯狂。
记者：从预算不足的《橡皮头》，到算是有点钱的《象人》，再到耗资5000万美元的电影——环球影业史上最昂贵的项目——你的感觉如何？
林奇：我不会一无所措，因为我对钱一无所知。但我不需要像拉菲拉一样处理这件事。对她来说，5000万美元要真实得多。我觉得自己对迪诺和拉菲拉都有责任，我不能胡闹、浪费金钱。我不需要雇佣、解雇员工。我只需要担心电影里会发生什么……以及早上从床上爬起来。
我需要做两件事情。我不仅要取悦我自己，还需要取悦更多的人。拍《橡皮头》的时候，我只需要取悦自己。在《象人》和《沙丘》中，我既要取悦自己，也要取悦他人。如果你选择妥协之策，比如，「好吧，让这个人和我自己各占一半」，这是一种错误的做法。有时候，你必须找到完全不同的、解决问题的方案，这样你才能再次兴奋起来。这是我与迪诺和谐共处的原因。每次他发现问题，我不会妥协，我会想出另一种方案。然后，他就会变得很高兴，因为他看到我在做事。我脑子里想着他，但我也要努力想出一个没那么有杀伤力的方案。我知道这部电影拥有某种必然性，其中所有的想法都不只是与我有关。所以，我必须接受别人的看法，这是很棘手的任务。
记者：在像《沙丘》这样一部技术如此奇特的电影中，你是否很容易与人类的情感失去联系？
林奇：并不完全如此。我们呈现的是与现实不同的一种时间状态。一开始的时候，我们所有的场景都发生在室内的人物之间。一两个人与别人互动，仅此而已。我们聚焦于所有人类的反应。在像《星球大战》这样的一部作品中，对于特效的依赖要严重得多，人类的角色也会受到影响。他们并不是很在乎这些角色，这不过是人而已。《沙丘》的情况则完全不同。
记者：你喜欢和演员一起工作吗？
林奇：我喜欢的。它和许多其他工作一样，都是一种交流。你首先要进行冰冷的排练。这种过程通常是最糟糕的。但是，你会突然想到一个出发点，于是你就开始说话，直到你找到某些东西。然后你就开拍了。事情就是这么简单。有时候，你可以从看似无法生效的东西中，获得一些真正的魔力。《沙丘》里的人会做很多不同的事情，他们不止是单调的演员。我想，这就像是在拉一把真正精良的小提琴。你可以拉出很漂亮的高音。我从未想过自己会喜欢和演员一起工作。但我现在真的改变了自己的想法。
记者：如果你能决定的话，要是不拍电影，你会做什么？
林奇：我会做一个棚子的建造工人。如果我一个人呆着，我会盖棚子的。我会在「鲍勃的大男孩」咖啡店策划它们的结构，我会非常兴奋地品尝店里的咖啡和巧克力奶昔。当我离开咖啡店的时候，我会带回棚子中某些部分的平面图，不错吧？然后，我会找到合适的木头，我会开始用电锯切开它们，钉住它们，安装它们，最后加工它们。我会怀着幸福的情绪进入天堂。对我来说，这很不错。有时候，绘画也会给我这种感觉……
记者：你认为自己是个失败的艺术家吗？
林奇：某种程度上是吧。你明白的，只要我在画画，我就会觉得自己是个艺术家。我喜欢艺术生活，我也百分之百相信艺术生活。艺术生活是有规矩的——我打破了很多规矩。从某些方面来说，艺术生活就是《橡皮头》中的亨利。如果亨利是画家，那就很完美了。他没有任何朋友。他可以一个人呆着，对吧？你独自生活，深入自我，捕捉自己的想法。你可以做任何事情，但你必须思考。你必须做好一切准备，才能去捕捉那个精确的想法，这是需要时间的。所以，你必须有独自思考的时间，你不能开着自己的电视。你必须身处激励性的环境之中——就如费城酒店的房间。你有了情绪之后，就可以开始捕捉想法了。
记者：你是否觉得自己更接近五十年代？对你来说，其他年代似乎不像五十年代那么重要。
