没花钱看的,就简单给它写两句吧。就现阶段华语电影尤其大陆电影来说,我们无法苛求更多极度作者化的艺术电影,而类型电影才是我们所真正缺失的。所以《未择之路》作为公路片在大陆市场出现是比较符合类型化需求的。
从文本来看,《未择之路》基本符合了公路电影应该具备的要点和元素,即上路的终极目标、空间上的运动、主角遇到各色各样的人,在此基本结构之上《未择之路》呈现出的优点和缺点又是相互依存的。
首先是支线的留白处理,其它人物仅仅给予主角一种压力或者潜在的阻碍,就像助推器一般在某个点促成了主角的行动方向和行为动机,在此之后并没有对主角造成二次或者多次影响,这种处理是符合公路片惯例的,像马伊琍那条线就比较不错,她跟王学兵和小朋友作为三个被家庭边缘化的人重组了一个新的三口之家,重组过程(照全家福)完成之后,这个人物就完结了,没有再占用之后的篇幅(不算彩蛋)。同样也没有过分在所谓“反派”的支线上作文章,反派最后既没有被明确表现出被法律制裁,也没有对主角造成进一步的威胁。
由此主角的行为都是直接生发的,没有“选择”的意识,他没有选择或者说早就在无意识中做好了选择,而片名“未择”也许就做了从被动到主动的置换。
与此同时问题也就随之而来,导演希望通过铺设悬疑来制造张力,导致了视角的偏移和情节交代不足的表象,像五哥这个人物的戏份太过多余,尤其是杀死大老板后在殡仪馆的戏,既然做了这种铺垫,观众必然会对悬疑产生期待,跟支线留白的叙事策略必然又产生了冲突,还有五哥跟自己儿子的戏份,前后对照来看这场戏是有作者性表意的,但对于公路片的单一视角和这个人物的完整性是具有破坏性的。
除此之外岳小军的人物也是很有问题,他的出场人设是在西北无人区开黑店坑钱的,但是无端端冒出来跟马伊琍的情感线,最后居然还直接促成了主角死亡的结局!他所承担的两种人物功能是风马牛不相及硬给连在一起的,同理可以对比《无人区》,也是黑店老板父子俩,他们的功能就完全是情节之内的。
最后就是细节上的小漏洞,诸如五哥找到王学兵之后没有足够的动机过分难为他导致大老板中枪,男孩父亲给王学兵赎金的时候五哥的人完全就可以把他按倒了,没有必要等到王学兵走远之后再追他。
综合来说,结构清晰,表达完整,但细节不足,符号使用不连贯。
具体有多高呢,刚开始我记得有7.2分,后来慢慢降了,很好看,只可惜平庸的人追平庸的戏,看懂的都是很有品味的人。
那个孩子演技不错,有着灵活的嘴巴和个性的倔强,这点在开头和王学兵对戏时很明显的体现了出来,然后孩子重情义,影片很大一部分将这份来之不易的叔侄情义完整的展现,塑造了一个逆境之中与生活斗争的西部农业牧民,经历了种种最后不幸丢失了性命,其实都很惋惜,还有马伊琍饰演的留守妇女一直被抛弃的孤苦女汉子,一直等待丈夫回来,最终也倔强的生活着。
他们三个在路途卡车的故事太惊艳了,很喜欢,尤其是最后的道别,马伊琍和王学兵浅浅的道别,让我想起了我以前列车上遇到的那个女孩,后来就再也没见面了
《未择之路》这部电影,最早的印象还是做网站影库编辑时建立的条目。当时,《一个勺子》国内刚刚公映不到两年,加上更早陈建斌凭《一个勺子》席卷了金马,风头正劲。
因为当时的某些事情,《一个勺子》的国内公映版本受其影响,导致主演王学兵的戏份有所缺席,但仅仅以角色侧影及声音,还有剪辑遗漏下的模糊影像中,完全能够感受到其角色的魅力,没有正颜镜头的留存,着实令人遗憾。
