白色巨塔

    说到底这是一个非常简单的故事，唯一的线索就是五郎如何通过各种手段来实现事业的野心，却因为缺乏医德而官司缠身，最终得了肺癌，在象征着自己伟大理想的白色巨塔——癌症中心建完之前离开了人世的故事。故事里还有一个主要人物——里间，作为他前进路上的绊脚石。与利欲熏心的五郎相比，里间是一个把救死扶伤当作唯一准则的医生，与世无争，除了研究和救人之外，不通人情，最后得罪了上级，无怨无悔地“沦落”到不知名的小医院。

    让这个简单的故事显得如此意味深长耐人寻味，是因为其中的人物都有着截然不同的性格，截然不同的信念，以及在不同的地位和利益驱动下采取的各种行动，才交织成跌宕起伏的剧情。要充分理解这个故事的意义，需要从人物入手。
 
    先看主要人物与五郎的关系：
 
    五郎-里间：这是故事最主要的两个人物。这也是一组互为对立的人物，五郎把医生当作事业把医院当作企业，信仰只有拥有最高的权力才能把医术发挥到最大的价值，而里间从没有看得那么高远，他只是踏踏实实地把身边的病人当作有血有肉的亲人对待，情愿牺牲一个或许可以治愈的病人的床位，也要把眼前病入膏肓的病人温暖地送完人生最后一程。五郎坚信只要通过努力就可以征服一切，“哪个男人不是天生就喜欢权势喜欢支配别人？”而里间从来只有在治好病人、做完演讲、取得科研成绩时才露出会心的笑容。在里间的心里，不存在朋友这个概念，他的心里只有对与错，所以当他明知道出庭作证的实际结果会牺牲更多人，他还是义无反顾地走上了法庭。而在五郎的心里，里间和自己的关系就复杂得多了：他是最大的对手——处处与他较劲，也是最信赖的朋友——以德报怨地返聘他做未来癌症中心的内科院长。在临死前，五郎的身边只有里间一个人，只有和这个让自己又爱又恨的敌人在一起，他才感觉到自己存在的价值。当里间安慰他（如同安慰每一个临死前的病人）时，五郎说：“我没有恐惧，我只是很遗憾。”五郎的红颜知己花森曾经告诉里间：“其实，五郎一直都很怕你。”因为五郎深刻地明白，只要里间永不妥协，哪怕摧毁他身边的一切，都不可能战胜他。
 
    五郎-花森：这一定是有史以来最让人铭记在心的婚外恋。一个可以让姘夫的妻子心平气和自动让位的女人，一个对男人的了解甚至超过他自己的知己。五郎在手术前把母亲托付给了她；临死前，妻子杏子看见她来看望，非常自然地说：赶紧去和他说说话吧。在五郎的心里，花森是他唯一的知己和倾诉对象，她总是在他得意的时候泼冷水，在失意的时候送温暖，是他成功路上最坚实的“贤内助”。而作为一个半途辍学的医科学生，花森在五郎的身上看到了她心中理想的男人形象——霸气骄傲勇往直前，她对他的爱与崇拜使得她从来不要求被扶正，她甘心做他的影子，她通过赢得他的心来赢得自己人生的成功。她不是利用他，不是不爱他，而是作为第三者，这是她所能做到的爱的极致。
 
    五郎-东：东是五郎的老师，是东一手把他提拔到助教授，成为他退位后最大的教授候选人。但是五郎的风头在东退位前就盖过了东，无论在科室里还是在公众的心目中，所以带着一点嫉妒，东以五郎野心过大缺乏医德的理由要求学院另聘教授。而在五郎的心里，他只信奉“谁有本事谁是老大”，所以他根本没有把东放在眼里，并且在得知东要找人抢他的宝座后直接与之为敌——他可以在里间面前下跪求他不要阻挡自己的教授征途，但是他没有在东的面前低头，哪怕当时的东已经因为过往的师徒情谊有些心软。
 
    五郎-鹈鹚：这一组关系相当简单，五郎通过贿赂身为医学部长的鹈鹚才一步一步坐到了教授的位置，而鹈鹚也利用五郎来巩固自己的地位，他们是一条船上的狼与狈。
 
    五郎-又一：这一对关系也非常简单。又一是五郎的岳父，也是不择手段为五郎的仕途铺平道路的人。作为一个穷苦农村的高材生，五郎被又一招为入赘女婿后，得到了安全感，也被他势利的教化下逐渐歪曲成最后的模样。
 
