量子
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剧情介绍
罗兰．约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米．艾恩斯与罗伯特．德尼洛的对手戏也精彩可观。剧情描述十八世纪时，西班牙教士嘉比尔奉派到南美洲丛林为瓜拉尼族人建立教会。他碰到了奴隶贩子罗多萨，带着这个因为杀了弟弟而深感内疚的汉子一起前往目的地修行赎罪。当他们的传教任务稍具规模时，葡萄牙与西班牙政府却因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。欢迎来北方II喋血战士98惊魂记陪你一起长大之幼儿园的故事一路绕行第二季浮世三千Amor派对爱疯了魔法学校第二季深居其中初代吸血鬼 第二季她/她第一季浴血而战小丑梦摇篮第二季归途大卫·鲍伊：改变世界的男人绝不认输美玉新教宗第一季奋斗2011雪暴1814魔人争霸第一季陌路之西三悦有了新工作死刑1976萝球社凯特的外遇日记英雄荣耀七令诡事录旺角大家姐阿波罗11号一村之长之从头再来家庭生活1971战火连天无事生非一张票受伤的天使老房有喜喘息魔徒收获的天空下蝴蝶结我爱我家2018哆啦A梦：大雄的宇宙漂流记公主出逃记[普通话版]
长篇影评
1 ) 莫里科内的配乐
——《必要的静默》P84
2 ) 关于《教会》的一些感受
西班牙和葡萄牙之间为了争夺教区，导致了一次大屠杀，为了争夺上帝的恩宠而违背了上帝的旨意，这是何其讽刺的事，相反，圣卡洛斯的教士们为了维护教区和民众，以及自己的信仰，沦为了权利斗争的炮灰。其实这个电影演到一半的时候，教士们有两个选择，一是接受盖神父的建议迁徙到森林里，二是选择对抗，但剧情选择了后者，最后惨遭屠杀。我觉得不论选择哪一种，对于信仰者来说都是对的，而且不论选择哪一种，都是非常无奈的。不禁让我感叹，如果上帝爱世人，悲悯穷苦的大众的话，他应该让穷苦的人们获得力量去对抗这个世界的残酷，而不是低声下气的选择逃离，也不是手无寸铁的等待屠杀，而是像希伯来圣经一样指引人们取得胜利，但可惜的是，这种事在现实中并不存在，信仰者秉持着信仰步入坟墓，卑鄙者冠冕堂皇的步入文明的殿堂，这本身就不公平。也许对我们来说，信仰爱与和平，并不能给我们带来什么实际的好处，但求内心平安无怨无悔而已，我们找不到上帝，只能找到自己。
电影最后，小女孩拿着残破的小提琴和幸存的孩子远走他乡，这或许是在表达，孩子们的内心还有希望，有憧憬，但这如果是真实故事改编的话，那么真实的场景，应该是这些人带着被欺骗感和无奈，满腔仇恨的逃离故土，但这并没什么用，因为接下来，殖民者会用最直接的手段让他们不再仇恨，南美洲步入文明时代，曾经的屠杀和怨恨被拉丁人种巧妙的遮掩，教堂林立教会遍地，天主教取得了“胜利”，“低等人种”的悲哀也变为黑历史，埋没在浩瀚的史料中。我们所感受的文明与爱的场景，是建立在离经叛道之上的，建立在野蛮和暴力之上的，“文明社会”的公民并没有资格产生什么优越感，也没有资格认为边远地区的人们是下等民族或未开化，因为我们都一样，都是带着野蛮和暴力的劣根性，所以每个人都要认清自己，知道自己所处的位置，认识自己是社会丛林的一员，磨练自己的心性，摒弃傲慢和偏见，寻求内心的平安。
3 ) 阿凡达不过是科幻版的《教会》
1986年康城影展的大奖得主，导演羅蘭.約菲，演员也是当年的大明星罗伯特·德尼罗，还有Jeremy Irons，Liam Neeson（其中有个是后来辛德勒名单的主角）。