今年获得在上海国际电影节上斩获亚洲新人奖最佳影片的《未择之路》,距离建立影库条目也过了近两年,的确有点姗姗来迟。
但好片不怕晚,《未择之路》于我而言,真的可以算是对王学兵《一个勺子》缺席镜头的某种补偿。片中完全能感受到作为西北人的王学兵对那片土地的真挚情感,而且影片也是扎根西北大地的现实力作,在如今流量话题优先的国内影市也算得上是个异类。
《未择之路》的故事并不复杂,虽然是以所谓“公路片”为形式,但其中更多是现实观照和强烈的作者性表达。整个人物和故事设置非常精巧、缜密,也呈现出西北荒原大路上独特的质感。貌似简单的叙事和人物对白下,蕴含着激荡百转的情感涟漪,甚至还有略微沉重的无常结局。
从《无人区》到《一个勺子》,甚至到更久远的《双旗镇刀客》,西北地区就绝对是拍摄中式西部片和公路片的必然之选。《未择之路》中大耳朵的饰演者岳小军也是“宁浩系”走出来的核心编剧,这次又担任监制,相信本片定会在华语西部公路片历史上,定会留下一笔。而离开了东部沿海的繁花都市,同时也剥离了电影更多的商业属性,虽然作为剧情类影片,冲一冲华语电影的各类评奖,也算是对影片公映有一定的推广刺激作用。但面对如今弱肉强食的国内影市,这类电影依旧步履维艰。
片中主要人物由王学兵饰演的二勇、马伊琍饰演的大货卡车司机小眉,以及小演员朱耕佑饰演的尕娃组成。电影开篇花了很多戏份来展现二勇尝试和尕娃交流的过程,也是对西北人性格的绝佳呈现,二勇尝试了多种方式来与寡言少语的尕娃沟通,从北方惯常的叔辈惩戒到充满西北独特幽默的威逼骗诱,二人关系从对抗到僵持再到缓和最后达成相互的信任,完全依靠表演和情境烘托完成二人情感的递进层次。
从前段的人物关系上看,二勇和尕娃的关系设置有点像西北版的《菊次郎的夏天》,成长困惑的尕娃和面对逼债和依恋前妻双重打击的二勇意外遭遇,中段路霸大耳朵对卡车司机小眉的关系,每一个人物都是有缺陷的,二勇为让尕娃听话,泛着坏水连哄带骗,路霸大耳朵对小眉痴心一片,他凶狠外表下,面对依旧痴痴挂念出走丈夫的小眉,又暴露出“头比裤裆硬”的身心劣根。没有绝对好,也没有绝对的坏,这些鲜活的人物奠定了本片的基调,才会让观众对这些人物共情共感甚至为之动容。
影片不仅在人物塑造上有丰富的设计,在影片叙事段落衔接的设置上也有精彩的巧思,比如在进入路霸大耳朵补胎黑店中,二勇和尕娃吃面谈及期在学校被打一事,除了以“”闻口红”作为尕娃人物背景补充外,二勇对尕娃进行了具有西北特色的“汉子”(男性)教育。紧接下一场就是二勇发现是补胎黑店反抗被打,从人物关系到情境环环紧扣,情节逻辑的精密度令人咋舌。
从这两段戏的衔接,就会明白影片剧本是经过精细推敲和打磨,还有像后段尕娃想让司机小眉涂口红,镜头反打回小眉在抿嘴唇这类表演设计的精巧细节在片中不胜枚举。
有朋友会认为,片头的撞羊和影片结局的对位,会让人觉得影片诉求目的非常强,设置上也会觉得生硬。但《未择之路》以独特西北方言表演和放眼无边的荒原景观相对抵消了叙事逻辑层面过于缜密的斧凿气。而且在影院里听着那些憨直的方言对白,再看着那些笔直无头的荒原公路,会对生长在那边土地上人和事产生莫名的酸楚。
如《未择之路》这个片名一样,这是一部走人物,走故事的电影作品,也是这种“路上”的特殊设定,兴许会让不少观众觉得片中涉及的很多事件没头没尾,比如五哥老板的“强拆事件”、以尕娃为中心的“绑架事件”、路霸大耳朵“追求小眉”,真的像是在路上擦身而过一般。
