破碎太阳之心

猫给了他主人珍贵的东西，一条蛇、一只老鼠、一只鸟。主人不喜欢他。

他于是问稻草人，然后开始寻找。

三个怪人的珍贵的东西，猫无法理解。就像猫给主人的东西一样。怪人是猫的镜像，如里面出现的很多镜子所示。他寻找的路上，只尝到了酸和苦涩，失去了可以抚慰心灵的眼镜(情感)。最后失去了灵魂的音符，就像失去灵魂和快乐的魔术师一样，他最珍贵的东西是一团土，一团虚无。

但是猫剩下了最后的温度，藏在帽子里。帽子里的小草是他的心，他的太阳，把心给了她，帽子就随风飘走到没有尽头的路，就像稻草人飘到没有尽头的天空里。

只有视听，没有剧本内涵内容分析什么的！！纯属个人看法倾向，从画面我能看到什么而已，有错误请指正。因为觉得视听语言真的非常丰富，手痒痒写了一下。纯文字流水账。

全片用圆角黑边遮挡左右两边，画幅好像是1.33:1的窄幕电影，旁白使用西南方言。

1. 开头第一个镜头，黑猫眼睛睁开的大特写，稻草燃烧的声音，瞳孔里是雾蒙蒙的明亮天空。叠印转场，来到荒地上。

2. 低机位，模拟黑猫视角，平原上一个快速移动镜头向前推进，奔向雾中的稻草人。此时地方语言的旁白起，开始以第三人称讲故事。

3. 长镜头俯视机位，缓慢平移镜头出现的稻草人的鞋、帽子、手套和燃烧的衣服，镜头来到火焰燃烧处开始上升，模拟稻草人已经上去天上找飞翔的朋友——“漂浮的灵魂”视角，镜头开始升格。

4. 一个倒转的镜头，象征身份的错置，黑猫穿上了稻草人的衣服，在水面中的倒影，类似镜子的作用，全片镜子真的太多了，黑猫开始去寻找。

5. 全景，剧烈燃烧的稻草人。旧身份消失，新的启程，故事开始。

6. 剧烈燃烧的声音，片名出现。

7. 黑场。

8. 背后一个低机位的全景跟随镜头，黑猫在平原上蹒跚向前，身影越来越小。

9. 孤儿院，正面急速推进镜头，直到机器人的面部特写。彩色的玻璃、散落的玩具、球、坏掉的风扇等是孤儿院的象征，塑料膜袋铺满是这里已经是类似杂物间，被遗忘的地方，所以是坏掉的没电了的机器人。

10. 墙上的镜子倒映着拿着石头走进放假的黑猫，镜子上有污渍可以看出来，黑猫杂碎镜子，用镜子碎片来反射阳光。

11. 固定镜头，掉落的另一片镜子反射出房间的另一面景象，应该是破旧的厕所，所以有水龙头和很多镜子，阳光流转，黑猫拿着镜子反射。阳光反射到摄影机对准的镜子上，光线通过几面镜子的反射，照射上了机器人。

12. 机器人手指特写，动起来了，被阳光唤醒，手指上的太阳纹身暗示了他的属性。机器启动、电流流动的声音。孤儿院孩子们玩耍娱乐的声音。

13. 长镜头，机器人脸近景，机器人苏醒，拉开塑料膜。镜头跟随机器人前进后退，黑猫入画，镜头停下几秒后随黑猫调转方向，看到沙发上的机器人，镜头推进，黑猫出画剩下机器人。镜头继续缓慢推进，机器人拉开胸前制作糖果的机器，还是塑料膜包裹的世界，应该是一栋废旧的楼房。机器人掏出糖果，机器制作的声音，抬头，说了三遍台词“你好，再见”，年久失修的机器缓慢恢复的递进声音。

14. 大全景，猫又在平原上走，地平线在画面三分之一的位置，三分之二是远处雾霾楼房，旁白解说。

15. 叠印转场，来到中景猫的侧面，不停转动的缆车，因为经过了站台，猫坐了很多圈，猫花了很长时间，努力在找第二个人。

16. 固定机位，长镜头。吃面的健忘的人，一个带点俯视的中景，看清人脸，也能看清房间布景，很简单朴素，又有镜子，镜子是另一扇窗户和窗帘。微风打动风铃。女人开始讲述她最珍贵的东西，点名写信的人是火车司机，这里女人稍微移动，出现镜子全貌（之前一直挡住大部分镜子的），镜子中黑猫在拉绳子，房间中的灯升起。灯亮，铃声的音响，画面里的整个房间开始晃动，灯盏摇动，刮起大风，窗帘摇曳，模拟火车行进启动行进，健忘的人习以为常，依旧吃面，说明她是一直生活在火车里的人。敲门声起，旁白继续。健忘的人走去开门，镜头缓缓推进，房门被打开，进行中的风景，风吹进来吹乱健忘的人的头发，吹掉了桌上的报纸，女人站在门边看着火车外的风景。旁白开始念信（诗）。