我爱看老片子，就在大约两周前，我很偶然地在家里看了《教会》(The Mission)这部史诗宗教传奇片，一上来就被这片子的气势震住了，辉煌蛮荒的南美洲雨林，还有难以逾越的大瀑布（阿凡达里有一段镜头酷似这个片子）。18世纪中叶，耶稣会传教士甘冒生命危险前来向土著传教，然而也有西班牙人前来猎取奴隶，罗伯特·德尼罗演的就是一个奴隶贩子，后来因为杀死自己的弟弟，而忏悔要为教会服务，便与两名耶稣会传教士一同进入瓜拉尼人的雨林深处。他们用勇气和真诚感化了土著人，使千千万万人信仰了天主教，并建立了一个井然有序，却没有奴隶制度的土著教区。然而，因为欧洲王室之间的利益争夺，西班牙把这片殖民地让给了葡萄牙，而葡萄牙人决定摧毁这片土地上的文明，包括耶稣会传教士，因为这些教士的行为使得葡萄牙殖民者无法公开掠夺奴隶，他们不需要真正的文明的土著，他们认为土著就是低等生物，就活该被白人奴役，而不配共同享有圣经赋予的权利。
耶稣会传教士们竭尽全力要保护这片教区，还感动了新上任的红衣主教前来视察，当主教也被土著人虔诚的信仰所感动的时候，却仍然向强权低头——信仰在此时让位于利益，在贪婪的欲望面前，什么宗教都无法阻挡。
于是，罗伯特·德尼罗们决定抵抗白人政权，他们站到了土著人这边，拿起了火枪和剑，为了土著人而战斗，在他们的心中，自己和善良的土著们才是上帝的战士，而那些为葡萄牙国王服务的白人士兵们，则是邪恶的魔鬼。
最后的战斗到来，凶残的殖民者们对虔诚的土著们进行了大屠杀，传教士们誓死抵抗全都英勇战死，这篇美丽的土地化作废墟，土著要么死亡要么成为奴隶——这是一个大杯具。
《教会》(The Mission)拥有阿凡达所不具备的许多精神元素——
强烈的宗教性，当信仰与现实发生矛盾，是服从上级还是服从自己的内心？耶稣会的最高信条就是“服从”，但教士们却选择了良心。
还有，罗伯特·德尼罗扮演的主人公的赎罪心理过程，他是对自己的流放，也是对自己的否定，从一个奴隶贩子，到发现自己与土著的平等。
《教会》(The Mission)没有落入俗套的英雄救美，几乎看不到什么情感线索（当然，天主教士也不可能有情感，但也非绝对，许多文学作品都描写天主教士的爱情，比如荆棘鸟）。
《教会》(The Mission)的音乐极棒，主题音乐＜在地如在天＞（On Earth as It Is in Heaven）优美极了，是电影音乐中的经典。
《教会》(The Mission)中有一段台词，是教士念的圣经的话，我将其用在《人间》大结局的结尾，这也是他们所有行为的动力源泉——
“我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。我若将所有的周济穷人，又舍己叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息．．．．．．如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是爱。”
当然，我似乎对阿凡达太苛刻了，从商业片的角度，从视觉效果的角度而言，阿凡达都是第一流的。商业片就应该商业到底，不必要求太高的精神境界，这不是阿凡达的问题，而是我自己的问题。
4 ) FIFF27丨DAY6《教会》：历史和政治是权力的滥用和欲望泛滥，而人的光辉便在反其道行之中显现
第27届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《教会》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
悲壮的只有摄影中的大自然。
和人类文明比起来，爱显得那么渺小和伟大。
孟山
配乐很美
dama.W
一部从开头自信并自我感动到结尾的电影。从剧情，表演，摄影，配乐都自我感动到极致的电影。提醒人们不能靠蛮力，这只能获一时之利；得靠精神，这能永久掌控一切。完美契合一些人和组织的想法，“太美了”“爱能战胜一切”“爱是最崇高的”