可能大家看了太多“大团圆”电影的原因,对电影有了一种固化的理解,对《未择之路》这类院线的意外之作没有做更多的心理准备,尤其影片结局的设置更是让人觉得有些刺痛,相信影片公映后很多观众看完电影走出影院的时候,心里不会觉得很舒服的。也许就是那点不舒服,就是电影创作者及那片土地留给观众最好的“礼物”。
当港台腔的大哥在找到尕娃和二勇的时候说,是漫不经心把我们逼上了死路。可能具体的话并没有一字不差,当时我并不明白为什么这里要说这句话,回来的路上一直在斟酌思考。是二勇漫不经心地经营着婚姻所以老婆才会胜诉脱离了他;是二勇漫不经心地打着一通又一通电话,才会两年时间里前妻怀孕而不知。二勇一直痴痴地幻想着和前妻能再续前缘,直到看到她的肚子才会死心吧。择的路就是漫不经心的,而未择之路应该是丰富多彩的,有的可能是飞黄腾达人生赢家,有的可能比现在的境遇还不如。沉默寡言的尕娃,是在二勇漫不经心地递水给食、教授鸵鸟拳,一次次解救自己中变成了一个能说出“放心吧,我会等你拿来钱”的男子汉。鸵鸟拳真的非常有意思,典型的因材施教,尕娃瘦小的身板只能先麻痹自己感受神经,给自己强烈的心理暗示不疼并在适当的时机予以反击。尕娃的日记更是有趣,平平淡淡的生活就是“没sha shi”,究竟怎样漫不经心地观察才能一点生活的美都无法发现呢。
几乎所有故事的开始都带有偶然性,千差万别。
但所有人类的结局全都相同,走向毁灭。
据说鸵鸟的奔跑速度最高有七十公里每小时,腿脚极其有力,甚至能够踢死狮子。但又据说,鸵鸟遇到危险后,会把头埋到沙子里。于是有人称之为“鸵鸟心态”,鸵鸟是不是真的这样我并不清楚,但人,似乎多少都有一点,把头埋到沙子里看上去很傻,不过,逃避虽然可耻,但往往有用。
一部公路电影,类型片,苍凉广袤的西北大地。破旧的卡车开在荒无人烟,连杂草都没有的戈壁公路上,似乎所有大国的西部都是一样的,看上去什么都没有,却又暗暗涌动着原始的力量。这种原始的力量来自自然,但同时,这种苍凉也让人物本身凸显出来。
叔本华大概说过,当我在面对浩瀚苍穹时,我一方面感觉到自己的渺小,一方面认识到自己是自我知的主体。本片,从一开始就给了我这种感觉。在大城市里,人不值一提,大家疲于奔命,公路也只是不停的在堵车,只有在这黄沙席卷大地的西北,人,才显得如此重要。
寂寥往往是人建立情感绑定的基础之一。一个大人,一个孩子,一辆车,剩下的全是其他,彼此都没有选择,只能建立关系,相依为命的天然关系。但所有关系都有一个终点,就像是所有公路一样,所以,或是悲剧,或是喜剧,最终大家尘归尘,土归土,就像片中王学兵所说的:“大家最终都要回家。”在外面浪,在无人的河岸上晒太阳,都是我们成为鸵鸟之后所能追求的片刻安宁,只不过最终都要回归到生活中来。
所以公路上逍遥自在,真情流露,只不过是表面现象,只是在数百公里目的地前的短暂休憩。我们只能装作无忧无虑,其实数百公里外,那里才有我们最终想要寻获的东西。有时候为了获得,我们只能远离,就像是五哥离开他的孩子,就像是王学兵默默看着楼上的人,转身离开。
所有这些弱势的人,又有比较弱势和更为弱势,在强势面前,唯唯诺诺,这是社会秩序,好和坏都掺杂其中,但同时,也是自然法则。强势疲惫的时刻,也许就是被反向制裁的时刻。这世界上没有所谓不该碰的东西,这世界上没有做不了的事情,只不过是处境,底线等等种种一切的因果,骑在头上的人,往往会摔死在地上,把头埋进沙子里,也无法从任何事情中彻底逃开。