17. 中景，黑猫在火车的窗外的侧脸，对应上面缆车的镜头，风声、风铃声。

6min48s左右，刚好是除去演职人员的片子中部，出现了“太阳核心”的点题。

18. 近景，健忘的人站在门边，火车遇到红灯，缓慢停下。

19. 全景，站在门边的人变成黑猫，镜头缓慢后拉，象征黑猫站在女人的角度去体会理解信的内容，但是旁白说它没有理解，此时女人不在了，可能已经下车。

20. 全景，固定镜头，黑猫走过轨道旁的残垣，黑猫也下车了，机器运算、变魔术的声音，预示着下一个魔术场景。

21. 全景广角，一辆行进的车内，交代场景，灯光颜色变换。

22. 近景，鼓上的机器（我不知道是啥机器），圆形的灯球，鼓声响起，黑猫交换自己灵魂的声音。

23. 全景，黑猫上前拨动机器，机位同车内第一场。

24. 全景。长镜头，固定机位，绿色幕布，机器上放大了的圆形灯球布置在舞台四周，应该是机器里的装置被放大，床上躺着魔术师，灯光移动到魔术师身上。舞台前几乎是排成一条直线一个平面但是错落有致的黑色座椅。魔术师苏醒开始变魔术，音响起（应该是惘闻了哈哈哈），开始倒放，穿上衣服裤子鞋子带上眼镜，非常丰富的魔术音效。旁白讲故事。魔术师往前走，我们能发现舞台和舞台前的椅子是割裂的，分离的，舞台更像是一个平面的屏幕，也照应了车里鼓上的那个机器。魔术师的上半身出现放大，依旧是倒放，魔术师拿到泥土，捏泥，三次拿了三块泥土，接着拉开玻璃，更贴合机器的装置了，绿色色调的舞台变为蓝色，魔术师穿过玻璃伸出手，更像是打破屏幕的3D效果，奇怪的语音语调。（好长的镜头，好强的调度）

25. 特写，黑猫的瞳孔，再次照应开头，旁白解释了黑猫的心情与瞳孔变化一一对应。接着瞳孔出现，倒映出小女孩，这时候瞳孔不再有变化，我更倾向是用黑猫的视角去呈现故事的另一个背景。

26. 回到开头的荒原，全景，黑猫原型，低机位视角在猫的前面随着奔跑的猫往后拉，象征猫回到内心的追寻，旁白讲了小女孩和猫的故事前奏，猫踩草地的声音。

27. 全景，长镜头。带黑猫稻草人的背影，立交桥车流穿梭的后景和前景人行道自动扶梯，傍晚，黑猫在等着什么，发条转动的声音，我觉得是猫头顶的花上升的声音。小女孩在扶梯上出现，亮灯，这里是猫的视角，女孩是猫的全世界，她一出现，猫的世界就亮了起来，机器的声音开始发生变化，猫稻草人慌乱的内心，女孩缓慢出现，拿下帽子，与猫对话，猫在片中第一次发出声音，隔着厚厚布料的声音，小女孩拿开帽子，只有魔术师给的远远的土壤上的一朵花。小女孩摘下花，看花，画面定格。音乐响起，黑猫说“你好，再见”就像孤儿院里的机器人说的一样。

28. 黑场过渡

29. 平原上飘动的稻草人的黑帽子，镜头向前移动让帽子保持在画面中间，象征着猫的追寻之路结束，不同于前面天空更蓝了，而不是一片浓雾，帽子好像向着光亮处飘去，经评论指正，这个画面更像科恩兄弟《米勒的十字路口》片尾的礼帽

30. 字幕

前天，pidan x 新世相 x毕赣发布了这支由毕赣导演拍摄的品牌首部短片，喜欢。从露出剧照时候就开始期待，看到成片后也果真不失所望。首先其在观感上就非常引人入胜，别出心裁，伴随着一只猫咪的探索，展开了一段浪漫奇幻的旅程。

人类之所以需要猫，是因为它能将你我独处时容易堕入的悲伤情绪凝固在平静之美中，于是在这部短片里，可以看到自然，看到寻找，看到爱。当然看完短片后最值得称赞的还是毕赣导演在镜头视觉运用上的精心设计，就像毕赣写给电影的一封情书。

影片最让人着迷的是这个如梦如幻的故事，它像一位游走在山川陡峭间的诗人，也像沉溺在梦里看不清面庞的记忆。去寻找爱，去发现爱，又去越过属于爱的樊篱，在浩如烟海的尘世间，体味属于心灵上的共振。短片从头到尾都被一种带着迷惘的奇幻色彩所包裹，而待烟雾散去之后，留下的却又是静谧的平和温暖，要构建出这样的视觉奇观自也离不开摄制团队的精心设计，火车、舞台、魔法，无数奇妙思索的时刻，无数大开眼界的时刻，所有的一切，最终都只是为了，在送给你一朵小花的那一刻而绽放。这是，来自毕赣赋予的浪漫。