Andrea
白人原罪的主旋律，文明对待另一文明的态度，往往是野蛮。
一桶猫
唯一让人感到惊艳的是摄影和配乐 讨厌说教部分 叙事冗长无聊
消亡之人
太用力在凹一种史诗感，对殖民与宗教的反思只有浮在台词表面的浅浅一层。
快乐王子
场面壮丽恢宏，尤其是磅礴的水流与瀑布营造出了自然景观中的崇高感，令人心生畏惧的同时也暗示了悲剧的必然。虽然影片对于文明-野蛮有着一种反思的态度，而且也很明显地表现了传教只是侵略的另一种形式，但其实还是弥漫着高人一等的人类文明傲慢姿态，这使得反思也变成一种文明对于野蛮的施舍了。
三色堇紫
罗兰·约菲导演史诗般的宗教冒险片。未曾被污染的纯洁之地，随着闯入者的到来见证了新一轮的生与死，土著民族的淳朴散发出未开化的文明，宗教意味的言说散布着信仰般的光芒，劳其筋骨的惩戒，是为了潸然泪下的释怀瞬间，放弃生命，或是拥抱自己。结尾时众人并肩前行面对枪炮的洗礼，眼神里毫无畏惧的神色，只有一往无前的坚定与信仰，与神同在，与族同亡，与信仰同生同灭。冗长乏味的说教片段让人难以与之共情，或许只有真正拥有相同信仰的人才能明白，这其中所蕴涵的神秘力量，而我却不在这里。
伊菲吉妮娅
信仰的力量到底有多大？当它面临炮火纷飞，横尸遍地的时候...它到底能帮到人们什么？是内心的宁静？纵使屹立于炮火之中仍勇敢前行？...信仰终究是信仰，可望而不可即...生命的长度不是信仰能够决定的...
FranzCamus
即使有再好的摄影构图以及配乐 我也无法深刻地苟同这部作品本身所传达的价值观。宗教 不应该是被这样使用的。
#FIFF27#第6日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 欧洲不是基督教，教皇不是上帝
像在中国一样，在拉丁美洲，基督教也是伴随着西方列强的枪炮和贪婪的殖民者一起进去的。虽然同时进来，但他们仍然壁垒分明。宣教士是因着爱和信仰渴望把福音带给被殖民者看作animal的土著，把他们Christianized。而西班牙和葡萄牙的殖民者，虽然名义上说自己是天主教徒，但骨子里却是贪婪残酷的撒旦之子；他们通过在欧洲要挟教皇的权力来逼迫天主教放弃拦阻他们对印第安人的屠杀和侵略。最后虽然以教皇为代表的教会妥协了，把无辜的印第安人交给殖民者，但在土著里传教的修士们却违背教会这个自称为“上帝在人间的代理人”，留下来和土著一起面对欧洲殖民者的枪炮，不过有的修士选择了暴力还击，有的修士选择举着十字架走向殖民者的枪炮。看着一个修士带领手无寸铁的印第安人走向来犯的殖民者，一个个倒在血泊里，那种从信仰而来的力量超越了暴力。
电影也含蓄地讽刺了天主教官方对殖民势力的妥协，在欧洲教皇为了抱住在各个国家的势力范围，就不得不在印第安人的事情上妥协，把印第安人的利益交给殖民者，自认为是为了保全整体割掉一部分，但通过妥协信仰的原则换来的安定会持久么？印第安人的利益成了宗教权利和世俗权利较量的筹码。
这部电影不仅告诉我们欧洲不代表基督教，而且也告诉我们教皇教宗和主教这一整套天主教的官僚体系不能代表Christinianty,更不能等同上帝。所以在孟度沙祈求神父赐福给他的时候，立志顺服教会权柄的神父虽然拒绝给他祝福，但说了一句发人深省的话：“如果你做的是对的，上帝一定会赐福。如果不对，我的祝福也没意义。”这句话已经撼动了天主教作为上帝人间全权代理人的地位。
6 ) 我求的不是死后的公义，而是现世的心安。
如果没有天国的公义，那些为了信仰的家园而死去的人是没有价值的，从这点来说我不接受无神论，我求得不是死后的公义，而是现世的心安。