其实这一切都没有什么意义,意义是旁观的人赋予它的。被赋予的意义让人由局外人变成局内人。当事人往往并不知情,但作为观众,有时禁不住就会蹦出一句:“这事儿跟他有个屁关系啊。”有关系吗?没关系,也有关系。我赋予你意义,你才有意义,所以你不是意义的主体,我才是。所以黑店里凶神恶煞的汉子,可以在马伊琍面前温柔体贴,也可以穷追不舍,也可以统统幻灭。对他而言,马伊琍不是一个具体的人,而是某种更宏大情感的投射。但对于女性而言,这些人都是他者,是闯入生活的不速之客,是追逐那几秒快感的动物,是燃烧之后迅速枯萎的激情。都是受动物性驱使的雄性罢了。守着思念独自痛苦、默默忍受的是女性,但当她涂上口红的那一刻,似乎,某种自我的意识醒了过来,但画面戛然而止,生活不断,但你我观众,已无缘得见。
所有社会秩序,公德规矩,往往只停留在口头上,李总可以前一秒悠然的抽着雪茄,说着规矩道理,下一秒立刻挥起钝器原形毕露。王学兵可以温柔的对待尕娃,下一刻就把他当成换钱的工具。这是戏剧冲突,也是人性冲突。建立秩序并且打破它,是建立秩序者的特权。秩序留给弱者。最终承担这一切的,都是这个孩子,反抗一切,接受一切,目睹一切,知晓真相的,只有这个孩子。他从所有成年人的世界路过,从所有自然法则路过,从所有社会秩序中路过,被利用,被伤害,也被保护,真的可怜。
当我们意识到自己是坏的,并不会变好,而会越来越坏。然后我们会有很多理由,我没有办法,我被逼无奈,我生活所迫。所以一直有尊严的活着,似乎是一个伪命题。我们只能选择,挑选几个时间点,做一个有尊严的人。
残酷,但还是不够残酷。最终人群只是围观,然后悄悄散去。那股原始的混沌力量还是没有完全爆发出来。本片诚意满满,但力道不猛。但也许这也是导演的想法,让所有观众在作为旁观者的同时,清楚的意识到自己是旁观者,拳头只是打在屏幕里的角色身上,而观众,感觉不到疼,也感觉不到这些悲哀与结局都是注定的,我们只把这些当作意外。
或许这也是导演的高明之处,就是平静的,讲一个故事。没有所谓原始的力量,所谓生活的无奈,所谓人性的复杂,所谓自然法则,所谓社会秩序。过度解读它,只能证明我想要在电影中追寻在现实中追寻不到的意义,在电影中寻找在现实中寻找不到的感觉。但电影就是电影,我在观影的同时,也把自己投射了上去,也自己打了一套鸵鸟拳。而最终,我发现自己也终究没有跑掉。荧幕之外,你我还是落入这滚滚红尘,奔驰在整洁的城市公路上。
而至于那个遥远的西北戈壁世界,那些角色,那些苍凉的地貌,被统统抛诸脑后,那时候,留下来的,只有继续奔波的人生,疲倦的身体,以及某种短暂幻想消失后的小小空白。
未择之路,我们都有选择,但,我们真的,可以选择吗?
全文完
2018年9月15日星期六
巴斯特德
新人导演唐高鹏,以出色的水平和发挥,给我们献上了一幅过目难忘的大西北奇景。
负债累累的二勇,受大老板之托照看一个孩子,为追回自己的前妻,爷俩花了三天两夜的时间,穿越无边戈壁滩;随着旅途一路向前,他们邂逅的人和遭遇的事,使得多方命运都发生了重大改变。
高原黄沙、大漠草垛、高原湖泊……背景的辽阔,更显人物的渺小;
荒凉的戈壁上本就世事难料,更不用说一路因追债、怨气而起的凶险相伴。
罕见人烟的数日里,绵长的公路,似乎怎么也看不到尽头——
苍茫的天空下,路又通往何方?踏上这条无法选择的路后,他们最终做出了什么样的选择?