    说实话，若要用苛刻的文艺理论去考量这些人物，会发现其实绝大多数人物的性格并不深邃，比如纯洁无瑕的佐知子，公正不阿的大河内，势利猥琐的财前又一，甚至主人公里间都很少展现出更深刻的性格的另一面。但是简单而概念的人物性格却促成了故事的寓言性质：
 
    五郎：要明白五郎的象征意义，要从他的死开始：五郎最后是得了肺癌死的，但是肺癌不是一个必然的结局，试想一下，如果不得肺癌，五郎的结局会是怎样？我相信如东的预言和花森的预感，五郎哪怕翻案成功，最后还是会重蹈“佐佐木事件”的覆辙，最终名誉扫地。所以让他死于肺癌有两个目的：1，结构的意义，给电视剧本身画上一个令人信服的收场——疲劳过度抽烟过度利欲熏心的不良因素的确会导致癌症的发生，2，深层次的意义：首先，让五郎在临死前体会到了他总是不屑却应该是医生最重视的地方——病人的切身感受，其次，一个癌症专家死于癌症是带有嘲讽性质的，是死于他最熟悉的东西——看似最熟悉或许是最陌生？——他研究了大半辈子的癌症，却看不见自己身上的癌症——他死于自己的盲点。另外，这种死因也为化解东与他的怨仇创造了理由。在临死前，五郎告诉里间他感到的只有遗憾，他的遗憾是意味深长的，不仅是这场战斗不能进行下去的遗憾，也有自己的医生事业到此为止的遗憾。在最后留给里间的遗书里，他抒发了对于未来医学发展的光辉前景，并且捐献了自己的遗体。虽然这些举动带着忏悔的意味，但哪怕没有这封遗书，五郎也绝对不是一个反面的角色！无数次，我们看见他陶醉在手术过程的幻想里，他是如此地热爱这一番事业。他本身是一个充满抱负的人，是不健全的价值观导致了他的毁灭。所以，五郎所象征的是理想如何转变成野心，而最终走上了自我毁灭的道路。
 
    里间：正如五郎不是反面角色，里间也绝对不是一个完美的榜样，虽然他是一个多么负责医生，无论周围的人怎样勾心斗角明争暗斗，他永远镇定自若地进行科研无微不至地给病人就诊，但是他可以为了守护自己的原则，而牺牲家人的利益，哪怕妻子苦苦相求，也无动于衷。这样的人物是值得尊敬的，却不值得推崇。但无论如何，没有里间的存在，就无法衬托出五郎的急功近利。在里间的嘴里从来说出过对于未来的畅想，所以他并没有太伟大的理想，如果说五郎总是望着天（事实上也是如此，很多次他望着天，用手遮住太阳的光芒），那么里间永远只看见自己的脚下（他总是喜欢低着头走路），甚至他都不看远方。所以他并没有理想，而很多道德与伦理上的问题他自己都困惑，他完全没有五郎想得那么清楚，在里间的身上，我只能看到两个字：责任。
 
    花森：这是整部剧里最饱满的一个女人，一个散发着魅力又充满了神秘的女人。她和五郎是完美的绝配，她是五郎心中最重要的女人，却也是五郎身边最隐形的女人，她比任何人都清醒，是她一路陪伴着五郎走到教授的宝座。但是她只有在五郎的成功中才找到自己存在的意义。她知道自己是没有未来的，因为五郎的未来会怎样她比谁都清楚，所以在华沙，她提出了和五郎分手，“在最美的地方结束”，不仅是她和五郎的关系达到了完美的巅峰，也象征着五郎的事业之途已经走到了尽头。
 
    东：这是编剧在此剧中塑造得非常成功的一个人物，在看的过程中我一直在揣测东与五郎为敌的真正动机。看完之后，我才完全地理解他。在东的心里，他排挤五郎有三个原因：1，五郎的确缺乏医德，2，妒忌，3，他知道五郎根本不把自己放在眼里，所以当自己退位后就完全失去实权，所以他需要找一个可以做女婿的继承人来巩固自己的地位。但是经历一系列的波折后，他被里间以及自己的女儿所打动，他内心深处真正的良心爆发出来，才坚决地走上了控告五郎的法庭——这一次完全不是为了私怨，而是为了赎罪，赎的是自己的罪。所以东所象征的是一个迷失在权利与潜规则里最后还清所有背负的灵魂之债的人。
 