如童话般梦幻的除了故事还有阵容，谭卓x陈永忠x声音李丹枫x摄影黎佳能x惘闻乐队配乐，这样的阵容同时出现在一起所产生的奇妙化学反应真是回味无穷。谭卓的表现也同样令人印象深刻，整个制作几乎是《地球最后的夜晚》幕后班底。所以这也注定了这是一部非常强烈的具有毕赣风格形式的短片，就算只听声音，熟悉毕赣的影迷也会知道，一定是他来了。

这是我人生以来第一部看哭了的片子，不清楚为什么可能是恰逢其时。或许可以说是这几天生活中正好为之疑惑的东西在此处体现了，还是说这部片子给我变了个魔术。我不清楚是不是真的哭还是假的，因为我丝毫不受控制的哭出来了，在黑猫找到小女孩那一段。我头脑清醒，看到小女孩天真的拔下那小小一朵白花之时“啵”的一声，毫无征兆的痛哭了起来。我的大脑十分清楚这根本无法控制住，即使再清醒的将那些不好的回忆清除。即使大脑一片空白但是我还是一直痛哭，哭的十分痛苦，因为我从来没有这么哭过。不像小时候那样为了缓解疼痛为目的哭，而是从我灵魂之中留下的血液。我肯定的说就是灵魂在流血，因为那不受我肉体的控制，只好把他当做是灵魂流血。灵魂好像不知道疼痛，所以没有办法为之哭泣。但是灵魂能感知爱，在一切欲望都消失之时，会不会还在期盼爱呐？听说只有被关心的人才会有爱情，只有被关心的人只是仅仅拥有爱情吗？或许以前总是想在所看和所读的书籍和影片中寻找意义，但是直击灵魂的东西好像是意义无法解释的。你感受的解释不清，解释清楚的别人又感受不到。

这句话真的是完全符合我养那只小猫的时候

因为

Ta用自己的灵魂，那是Ta唯一拥有的贵重的东西，换来了一朵再普通不过的小花，像空气一样存在的疏松寻常

在Ta最重要的人面前

好像

跟我一样

（还有，还有什么能比送上了自己所能想到最好的东西，结果反而遭到嫌弃，开始远离更令人无措的呢？就那样捧着自己单纯的真诚心碎，还想着继续给些什么

我们早就说过，毕赣能否称得上一位优秀的导演，看他的第三部电影。可惜，自2018年的《地球最后的夜晚》过去已快四年，毕赣的新长片仍然没有着落，只有这则品牌合作短片《破碎太阳之心》莫名问世。

当然，有理由把毕赣第三部长片的搁置归咎于反复的疫情；但也有充分理由推测，难产似乎更加是一种必然。这也是我们此前做过的预测，多少算是有了印证。也即，毕赣迟迟拿不出第三部作品，原因在于他向内挖掘的创作方式。

《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都是极度私人的主观化创作。这种创作不需要社会阅历的加持，不必对社会现象做出观察，只需徜徉在文艺的世界，从中汲取灵感，进而转化出自己的东西。

但两部构思精巧、体量巨大的长片无疑耗尽了毕赣的文艺储备，倘若没有额外充沛的摄入，第三部电影注定难以问世。这也是大部分学生作品的问题：相较于观影经验，学生极度缺乏社会经验，更爱拿文艺的滤镜眼观世界，学生作品往往“无病呻吟”也就可以理解了。

影视院校的学生毕业后进入影视行业，一旦需要拍摄商业化操作的长片，必然会经历某种阵痛。这也是缘何不少凭文艺片出道并取得不俗成绩的青年导演，一旦转身拍摄商业电影往往会失败的原因，因为这是两套不同的思维方式。

毕赣是命运之子，但也被这个时代宠坏了。《路边野餐》一举成名，让毕赣万千宠爱于一身。这变现导致《地球最后的夜晚》成为了《路边野餐》的升级版，而没有实质创新。在这个时代，或许真的只有毕赣可以如此任性地进行高强度的自我重复，而不必顾虑票房压力。

但这种任性只能玩一次，而不可能再给两次机会。资本永远是无情的、逐利的，《地球最后的夜晚》的票房失利应该已经提前将毕赣列入了黑名单。这意味着他的第三部电影必须走出狭小的个人世界，将目光投向更加广阔的现实世界，如此才可能引来新机。

而这恰恰是安身于象牙塔的毕赣极度匮乏的东西。他把自己抛在了一个十字路口：继续坚持自己的创作理念，很可能意味着没有电影可拍；进行部分的妥协，必然会为外界压力让渡掉部分的自由意志。最终争斗的结果如何，只能从他的第三部电影里见出分晓了。

至于《破碎太阳之心》，作为某种间奏和过渡，只显示出毕赣夹身在这两股力量之间做出了极为别扭的协调。一方面这是一部商业短片，带有强烈的品牌宣传意图；另一方面又是完全任性的毕赣式创作，充斥着导演自我沉溺的呓语。

毕赣既不想放弃自己的创作思路，也不回避商业世界投来的橄榄枝。结果很明显，短片做作到让人不知所云。毕赣毕竟不是王家卫，风格没能自成一体，也就不该如此任性。他还需要从前辈：塔可夫斯基、大卫林奇、王家卫……“偷取”灵感和思路。