影片开头,就以两种动物的命运,为这个充满凉意的故事下了极强的暗示:
先是男主角开着货车撞死了一只羊——我们看得太多了,也都明白,公路上死羊死鹿之类的,这在电影里从来都不是好兆头。
倒叙回三个小时之前,出发前的男主角还在打理着他的鸵鸟场——
不见半条生命迹象、只见枯枝砂砾和远处山峦的大漠中,突然出现一个蓬头垢面的男子,开始满地追着一只撒欢开跑的鸵鸟……
此场景颇为怪奇吊诡,再衬上本就凄异的背景,足以吸引观众的全部注意力;
看似没有任何实际意义的场景,其实不只作为烘托气氛出现,从羊到鸵鸟,全是男主角、乃至片中所有人物,命运急转直下的信号。
最终还是被制服的鸵鸟,如待宰的鸡一样趴在地上扑腾着,抬不起来的脖子耷拉在坚硬的石子上疯狂地抖动。
男主角守护着自己小小产业的生活也到此结束——公路电影总有个来头,片中以前妻的生活受到威胁作为触发点,现在他该上路了。
孩子很早就出场了,但在大约电影的前二三十分钟里,孩子都没有开口说过一句话,也几乎不和男主角对视,更添了一丝奇特的神秘感——
我们甚至从头到尾都不知道孩子的名字,只听男主角一直用西北方言自作主张叫着“尕娃”。
没有选择的男主角被迫上路,回过头才想起来孩子不见了,一开厢门居然看见孩子不知道啥时候跑了进来:
再一次地,他被迫带上孩子一起踏上凶险旅程,这唯一的选择即将改写两人的前路。
两人对彼此的态度变化,可能是本片中唯一可以由他们自己掌控的变量。
男主角一开始为了惩罚孩子乱跑,故意恶狠狠将其关在鸵鸟笼里;孩子的情绪也愈发低沉暴躁,为了反抗而不吃不喝、尿了裤子还趁机玩车差点出了事。
所以片中心灵相通、互相理解之前,一大一小两人的关系一度恶化,距离上先是有了个拉远的过程。
但小孩子毕竟还是小孩子——酿成“事故”之后经男主角一吓唬立刻露出小孩子本性,对男主角的求助和依赖也就此产生,故事发展到这里,拉远的距离开始反弹。
路遇诈人掏钱的修车店,倒霉的男主角再次遭遇无可奈何的情境,小眉的出现是情节上新的契机;
又一回,没有选择地,两人搭上小眉的车,踏上下一段未知的旅程。
小眉这个人物的塑造,也十分恰到好处——
既没有显得累赘、影响到主线剧情,同时也辅助两位主角这段“未择之路”的进展,烘托得到位,自己也成为了一个无比丰满的角色。
小眉那条悲凉的感情线中,关于她“爱”与“被爱”的呈现,都是赤裸裸的残酷;
她个人的遭遇,和她与男主角和孩子产生牵连后续的遭遇,都透着深深的无奈和惶恐。
她强悍的作风和坚忍的性格是她的盔甲,而又有多少人能看到,自我筑起的保护层之下的她,有多痛苦、有多脆弱。
这个看似坚不可摧、实际摇摆不定的支点,在电影的中间部分,支撑着男主角和孩子相对顺利的一段前行。
就像本片其他所有的元素一样突兀,小眉的戏份戛然而止,这个角色完成了对两位主人公“旅程”的推进,关于她故事的延伸也就暂时告一段落。
最后这个阶段,男主角和孩子两人,对峙的是开头出现过的债主,被追杀,意外的丧命——
这条无法选择的、笔直又狭长的道路上,他们所有被迫做出的决定,都将两人引向了“未择”的结局。
坏人们选择了将好人逼上绝路,好人就失去了选择的权利。
影片全程以克制的方式,呈现着善与恶的交锋;
人性在这里,被戈壁的凌风侵蚀,被尖锐的岩石磨平,被啸叫的黄沙吞没。
从一开始,情绪就一路走低,最终的祸事也黯然收场;
命运的不可控性,注定的悲剧,都随着终结时生命的消陨,沉没在盐湖之底。
[未择之路]中,黑色幽默元素和犯罪题材的结合,颇有些科恩兄弟剧本的味道。
总有些无厘头的视角,诡异的剪辑节奏,略带暴力的镜头,甚至还有残忍的风趣,惊悚的玩笑,包括结尾处出人意料的突然转折。
人物,也都显得挺奇特,多多少少夹杂着一丝莫名的、不和谐的失衡状态,偶尔甚至可能有些荒诞。
而更令人印象深刻的就是,影片中从头到尾出场的所有元素,都仿佛自带悲剧感。
电影的片名“未择之路”(The Road Not Taken),也显然是来自我们都学过的一首诗的标题——
20世纪美国诗人罗伯特·弗罗斯特的《未选择的路》。