林奇：当然，五十年代对我来说很重要。我喜欢披头士乐队，他们登场之后，一切都变得很顺利。我也喜欢披头士乐队之前的年代，甚至可以追溯到二十年代。从二十年代到1958年，或许可能是1963年，会是我最喜欢的时代。我可以在那段时间的任何事情中，找到我喜欢的那种情绪。对我来说，七十年代是最糟糕的时期。八十年代可能有我喜欢的东西——高科技的、新浪潮的、呼应五十年代的东西。但是七十年代——完全就是由皮革和毛发构成的时代。那里什么也没有。五十年代的摇滚乐「更接近最初的想法」。所以，这种想法是非常有力的。
记者：你是否觉得自己总想让场景的色调变得柔和，变得不那么明亮？
林奇：正如我所说的，我喜欢的不是黑暗的电影，而是情绪和对比。所以，有些东西应该是暗的，特别是当事情变得诡异的时候。但我也喜欢亮的东西。阿拉基斯是宇宙中最灼热的行星之一，所以它在某些时刻一定非常、非常明亮。我也倾向于呈现非常、非常晦暗的事物。
记者：一部五千万美元的电影，结果没人看得清……
林奇：是的，是的。我与弗雷迪争辩了许多次，也不算争辩吧，我只是恳求他拍得更阴暗一些。另一方面，迪诺恳求他不要听我的，把画面做亮一些。我想，弗雷迪担心《沙丘》中很多地方如果太暗的话，大家可能都会看不清楚。但事实并非如此。你可以看到很多东西。让我们走着瞧吧！
3 ) Patience you must have, my young padawan
在油管上看了网友剪辑版3小时的dune，感觉还是欠火候，情节像是小杂事多堆起来的，很突兀，很多东西没有交代清楚。意识流处理得也很生硬。
BG姐妹会为了繁育出魁萨茨哈德拉克花了90代，制片为什么要这么着急用一部电影讲完沙丘1呢？慢条斯理地多拍几部电影，把叙事结构理清楚，会好很多。
沙丘最引以为傲的要数庞大设定下每个人宿命式的逻辑联系，电影生硬地交代了宿命，打打杀杀的男主复仇记，却没有交代清楚逻辑。比如raban和feyd的人物塑造，凯恩斯的地位和理念等等，这些都是为什么保罗能成功的逻辑链上的组成部分。如果没看原著的人会觉得一头雾水。此外有关宗教（BG姐妹会，穆阿迪布）的元素很欠火候。
希望新沙丘三部曲能改善一下…
4 ) A failed Experiment !
在科幻的外壳下，这个故事包裹着宗教的内核——没错，这内涵就足够老掉牙了。但是DAVID LYNCH（以下简称DL）用更加古老的手法把它拍成一部2个多小时的电影。——我很难想象那是20世纪80年代的作品，科幻作品！！
整个故事就是讲大家如何为了香料而争夺——这香料于他们重要性应该说胜过黄金于我们——而从中诞生处了一个救世主（电影说的很清楚，messiah）。
然而电影铺设之枯燥愚蠢完全在拖时代后腿。
除了旁白（以及开头貌似模仿大半个世纪前的大头照叙事风格），还有无止尽的内心独白穿插整部电影！——太壮观了，这尼玛很少见到这样的表现手法——“就那是什么？”“怎么回事？”……角色已经替观众想出来了（且不管观众是不是真的笨到想不到）！哦也！！
更要命的是，里面的表演——我仔细观察了一下——竟然保留了很多古老的戏剧表演方式。不信？你可以看看那些细节，特别是个别打斗场面，人物不是被揍到的，是接触了一下然后自动一个跟头翻倒的！还有声音武器那部分的战斗场面，夸张，哦不，用今天的眼光看（即使80年代也是）应该说是搞笑的不行！（看着一群人不合逻辑的站在大虫背上喊着怪声，然后哦也，我就无语了）
拖后腿的还有画面。这可怕的电影是1984年拍的——如果他说是去1948年，我会说它是大经典！然而84年……？你没看过STAR WARS么？就算不和SW那个档次相比，80年代着实已经有太多好的科幻电影、魔幻电影……（其实这部电影并不那么科幻，至少，不那么“硬”）。画面上，除了当时已经是非常常见的bluescreen和模型技术貌似没别的什么了，而在这点还做的不精致。至少，bluescreen的抠像技术水平和dragonslayer相当。就是童年的儿童魔幻片neverending story也要比他精良！更不要说银翼杀手了。（其实我想说，70年代的奥特曼在画面都已经做得很好了！！）