后来，教廷迫于世俗政权放弃了耶稣会在印第安人中已经扎根地教会，以及后来迫于压力取缔耶稣会如出一辙，教会每一时期地选择真的耐人寻味。教会的终极目的是为了传递信仰，用信仰来完全地改变一个人，一个种族，如果真能做到这一点的话那么这种表面的妥协是有价值的。
影片里我们看到了信仰给印第安土著人带来的好的变化，那是一种脱离人类本身的犯罪野蛮暴力的倾向变成淳朴有爱的变化，但对于那些尽管有信仰但在世俗和现实的选择中，选择了世俗利益地殖民者相比，他们反倒成了纯正信仰的捍卫者了。
影片镜头语言尽管严守中立，但是实则是让你内心作出选择：你是站在双手沾满鲜血的殖民者的那一边，还是手无寸铁的印第安的小孩子那一边。无论是通过以卵击石般的暴力反抗，还是平静的唱着圣歌高举十字架的殉道。我们无疑都用自己的良心做出了公正的判断，只不过，每个人感触的深浅不同而已。
影片的最后的画面无疑有象征意味，那个父母被屠杀，一丝不挂地站在了被焚烧之后的教堂的门口的印第安小女孩，她幼小的心灵或许不太能理解她的族人所接受的那个信仰，但是她拾起了那把在水里摇曳的断了弦的小提琴，作为这场浩劫的纪念，她回到了幸存孤儿的舟上。他们都没有一个人为了失去亲人而哭泣，男孩坚强地撑篙一拨，把这个瀑布上方印第安人的幸存孤儿划向了林荫深处。这个男孩比其他小孩都大，他作为这场浩劫的见证者，他目睹了耶稣会进驻之后带来的变化，也见证了信仰的强大，也见证了信仰的不堪一击，他未来会坚守住自己的内心吗？
从这个意义上讲，信仰看似消极隐遁，实则如他们那儿的河一样，涓涓细流，潜滋暗长，终会有如瀑布般迸发的那一天……
文明和野蛮的二元相对论，又是一部把简单故事放在美丽环境下让摄影喧宾夺主的片子，真算不到多精彩；倒是莫里康内的配乐好听的很。
#24th SIFF#@上海影城. 欧洲中心主义的叙事与现实，在权力与生存面前教会和教义的相悖，德尼罗的conversion不管什么时候看都令人动容，铁叔则将虔诚朴素的牧师形象演到了极致。在殖民主义下，爱与救赎显得如此苍白无力，只能靠逝者的悲壮来博得一丝撼动。莫里康内的配乐真的太有灵气，战争局势凭着曲调宛转就能了然，在丛林山水间隐逸悠扬。
#重看#摄影与配乐加分，外在景物的描摹并不止于诉诸视觉上的美感，而是强化了水势的惊人磅礴以达成悲壮氛围；卡司虽好，多少有点浪费。典型的西方视角——无论是传教还是武力征服，难道不都是殖民侵略的手段？
故事先天性的讓人厭惡，把整個世界都封閉於西方體系的價值觀，好人壞人都是白種人，其他人跟序場的瀑布一樣只是服務畫面的奇觀，噁心死了。但又不得不服這片的大氣酣暢，配樂與場景滿分，攝影與收音則到達電影工業巔峰，光是勞勃殺人的一場T字運景就玩死所有動作片。唯西方人能拍出這種格局，哀哉。
好看，有关如何坚持信仰。音乐太好听了55
艰苦南美雨林外景片我觉得也能算一个genre- - 看JI瀑布攀岩有点紧张。虽然传教，不过也比较真诚，满以为去到天涯海角可以一心行善，却还是逃不过政治纷争，对教廷和JHS来说也是有些尴尬的一段历史。这个里面德尼罗演的西班牙殖民者的悔过我觉得是我看过的所有杀人犯赎罪里最能让我接受的一种：永远背着一包刀剑盔甲苦修，直到你的仇家愿意为你卸下这个负担为止。@新衡山
也許需要一些宗教情懷與對處境瞭解才能更明白電影的意義。當最後Rodrigo彌留之際遙遙凝望著迎向炮火的Gabriel，他所看見的不是Gabriel，而是基督的聖體。一個是熱血的革命者，一個是柔弱的羔羊，但同樣他們都活出自己所理解的愛，對原住民的愛，這是基督不同的面孔。
对于人类这种强权暴虐的生物来说，信仰似乎并不一定能解决被征服和消灭的问题，但无论是奋起抗争还是将心灵与决策权交给主，都会让强暴的杀戮显得是那么的无耻与卑劣。人物刻画有点僵，但那个年代的自然摄影太美丽了，远远超越现在的PS。