诗歌本身究竟是表达了对追随个人道路的支持、还是表达了无论怎么选择都会错过另一条路上美好事物的遗憾,一直是个充满争议的话题;
但本片中的“未择之路”,则暗指着更为悲剧化的主题——此处的未择,是无从选择,是被迫选择。
诗中的最后几句这样说道:
“林子里有两条路,我—— / 选择了行人稀少的那一条 / 它改变了我的一生。”
在本片中,人迹罕至的那条路,显然也是男主角踏上的路;
他的最后一点希望就寄于此,结果当然也是被改变了一生。
集中表现在男主身上的情绪和经历,其实映射在了每一个角色身上——
甚至包括那个出门买个菜就被砸了屋子的无名女人,甚至包括反派那抱住父亲不肯放手的儿子。
这片几乎荒无人烟的高原之上,没有人能逃过凄凉的人生旅程,没有人能在“未择之路”以外开辟新的希望。
而影片结尾,还分别给每个人都留出了一点时间,让我们一窥终局之后他们的人生走向。
孩子找到了自己的父亲,但目睹几日以来和自己产生紧密联结的叔突然撒手人寰,我们无法知道他未来的人生会怎样;
小眉再次登场、涂上口红离去,她的前路,同样未卜。
前妻、路人、反派……每一个人都漠然地围观着丧命的男主角,每一个人都没有明确的举动。
有人说关于男主角的这个结局,是不是有点太用力、有点没必要;但仔细想想,此番设置也不无道理。
这总是一条未择之路——就像那只鸵鸟,他插翅难飞;就像那只死羊,他在劫难逃。
男主角与前妻洗刷过去的错,解救了无辜的孩子,曾经领头的恶商也被除掉,他还帮到了路上遇到的女孩。
但大西北的辽远天地,并不认他掏心掏肺的赎罪;这残忍的宿命,终于还是降临在他头上。
而恶棍,还在逍遥。
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文:Yorkshire Viking
文章源自微信公众号:电影解毒
不够黑,不够荒诞,尚且可看。
非常喜欢,大西北菊次郎的秋天,喜剧(??)版《暴裂无声》,王学兵现已加入我的【最想和他在昏暗逼仄的地下室脏兮兮的床上做现实主义爱的国内男演员TOP 5】榜单!
7.5/10,意外的好看。属于靠演员撑起来的公路电影,王学兵回到西部,操着新疆口音贡献了自己非常出色的表演。三星半。
全凭演技拉起来的一部好电影,这类的公路片不算出彩,但却十分讨巧,非常能博得观众的喜欢,但其实只要细细地观看,就会发现剧情上有点乱,似乎在揭露人性、社会、爱情之类的东西,但其实很多人塑造都有些突兀,五哥的结局,小眉的结局,都似乎因为时间不够而含糊带过,王学兵的死也显得非常突兀。我觉得这点上应该多学习同类型的《暴裂无声》《追凶者也》《无人区》之类的优秀电影,公路片很多都在试图去揭露人性的善恶,但剧情的把控真的太重要了。
迷途的羔羊,鸵鸟的反抗,正太和大叔是男人的两个阶段,他们在某种程度上是互补的。有几场废戏,比如反派儿子那场戏可以拿掉。
泛着黑色幽默的公路片,汇入国产片西部大开发的潮流,值得一看;叙事线索略芜杂,面面俱到不可取,删繁就简突出重点更佳,前半部铺垫细腻但也较冗长,造成后面过于戏剧化剧情的展开束手束脚;表演上佳,很具感染力,小演员灵气可爱;首尾呼应的合拢成圆,鸵鸟指代的逃避人生,完成度不错。无论选择哪条路,都绕不过命运荒唐的玩笑,相逢际遇的温暖是生命里短暂的亮色,希望你不要忘记我。
挺喜欢这部不动声色的电影,全片没有什么呼啸的东西。不炫耀风格,也不好用什么文艺片商业片西部片去概括。人就是人,人与人之间的互动自有其动人和有力之处,不管你是什么身份。不太喜欢结尾,在那之前我很长一段时间甚至忘记了摄像机的存在,对一部故事片来讲这是最高的褒奖了。
公路、犯罪、“西北式”喜剧,有点态度和意思,但想硬,硬不过《无人区》,想荒,荒不过《一个勺子》,同是处女座,唐高鹏导演和陈建斌的老师差距很明显了。小男孩很有意思,连明显的笑场戏都让人舍不得怪罪,真是未来可期。