说到特效，还得讲它的服装道具等等……
真的巴洛克……太可怕了，真是未来复古大流行啊！我好像看到百多年前的一群家伙在开飞船……整个过程，整部电影，我现在想来好奇自己竟然没打盹（虽然，看的我到现在都闹不清自己是在哪个世纪）！！
除了表演、表现方式，画面，还有整个故事讲述方式。它秉承了所有古老电影中那种不慌不忙，始终拖拉的德行——那时候，人们的生活节奏还没那么快——也许观众有桶爆米花就不在意银幕上的牛仔怎么慢悠悠的骑着马儿晃吧！但80年代观众恐怕已经不买这个帐，何况今天?!！（否则票购房何至惨败？）而且整个电影太缺乏悬念和伏笔，比如，在男猪脚说出虫子和香料是一体的之前，就已经很容易让观众才出结果（因为以前有了暗示，而暗示和谜底解开之间隔了太多时间），加上表演的或是夸张或是不到位，也没什么煽情动人之处……！
最后我要说情节上。
当然，情节，它是建立在小说基础上的。虽然据我所知他对小说也做了很多无情改动——尽管我不知道DL是不是死忠粉，否则怎么会抱着拍长篇电影的念头（吐槽：他以为他在哪里，不，是在哪个年代？除了1、20年代那种可怕的叫做什么一个国家的诞生等等排出又长又啰嗦的3小时电影，谁还敢那么做？当然，DL也没完全那么做）！
尽管，小说给出了一个世界构架，却没有任何新颖的东西。实际上呢，就是一个构建在遥远未来的封建世界复刻，其实我更认为沙丘是建立在科幻外壳上的奇幻，它比STAR WARS OT三部曲似乎更突出玄奥的东西，比如超能力、预言等等（当然，现在的很多科幻其实都是这样子，科学幻想部分只是背景的背景）。当然小说我不好评价，作者一直在写，思想变化也是一直有的，会一直倾注到小说里。但它的核心思想也从来不是任何预言、对未来的前瞻性，设想以后的科技（比如阿西莫夫）或社会（比如1984，美丽新世界）云云……
但是，电影改编会被制作方注入新的内涵，这可能是作者原本没有的。不知道DL当时是怎么想的，也许，他想做个试验，但是，结果却是一个怪胎（资金？时间？）。
我看到有评论说是DL说这电影不好是因为他没有剪辑权，真是荒唐。这电影发行过好几个版本，剧场版恰恰是导演认可的。此外……这电影的问题根本不在于剪辑，前面我已经说了，它有太多搞笑的设定………………恰恰这些搞笑的部分，让后来人把它当做cult movie！
但是，很遗憾大部分cult movie的标签都是影迷一厢情愿给帖的，有几部会像TIM BURTON 故意拍个恶搞的cult来？当年的烂片之王ED WOOD拼了命的凑到钱会是为了搞实验，拍cult（哦，那时候还没有cult movie的概念呢）？就是因为他拍的太烂了，烂到搞笑了（其实，我觉得比国内很多电视电影还好了），被后人评为cult大神了！
5 ) 林奇的第一次尝试—《沙丘》
1984年的《沙丘》是大卫•林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克•赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。
故事发生在10991年，一个被称为沙漠星球基斯（沙丘）的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，它能延长寿命、扩展意识并能使你在空间和时间中穿行．为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中，保罗被认为是等待了数代之久的救世主，一场胜战过后，敌军被击溃．最终，保罗发现自己真是沙丘、能量元素以及整个宇宙的主人．后来的《黑客帝国》是不是参考了这个剧情？