Ennio Morricone: Gabriel's Oboe; 不愧為Best Cinematography。。。
非常杰出的作品。表面上是个奴隶贩子从良的主流商业片，其实角色和台词设置上处处可见导演对于殖民历史的反思。这部电影借十八世纪的壳，讲的其实是后殖民时代的事。教士们的形象有多伟光正，当今的前殖民者们就有多自我陶醉，某些地区的后殖民地心态就有多深。不信吗？来看看这些惊人的台词：“我在想，如果我们没来，这些印第安人是不是会过得更好”“上帝的旨意让我们建立教会，但我们不明白他为何会改变旨意”“我们不要再回丛林了，因为有魔鬼住在那里”……不过结尾处印第安年轻一代拾起提琴而非圣器毅然回归丛林，足见导演还算是个乐观主义者。好片子，改天写个长评。
真·白男救世主，原住民也是真·圣母，人家前脚刚抓走你亲人和朋友成为奴隶，你后脚就原谅人家，真是信了上帝脑子都变傻了。
西方银幕常见的救赎故事，主人公由双手沾腥的唯利是图者，洗刷罪行而升华为具有牺牲精神的人道主义者，其契机仍是宗教感召，其实比较老套，但胜在故事讲得有条不紊，几位大牌的表演也十分出色，增加了情节的感染力，高潮一战拍的雄浑悲壮，此外，风景壮丽的南美丛林、山崖和河流亦是一大看点
#24th SIFF# 致敬莫里康内单元。1986年金棕榈+技术大奖，奥斯卡7提1中最佳摄影。时隔这么多年看，除了摄影和美术令人惊叹的完成度之外，能从传教所这个点出发把殖民史里面复杂问题从政治经济角度剖析得这么清晰，也是非常难得。[蛇之拥抱]恰好是从另一个角度讲了一个相同题材的故事，这么看这部片其实还是在原住民角度欠缺了一些，属于近些年电影及社会文化的发展带来的新视角。莫里康内那段交响加合唱太气势磅礴了。
看后并非激起民族主义情绪,而是更确信信仰与民族无关,基督教绝非白人的宗教,奉行爱的法则,即是上帝之子.
是的，我也很疑惑为什么这部电影会获得金棕榈。查了一下，当届的评委会主席是Sydney Pollack，同年入围主竞赛被炮灰的包括Martin Scorsese的《After Hours》（获得最佳导演）、Jim Jarmush的《Down By Law》和塔克夫斯基的《牺牲》等。
原先只知道配樂和那張伊瓜蘇十字架海報，一看才知攝影好，整個場面調度也頗驚人，畢竟是前CGI時代。至於故事，無論從歷史或人類學角度來看，都頗有意思。總覺得主軸倒不是主角贖罪，而是主教說「歐洲若不涉及此，會如何」。原民在此處失語，強調歐洲視角，反倒凸顯了舊帝國主義的破壞性。
欧洲白人的视角再怎么反省反讽都是既不贴切又没啥力度的。印第安人都被逼到这份儿上了，难道不该妇女儿童一起上阵杀敌吗？被教士们给忽悠了，服服帖帖等着被屠杀。所以教会当然是殖民者的帮凶，听不听证的，不过是统治者内部矛盾而已。
美得让人窒息的摄影，与宏大如沙盘式的剧情相对应，虽然微观上（人物相互关系与剧情发展）显得很粗糙，但是以如此超然的上帝视角远景镜头拍摄无疑充满了宏大、绝美、庄严与仪式感，配上世界上最伟大的配乐家生涯中最完美的一次配乐，你就是拍南美洲的一坨屎都能感动到人泪流满面啊！更何况还充满情绪！
又是一个贪婪人类铁蹄践踏异域文明的残暴故事，不同性格的传教士角色让故事更饱满一些，其实本身跟教义没关系啊，更多是在展现文明本身的可贵和自然的绝美，让结局更显无力接受。年轻的铁叔，纤长瘦弱，眼神坚定又圣洁，配合莫里康内的音乐，简直每幅画面都自带圣光，像耶稣基督的化身...
But, in truth, it is I who am dead and they who live. "the blood of the martyrs is seed" -——Tertullian