    鹈鹚：在浪速大学里，鹈鹚是最大的（就连他的妻子也是教授夫人组织里的头领），是任何人需要巴结讨好的对象，他本身就代表了权力和潜规则。
 
    又一：他的象征意义非常明显，在一次极其露骨的贿赂中，鹈鹚对他说：“在你的身上我看到了人类欲望的深邃。”有一个极具象征意义的道具揭示了又一的真面目：在剧中又一第一次和五郎吃饭督促他追求名望的时候，送给他一枚名贵的打火机。临死前，五郎把打火机还给了又一。在以前的版本里五郎最后是死于胃癌，但在这个版本里，五郎得的是肺癌，这是为了契合打火机这个意向，是对于名望的追求毁灭了五郎。所以又一象征的就是欲望之火。
 
    大河内：大河内是一个戏份很少的角色，但是无法想象如果没有大河内教授，里间会显得多么的孤单，作为病理学教授的大河内，他总是深藏在实验室里面，他不拘言笑一心专注实验，他在任何人的面前都有着至高无上的威信，哪怕低位在他之上的鹈鹚都不敢正视他。有了大河内，我在看这个电视剧的过程中就服了一颗定心丸。因为大河内就是公道本身。
 
    柳原：这是任何一部励志片里都会出现的角色，他从一张白纸开始进入剧中，亲身经历了腥风血雨后幸存下来，最终他的思想观念和人生道路都发生了转变：从刚进入科室的他对五郎五体投地的崇拜，到后来慢慢地看到了五郎的致命缺陷，然后又深陷佐佐木案件，在利益和真理之间挣扎，最后因为被诬陷而愤怒良心爆发。故事最后他没有辞职，也不是脆弱地向受害者道歉，而是勇敢地继续留在依旧是是非之地的浪速大学附属医院接受更大的挑战。他代表的不仅是故事的见证，也寄托了作者的希望。
 
    佐知子：她的意义是极其明显而简单的，他是东的女儿，法国文学系毕业，纯粹是一个“理想主义者”，她看不惯家里的封建和势利，又找不到心灵的归属，直到遇见了里间，她才找到了力量去走自己的路。也是她最后感动了父亲，使东敢于出庭指正五郎的过失。这个角色是剧中完全不可或缺的重要人物，因为她是不同圈子的桥梁，她本身是东的女儿，又是里间的崇拜者和朋友，还是下半段故事最重要的角色——关口律师的秘书。没有她，故事就进行不下去了，她主要的贡献不是意义上的，而是结构上的。同样是结构意义的人物还有龟山，她不仅推动了柳原的良心爆发，也是案件最终得到翻案的最大一个砝码。
 
    五郎的母亲：最后一个想要说明的人物，the last but not the least。因为有了五郎的母亲这个特殊的角色，让我更深刻的理解到这部电视剧的意义，不仅是揭露了当代医疗体系的弊病，也不仅寓意了野心的自毁性质，还有更多的内涵。作为单亲家庭出身的五郎，只有母亲一个亲人，自从进了医大之后，就没有和母亲见过面，只是常常会打电话回家并且寄去生活费。每次慰问的时候，五郎总是汇报自己的成就，可是他的成就从来没有让母亲快乐，而每次母亲总是叮嘱他要好好照顾自己的身体。谁能料到伟大的编剧竟然能够让这一种自然的对话成为一个巧妙的伏笔——最后五郎的结局就是因为健康的问题。整个医大都是医生，可是医生把研究病理创新治疗当成了一个职业，而忘记了自己也是会生病的活生生的人。身边那么多亲人朋友有人关心过五郎的健康么，哪怕是知心爱人花森看着他咳嗽焦虑，有关心过他的健康么？更加巧妙的地方在于母亲是农村人，所以每次镜头从简洁现代的医院剪切到母亲的农村住所时，就让人感觉完全换了一个世界，节奏色调布景穿着语调，统统都不一样。镜头的细微变化，让人感受到了现代生活与传统生活之间的距离，而农村的母亲这个角色所代表的正是现代社会日益缺少的对于人本身最质朴而自然的关怀。这一点也是佐佐木案件最关键的转折点：无论原告如何质疑五郎武断的手术的正确性，被告都有权威的支撑而固若金汤，最后关口律师在和佐佐木妻儿的对话里突然意识到：法庭上双方唇枪舌剑的争论在当事人听来如同另一国语言，这正尖锐地指出了问题的核心——为当事人的辩护本身已经脱离了与当事人最密切联系的实质。无论各种发展与创新是如何地为了人类的幸福而奋斗，都不能忘记回到原点去关心个体人本身——这才是故事最纯朴而深刻的意义。
    