影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫•林奇都展现了他锐意创新的勇气。
影片中最＂非林奇化＂的是它不是一个发生在人们身边的故事。它是整整一条银河，而不是只有两层楼。
最大的失败就是林奇没有最终的剪片权，而且，林奇一点一点地，越来越妥协．毕竟是大制作啊；投了钱在里面的，都想有点主人的感觉．也大都是林奇的好朋友，林奇的放任不无关系．多么惨痛的教训，对林奇来讲，但是只要你热爱林奇，也不妨看看这部片子：那个注定会醒来的沉睡者－－救世主保罗•阿特瑞德。
6 ) 科幻外衣，宗教內核
雖然是一部科幻片，但我覺得本質上還是在講宗教——未來的宗教。片中那場戰爭和很多宗教故事里所寫的聖戰何其相似！而且很多鏡頭看得出特意營造的一種宗教般神聖高貴的氣氛，有些鏡頭簡直就是從木刻插圖版的聖經上搬下來的。大片單一的色彩非常有超現實主義的感覺，神秘而又詭異。
哇呀呀~~看不下去看不下去看不下去！！！
对比着看更显得2021版的伟大！即使抛开80年代的技术限制，这也是个真烂片。碎片化的对白，人物互动存粹为了介绍故事和推动情节而存在。无处不在的内心独白，既显懒惰又让人出戏。可以看出拍的烂完全不是剪辑的锅，这样的拍法就算剪成四五个小时也完全拯救不了。
很久以前看的，好像有3个小时那么长，十几个人在宿舍里看，到最后只剩我一个……
视觉华丽，就是故事很老套。坏人害怕the one将来变成the one，于是想要迫害还没有觉醒的the one，结果没成功，the one还是成为了the one...
光怪陆离的奇境，因为看到是法文版本，弄得我一头雾水。 Sean Young在心中的地位更高了，真美的女人啊
137分钟版。林奇老师也不能全部甩锅给剪辑权，这造型布景道具一上来就不行了，门塔特的造型就非常迷，姐妹会的造型也非常迷，特别cult。屏蔽场一打开是立方体也是影史级别的笑点了吧，1984年诶，又不是1924年。
这个特效 这个音乐 这个服化道。。。。看看三十七年后的今天。。。林奇他不香吗？我错了，今天看了21版，你值得五星
体验确实很不好，场景美工其实倒还可以，除了剧本粗糙之外台词和选角才真的拉垮(邓肯不够刚猛魁梧，杰西卡夫人为何吊眼梢？)，表演风格的年代痕迹很重，总体气质很古典；槽点：军装傻了吧唧，方形防护罩什么鬼？！！！扑翼机呢？？？厄崔迪一家的穿梭机去厄拉科斯星，离地的那段蒙太奇，太敷衍了吧；弗雷曼人的眼睛时蓝时黑；真的受不了夏胡鲁造物主，这不就是一根根大JB？；理智建议：加长版就是一坨翔，还是看DL剪的剧场版吧，根本不是同一部电影，调色和质感不是一个档次的，起码不至于完全沦为一部B级Cult片
到后面都笑累了。万万没想到在我心中自从soul cage起就深沉内省的Sting劈头盖脸地献身诠释什么叫“年少轻狂”。"weirding ways", "pain amplifier"...太经典了
6/10。皮肤起疙瘩流脓、脑壳开裂状的反派造型真够恶心，过渡生硬、人物粗糙让本片充满了地摊趣味，特效劣质，例如最后战斗场面的合成爆炸都无法融入背景环境，林奇还不合时宜地插入故弄玄虚的梦境，反倒杂糅出一种阴郁诡异的风格。对异星文化的刻画非常空泛，脑控武器与沙虫的展现上也无太多想象空间。
