干柴烈火

这部电影的原作者是R.W.Fassbinder ,1945年5月出生，1982年6月去世。德国的天才剧作家，被赞为。这部作品是遗作，大概。详细资料可查看IMDB/nm0001202
小男孩最后给母亲的电话多麽可怜，女人这样残酷和多变？
好，说死就死，推窗跳下做个两极天使。。。

    从来没有看过欧容的片子，这是第一步。
     四幕室内剧，关于爱、欲、生、死，有双性、变性、NP。
     当Franz踏入这间封闭的房间的时候，就注定了他不再离开，注定了他的悲剧。
     错误的时间、错误的地点，爱上错误的人。或许是一般戏剧中的套路，生活中又何尝不是如此呢？
     喜欢最后的结局，当变性人Vera重新将自己的外套在Franz身上讨好，空气中是令人窒息的死亡的味道。她用力去打开客厅的窗户，却一次又一次地失败了。镜头拉开，无助的双手定格在雾气朦胧的窗户上。。。。

       欧容 只要是能够看到的片子算是都看了，没有像喜欢哪个导演那样这样的追逐他。

    每个导演都有反映社会的侧重面，欧容反映的是社会的情欲和人内心的小变态。

    美这个事物很奇怪，是不分性别的。只要是喜欢。没有什么是绝对的，只是你钟意的那个人还没出现。就像一个爱上猫的老鼠，自从爱上的那天开始，就必定终生痛苦。

    所以，我秉持的观点是，无爱，也无恨。这样才能存活。

    也许你会说是还没有那个你爱或者恨的人出现，不要这么早下断言。也许是吧。

    两年前看过这部电影，具体内容记不清了。

    但是千万表成为那个爱上猫的老鼠，天真得注定被玩弄。

    不知片名的法文Gouttes d'eau sur pierres brûlantes 是什么意思，于是去查英文，英文是Water Drops on Burning Rocks ，发现和中文的《干柴烈火》还是很有差距的。水滴在滚烫的岩石上，除了一开始的与岩石的灼热反应外，最后应该是水被岩石所蒸发。“干柴烈火”只反应了前一个阶段的状态，而后面的蒸发与痛苦似乎只留给了亲历亲为者。70年代的法斯宾得必已经过了干柴烈火的年纪，渴望爱与被爱虽然还是生命的主题之一，但是阅历的增长已经无可避免昭示着欲望的另一个狰狞面孔。
    中年Leo无疑是欲望场上的老手，对于自己的猎物一向喜新厌旧又惯于控制，他的具有成熟男子魅力的身板和脸部线条为他的情场围猎赚分不少，影片中仅有的另外三个人物——一男、一女、一变性人，都心甘情愿地被他俘虏，四个人间的干柴烈火和爱怨情仇似乎都已经可以听到水滴于热石之上的滋滋妙响。
    所以这是一部纯情欲电影，不要指望于其中发现多少道理、有无批判，它只是很纯粹地展现一个少年如何受到欲望的引诱最后不能自拔以至自杀的故事。虽然它确实批评了引诱者，同情了被引诱者，但这种批评与同情都是微弱的，甚至可以说是导演刻意忽略的。很明显Ozon对于法斯宾得的理解确有独到之处，因为法的电影一向便是以讲究情欲的纠葛与恩怨著称，甚或某些疯狂之处几不见容于当时的社会。Ozon这次的改编完全继承了其情欲特征，在这个封闭的公寓里上演了四幕欲望游戏。
    少年franz的被引诱看起来有些不可思议，一个已经有女朋友甚至已经到谈婚论嫁地步的男人为何会被一个中年老男人勾引？除了Franz天生或有同性种子之外，可能更多的是一种对于“陌生欲望的冒险性玩赏”，或者还要加上一点点的被控制欲。但这次冒险使他跳入了欲望的火坑。更有不可思议之处在于，赶来劝说的Franz的前女友最后居然也被Leo勾到手，再加上之后出现的为了Loe去变性的一位男子Vera，实在让人惊叹这位中年男人的魅力到底在何处？着实令人大跌眼镜。
    情欲的实现与精神控制往往密不可分，唯有在精神上完全服从才能在做爱时获得最大的快感。Franz的悲剧在于，他需要的是一份爱，而不是单纯的被控制，而Leo却只会用欲望去控制他。这从Franz和其他两位猎物对于控制的反应的对比中可以看出，其他两位都是对这种控制求之不得如饥似渴的，因为她们只想要Leo的肉体，唯有使自己被控制，才能得到控制者的肉体。（当然Vera的情况比较特殊，在后来3p做爱中她退出了）。Franz显然无法接受这种羞辱，他用死来证明自己的自由，这是他最漂亮的反击，只可惜Leo是一头只有阴茎的公牛，他连反击都没有感受到。
    影片虽然有舞台剧的格式，在一些段落上会标明是第几幕，场景也只有一处——Leo的家，但这并不妨碍镜头的多变，这个狭小的空间似乎还增加了镜头的可能性。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