    最后受害者佐佐木一家如愿以偿地赢得了官司，最后五郎并没有得逞他的野心与抱负，每一个为此揪心的人都松了一口气，可是哪怕死了都不服输的五郎还是赚取了很多人的泪水，泪水并不是出于同情，而是一种无法言表的心痛。
    这是一部堪称伟大的励志片，并不是所有的励志片都需要一个充满正义的主人公形象，一部优秀的励志片也可以以悲剧收场。
                                                    2009-1-15

先来看一下网上找到的大致介绍：
　　
为了庆祝开播45周年台庆，日本富士电视台历时5年筹备，特地邀请两大演技派巨星唐泽寿明、江口洋介，以前所未有的大制作、大规模、大卡司，甚至远赴海外拍摄，完成了长达两季、日剧史上的不朽名作－「白色巨塔」！
阔别11年再度携手合作的唐泽寿明与江口洋介，在剧中分别诠释追求权势、野心勃勃的天才外科医－财前五郎，以及尊重生命、热心研究的学者内科医－里见修二。透过两人之间理念的争执和冲突，以及周遭利害与情爱关系的纠葛，让大学医院的选举贿赂、医疗纠纷浮上台面，并大胆揭露医学界尔虞我诈、争权夺利的黑暗面，进而阐述生命的尊严与光辉！
「白色巨塔」除了两大男主角针锋相对的演技令人激赏外，共演阵容也不容小觑，豪华搭配只能以「奢侈」来形容：财前的情妇，聪明又魅力十足的妈妈桑黑木瞳；与里见坠入情网，教授的掌上明珠矢田亚希子；里见的妻子、贤慧的家庭主妇水野真纪；尊敬财前的外科医师伊藤英明；医疗过失的控方律师上川隆也；以及「姜是老的辣」的硬底子演员西田敏行、石土反浩二…同时还有幕后制作团队群策群力，彻底查证医疗相关资料，再加上绵密构筑的剧本、讲究厚实的配乐，将「白色巨塔」推上史无前例的日剧高峰！

大部分人感受某部作品时毫无理由地落泪，是因为被感染被打动，而看《白》时所掉下眼泪的理由却并完全是因为感动的缘故，而是产生于某种共鸣，有时候甚至会是一种让人生气气愤的泪水。

江口洋介饰演的里见修二这个形象，从某种程度上来说，不应该用“完美”这个形容词来形容，而应该用“真实”这个形容词。我现在一个在开服装店的朋友跟我说，她不想宰客人，但是总希望自己卖出去的衣服能多赚点钱，如果这个世界不用钱去衡量的话，肯定会有很多快乐的事情吧！里见这样的角色就代表了，一种假设，这个世界如果不受钱或权的制约，一个人成就的一种极至的形状。我对这种近似于终极的状态的评价是：像动物一样的纯洁。

而唐泽寿明饰演的财前五郎从一开始就注定了悲剧的收场，而得癌症死去的生命，对于这个手术专家来说，虽然带了一点讽刺，更多的是代表了一种宗教式的起始结束，从何而始从何而终。对他来说，他有自己的思想，也被这个社会的思想息息地过虑着，他每次手术前假想在窗口光芒泄露的空气中像音乐指挥家似地练习着缝补伤口，几近于宗教式的，他能拯救的是他所能看到的，他所不能看到的到最终虽然还看到了，但是是否理解呢，或者即使理解又是否有心力去承受呢，对于他来说这一切在他正确的结束之后，已经都不重要了。


一个同样看过《白》的朋友说，同样题材的东西在国内会没人看，因为老百姓平常就已经很累了，不想再在电视中再看到重重矛盾的现实，而同样的东西在日本就是收视率第一，因为日本已经是中产阶级大众化的国家。

事实上就是这样，大部分的国人还在考虑如何才能继续生活下去，而不是因思考生活到底是为了什么，即使现在白领小资越来越多了，更多的人还是陷在一种泥潭当中，白怎么可能在黑的颜色中真正的羽化；高中时的社会老师开堂的第一节课就对我们说，人从来就是平等的，人生来就是不平等，大抵上就是如此，一个环境决定了人既定的发展，能打破常规的人不能说没有，但是这样的人总是很难存活，可能比那些平常的人活得更加的累。

我常常觉得，探讨这样的问题其实非常的宗教，事实上《白》的ED确实是用了一首宗教向的乐曲《Amazing Grace》，而且其主旋律也不时地在剧情中穿梭。

生活对于我们来说其实就是一场宗教，即使我们足够的虔诚，也有很多愿望是上帝不能帮你实现的。（文/len calvin）

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。

无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.