西部公路片,挺有特色,故事也挺有野心,有点像东木的《完美的世界》,融合了科恩兄弟的黑色幽默和犯罪。但观感不太好,一些支线后面就没了,可能是新导演驾驭能力有限,后期乱套+泄气,但总体还是讲故事和风格化的冲突,导致电影节奏甚至逻辑出了问题,演员不错,有彩蛋
“一片树林里分出了两条路,而我却选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。”这部电影就跟这首诗一样,是不按套路出牌的,任性的、丰富的作品。
小眉四年等人,成了把头埋进回忆里的鸵鸟;二勇千里寻妻,变作被爱撞死在荒路的羔羊。换张背景就想逃出戈壁,带个尕娃就敢征服太白,寡妇命守了一个不归人,坏怂脸绑了一份不甘心。撞了假人,走了假火,这人生有太多岔路,总有人选择一条走到底。看见伤口就要揉,结果越揉越痛,越走越远,再没法回头。
影像上是能看出追求的,但节奏上的问题还是很大,中国很多导演和编剧只学到了科恩兄弟写剧本的皮毛,却没到他们将故事融入到拷贝上的精髓。
整体状态还行,线索也很多。不过感觉还是不少遗憾,有些线突然就断了,或者缺少些合理性。
感受到了和《暴裂无声》一样的苍凉遒劲,所不同者,这部比“暴裂”少了些从阶级角度阐释中国的“野心”,多了些个人选择对事件和人生的影响。算是比较成功的西部公路片了,王学兵戏份吃重,独挑大梁,演技自然,很替他高兴,演活了一位悲剧命运的小人物,开头的羊和最后的自己,那么像。小娃娃演得也好,好多表情包脸,与王学兵很搭,最主要是观感较佳,喜剧恰到好处不会尴尬。马伊琍戏份少却出彩,等待与选择,无言却深情。最后的彩蛋用心,颇有些《独自等待》的意思,赞。
2018205.三星半。又名"杀死那个天真boy"。公路片,一点黑色,一点荒诞,但又都不够。整体可以更紧凑些。ps,前排两个全场屏摄,后排两个全场同声评论音轨加电话踢椅子,"说不说得动是能力问题,说不说却是态度问题。"
鸵鸟与血隐喻了整部电影。人比土地蛮荒,于是在蛮荒的理念下,全是弱肉强食物竞天择的残酷。很有沙砾质感的电影,就连黑色幽默都像在磨着皮肤。非常喜欢王学兵的表演,很抓人,尤其是那粗糙而天真的笑,而他与尕娃之间的火花,也把同是天涯沦落人的奇妙给烧得劈啪作响。要是后面更精炼,会更好。为很有想法又很有才华的导演/编剧唐高鹏、编剧/演员岳小军打个Call。
算是近期院线中难得及格的一部国产片了。西部片和公路喜剧的混搭,编导明显是借鉴了《无人区》和《完美世界》的故事外壳,但故事节奏处理得较为混乱失控,后半段太多莫名其妙的剧情推进和强行收拢的故事线,让影片的叙事彻底垮掉,如果不是一帮主演的演技在支撑着,影片甚至连明确的高潮戏都不存在,马伊琍的故事线完全是脱节的……
节奏失控,人物暴走,一路煎熬。台词是什么鬼?夹杂什么嘘寒问暖,是西北汉子会说的?那个傻儿子配角,还有负责打枪撞车的岳小军,又是在搞毛??一会小孩隐忍如大人,一会大人智商如七岁娃,一路拖泥带水,不断发车想开就开,还扯暴力拆迁等一堆问题,可最后,到底是想干嘛。整个鸵鸟就高明了?玉门一带的鬼城环境,可以加分。
公路片类型和茫茫西北戈壁的地域环境结合得挺好,颇有点Perfect World调调,但更现实更冷酷。那种寸草不生的粗粝荒凉,那种无所遁形又无处可逃的单调燥热,烧灼着天底下每一块极力遮掩的伤疤,把路上的每个人都逼得烦闷焦躁。王学兵的表演给了冗长的故事些许幽默色彩,又保住了人物性格中寡淡木讷的部分。最后导演专场贡献的一段被割爱的马伊琍独角戏还是很精彩的。但不得不说,剪掉了马伊琍那条线的大部分故事是明智的,留白的副线更具张力,甚至还能更精简些许。三星半,配上Robert Frost的原诗更好下饭。第一次参加豆瓣电影场mark一记,跪谢抽中。--2018.09.02 @国大纷腾
3.5 “每次相遇都是一个岔路”,有点科恩兄弟(或宁浩)乱入文德斯的意思,兼具黑色幽默与文艺气质的西部公路片。主题压着拍,涉及浅显的底层话题,但更多则是际遇与宿命的交叠。王学兵、马伊琍包括小演员的表演都很生动,“亚洲新人奖”BP的一贯水平,放在华语环境下鼓励性多给半星。