7.0/10 分。初看，137分钟修复版蓝光。新版之前，来看看旧版。八十年代的科幻片，最大的问题就是不够硬科幻，道具、服装、美术（艺术设计）都是一股浓浓的城乡结合感。看看人家《终结者》，同样是84年，科幻感十足呀。。。肖恩·杨、维吉妮娅·马德森，八十年代的美人，各有特色。大卫·林奇是个老色鬼，从他选的《双峰》三个美女主角就知道了。。。意识流太多，再加上什么鬼女巫，实在缺乏兴趣。。。勉强给个7分。。。
作为一个Dune粉，我认为这剧本不够张弛有度，特别是Paul加入Fremen后的部分，就是一个词：流水帐。人物也谈不上出色，原著里Duncan Idaho其实是很出彩的配角，电影里少了很多光彩。相比之下，特效反倒成了最不重要的，何况84年的东西能做到这样就不错了。
老爷子一直说这是他最失败的片子，因为他没有最后的剪辑权，想象一下他老人家自己剪会是什么样的。
我不喜欢“黄金时代”的那种太空歌剧，西方人总是喜欢在华丽丽的高科技背景下意淫古罗马的方方面面，就像中国人至死不忘盛唐气象一样恶俗，但是《沙丘》除外。可惜这部84版的确实碍于篇幅，流于表面，不过配乐和造型真的没话说，很贴近小说啊，还有Sting，惊艳到我了！
David Lynch的符号化意识流太空歌剧叙述。
D / 原来林奇没有剪辑权，怪不得一些依然很cult的元素却组合成了较流水线的科幻商业作品。以现在的眼光看当然特效什么的实在是辣眼睛了，配合剧情台词中二感浓厚，但终究没有到烂的地步。观看过程中极度怀疑封神传奇有抄袭这部美术设定的行为，黄金宫殿啊沙虫啊也太像了吧。麦克拉克伦年轻时真好看啊！
177分钟加长版 -- 字幕：SCREENPLAY BY JUDAS BOOTH 编剧 犹大·布斯 → 编剧名字是由出卖耶稣的犹大和刺杀林肯的约翰·威尔克斯·布斯组成，这是导演大卫·芬奇的玩笑，即制片方出卖和谋杀了本片。DIRECTOR BY ALAN SMITHEE → 本片比影院上映版长了近1个小时，但导演大卫·林奇拒绝进行加长版的剪辑，所以导演署了艾伦·史密斯这个名字。艾伦·史密斯是好莱坞的导演编剧、甚至演员在不愿署名的情况下惯常使用的名字。—— 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基：当我听到大卫·林奇会执导它，我很痛苦……因为这是我的梦，但却是另一个人去完成……我甚至认为我会哭，然后我开始看那部电影，然后一步一步，我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕。……这很不好，但我有这样的反应。我说，这不可能，这不是大卫·林奇拍的，他可是个大艺术家。那应该是制片人做的。
一个惯例是，所有名导的作品里，会被人特意提出“导演不拥有最终剪辑权”的那些，几乎都可以肯定……会很难看，发行商真是万能的替罪羊。但这片的剪辑也确实看不到Lynch的一点风格，推进毫无灵气，心理画外音粗糙突兀，原本晦涩的叙事被硬拖成了交待不明。老爷子说这是他最失败的片子，附议。
情节繁冗，节奏拖沓，服装设计幼稚可笑，旁白跟剧情是如此的不和谐以至于让这部电影像是图像版的配乐诗朗诵。这还不是最失败的，本片最失败之处在于影片前半部分埋下的诸多伏笔（如沙虫跟香料之间的关系），直至结尾都没做任何交待，把这部电影说成是大卫·林奇最糟糕的一部电影我想一点都不为过。
其实没有那么糟，设定上还是能看出来一些用心的地方。熟悉的套路就是一个手无寸铁但才智过人、受人尊敬的主角要去对抗“工业先驱”反派，并意外收获了一批军队，对抗完反派后会发现真正的幕后黑手会是一个想不到的人。不过我不该喝酸奶时候看，真的很cult……转场和部分特效有点emm，结尾证件照想笑……佐杜洛夫斯基说因为预算他的幕后团队的人不得不把这个作品给了林奇去拍，感觉林奇不适合命题作文，他是鬼才作者导演