事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。

从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。

事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。

相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国集中营探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。

至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。

说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。

作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。

至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。

此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）

无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。

所以说，如果今年你必须要在中央电视台看一部电视剧，那么不用想了，就是它——平成版《白色巨塔》，3月18日中央电视台8套晚上22点开播，因为这就是传说中的不朽的电视剧！

这部剧最精彩的地方就在于全方位塑造了各种各样丰满的角色，对于人性的各个方面都有深刻的挖掘。本文就以一些经典角色为例分析里面究竟体现出了什么样的人性侧面。

1.里见
先写他是因为发现这个角色被黑的很惨，虽然不意外但是有些人黑的言辞也让我难以接受，在此我也谈谈我的看法。
我虽然没有看小说，但是以电视剧的方面看，这个剧把里见这个角色的确塑造的过于高大，以至于有一种常人不可及的感觉，因此会招黑也不奇怪。
里见是不是个完美的人，我的回答是当然不是，他有其愧对的人，也有其自私之处。我可以首先谈谈里见医生这种类型的人的人生缺憾在哪，就在于家庭，他对他的妻子和孩子有愧，这也是体现里见人格的缺憾的地方，过于追求个人理念以至于忽视了身边家人的切身感受，其实这里面剧中的鹈饲校长和财前如果能抓住这点对里见进行攻击或许是可以让里见不出庭作证的，可惜他们都没认识到里见的软肋。
很多人问：里见这种人现实生活中究竟存在吗？我的回答是存在的，如果分析一下他的人格特点，两个方面值得注意。第一是自始至终贯彻真理和正义，这种善良的品质其实不少人都具有，如护士小姐和柳原。第二就是剧中的说法，也是里见和财前唯一的共同点，就是执着与坚持，并且拥有能不畏强权的勇气，这点上这剧中恐怕只有里见有。更重要的是，这两点性格品质现实中很难集中于一人身上，因此才给人一种高高在上的距离感。
坦白的说这部剧气氛真的很压抑，里见这个角色也是这种剧中可谓必须有的一线光明，否则戏就难以再演下去，而且，越是黑暗的环境，人看到光芒就越是刺眼，里见也许就是这么个角色吧。

2.财前
财前的故事就是整个剧唯一的主线，看到剧的最后一定程度上把财前洗白我也觉得挺正常，因为财前的悲剧整体上看虽然几乎就是自作自受，但其本人却也有数个让人可悲可叹的闪光点。

首先关于财前为什么会悲剧，回答既不是里见的纠结，更不会是家属的执着，而是他个人急剧膨胀的傲慢与自大，从这点上看他其实怪不了任何人。了解他这点的，一位是其知性情人，一位就是他的恩师。

我就不得不讨论一点，这部剧整个都在反思欲望给人带来的影响，这个欲望套在了财前身上究竟是好是坏，其实是很复杂的。财前身上不仅是欲望，更有的是“医生”这个特殊的光环，这个特殊的光环使得财前的人格被空前的扭曲化，如果财前做的是政治家，他估计会大获成功吧，而且政治家有谁手里不沾黑，他更或许还会成为让大众受益的政治家。可惜他做的是医生，医生身兼人命重任，轻浮自大便是大忌，而其为了争夺地位不断耍手腕也为其悲剧埋下了一个又一个伏笔。

在看前几集时，看到财前对下属的关怀我曾经幼稚的幻想他可能会当一个好上司。可惜，我错在忘了一点，人的欲望是无穷的，在欲望的驱使下，财前人格黑的一面随着他身上的肿瘤越来越大，直到最后连本科室的医生都卖了。

剧的最末尾财前昏迷中一直叫里见的名字（怎么氛围有点怪），虽然我觉得这块很不合理，不过倒是又完善了财前的性格特质。的确据中也提到，财前唯一惧怕的就是里见，因为里见的存在会使财前的罪恶感空前剧烈，使得财前在里见面前的逞强都看起来像傲娇一样。这点上看财前其实也善念未抿，倒是最有意思的是他天天跪地拜托的鹈饲校长他反而根本没放在眼里，因为这些人能用各种办法收买征服，如果财前没有剧中的事件，这些人也迟早被他踩在脚下。

财前的遭遇无论是官司还是肺癌都不是偶然，都是他性格缺陷的必然产物，所以说什么都是里见才让财前悲剧的，我只能说呵呵了。

3.东教授
一开始看估计大家对东教授都不会有什么好印象，感觉他是个阴险虚伪的小人，其实在我看来，东教授是整个剧里我觉得塑造最成功的第二人，而单论人性的复杂他可排第一，另一个我还没写到。

如果要定性，东教授是个典型的“迂腐知识分子”，但是他和大河内教授那样的世外高人一样的老学究不同，他有着人性中的各种各样的善恶面，一千个人估计也有一千个看法。

东教授的知识分子个性在剧中显现的淋漓尽致，首先他和作为政治家典型的鹈饲相处就不好，但是为了自己的地位和老婆的影响却又不得不在各种方面保持关系，他很讨厌财前自大的态度，在剧的开始颇有些嫉妒之味，然而随着财前越来越黑，其实东教授对于财前的认识应该也是第二深刻的（第一就不用说了吧），东教授为了让自己心仪的候选人上位也耍了不少小手段，但却又做不绝，既想达到目的又不想破坏自己的声誉，用现在话说就是既想那个啥又想那个啥对不对？

相比同年龄的几位教授而言，显然东教授的善念还是相对比较浓的，应该仅比大河内教授弱一些。但这种程度，其实是很多现实人的性格写照，东教授其实有着和年龄不相衬的单纯，说谎话说的连里见都不相信，对财前有时也是仅仅渴望一种尊重。退休后弄弄花草反而怡然自得，这样的真实人性，怎能让人不心生感慨呢？

很多人估计很讨厌东教授这种类型，觉得很虚伪，其实你们学校的老师，恐怕不少都是这种类型，他们想要的也不多，不像财前那样胃口大，有时仅仅需要的是一些尊敬而已。


4.妈妈桑
这个角色毋庸置疑应是03版剧中最让人印象深刻的角色，其魅力绝对无人能出其右，也是我这个铁石心肠唯一鼻子酸过的角色，这个酸过的场景就是结尾大家都在陪伴财前时，她却一个人默默离开了病房，把这个女人的辛酸展现的淋漓尽致。

要问妈妈桑和正室夫人哪个更爱财前，毫无疑问是妈妈桑，虽然正室夫人也应是爱财前的，但妈妈桑的爱却是真如同妈妈一般深沉。妈妈桑在财前失败前无数次提醒过财前，因为她其实是最理解财前缺陷的人，也最希望财前能有所改正，但一个女人能力太有限了（其实本剧我感觉很有批判此方面的味道），她的话财前不太可能放在心上，从这点看财前其实有点配不上她。

如果财前没有得癌症早死，妈妈桑其实是最有可能不离不弃陪他一生的。

5.几位“反派与正派”
剧尾把反派中的大部分人都做了一定程度洗白，让我觉得挺意外，尤其是财前爸爸我之前一致认为财前失败后财前爸爸一定会抛弃财前，没想到最后爸爸对财前的感情倒是不假，让我颇感意外。

关于柳原和护士，其实他们正是这个社会中多数人的写照，心中存有善意和正义感，但却又没有贯彻到底和为此抗争的勇气，柳原虽然做过错误的选择，其实他本质上和护士小姐并无二异，只是他的穷苦出身使他格外重视医生的职位而已。遇到类似的情况，我想很多人选择都会要么像护士小姐一样看不过眼就逃避，要不然就会像柳原一样做一些违心的妥协。这本无任何可以责备的地方，都是人性的正常表现，只是作为电视剧，如果没有一些超然的“奇迹和改变”出现的话，都是冷冰冰的社会现实的话，如何让人觉得精彩呢？

整个剧中正可谓给观众一个全黑的幕底，让观众自己寻找其中的光芒，如果说里见这道光太过刺眼的话，护士和柳原的光芒反而因为真实让人觉得心底温暖。

纵观整个剧，几乎没洗白过就是鹈饲校长，尤其是当财前“不认识”他的时候他的气急败坏让人五味杂陈。鹈饲很懂得自己该做什么不该做什么，不像东教授不喜爱财前就使绊子，也是由于里见成绩出色，他对于里见自始至终未展现出丝毫不善之意（要不然怎么说东教授幼稚呢），和财前爸爸不同只做让自己得到保障的"权限范围内"之事，这种老辣和腹黑也许也正是这个巨著所着重让人反思的地方吧，他基本上可作为作者想让人反思的日本体制的人格化显现，不过毕竟是艺术作品，也很难触及现实问题吧，放在我国也是一样的。