导演：弗朗索瓦·欧容
主演：露德温·塞尼耶，贝纳·纪欧多，马立克·兹迪

法兰与里奥终归是两代人，法兰喜欢音乐，爱看舞台剧，喜欢海涅的诗，而里奥则喜欢安静。法兰在屋内放流行音乐的时候，里奥的怒气就会涌上来。玻璃门在他们之间滋滋地响，就像一面隐形的墙。——陆支羽

小插曲：因为电影同名的缘故，很多人会误以为这部电影源自香港。在搜索引擎里键入“干柴烈火”四个字，叶伟信导演的《干柴烈火》就会大肆冒出来。是为轻喜剧，讲述古天乐和杨千桦的爱情故事。
 
我要探讨的这部片子则出自法国新锐导演弗朗索瓦·欧容之手。而电影剧本则是德国新浪潮大师法斯宾德的编剧处女作，写于十九岁，至死都不曾公诸于世。直到欧容将它搬上银幕，我们才有幸窥见大师的年少目光，犀利澄澈，有锐锐的穿透云层的光亮。透过故事的门匣，满屋子都是法斯宾德的气味。
剧本是一出四幕的舞台剧，讲述性取向的狂欢，原名为《滴在滚烫的石头上的水》。Water Drops Burning Rocks。蕴意浓郁，充满细小的哲理。而“干柴烈火”这样的中文翻译真是可爱。有人如是形容，“釜底抽薪，火上浇油，暗渡陈仓，欲擒故纵”。或许纯粹点也没错，人性本身的窥淫癖隐隐泛上来的时候，压制它的好方法绝然不会是犯罪。于《干柴烈火》这部电影而言，你可以打这样的旗号：“那是一个同性恋、异性恋、双性人、变性人的4P故事”，或者说，“它是一个虐与被虐的故事”。

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人物关系图谱：

♀法兰←♀里奥→♀薇拉
↓ ↓
→ ♀安娜

《干柴烈火》的故事很简单，如果当作童话来讲，我会说“那是四个孩子和一所房子的故事”（如上图）。整部电影的场景就架设于一栋房子之中，是一个禁闭的黑色童话。而关于童话的阐释是欧容的最爱。他的作品里总有一种浓郁的童话色彩，比如《挑逗性谋杀》中的“白雪公主”式遐想，《失魂家族》里的小白鼠，《看海》里的女巫形象的介入，等等。他也曾说过，“童话有些层面是很黑暗的，譬如拇指仙童，因为家里贫穷就被父母扔进森林。童话在戏剧和故事结构上有很多残忍的面向……”与法斯宾德的大师印记比起来，欧容显得更小资,更痴迷于游戏本身。他对于童话黑暗面介入电影的构思由来已久，是一种别致的再塑。而在场景布置上，他也偏向于童话的颜色。倘若说阿莫多瓦是装修大师，那欧容就是经常光临装修店的顾客，他只买自己想要的东西，绝不多掏一分钱。《干柴烈火》里的红墙，暧昧而不失情调。米色沙发，白色绒毯，青色假砖墙，带着淡淡的闺房气息。这样的屋内布置让我想起温特伯顿的《9 songs》，中文名为“情欲九歌”，一男一女在禁闭的房间里不停地做爱。光线漏进窗帘的狭缝，有暖暖的色泽。遗憾的是，这样的美好情调只出现在电影的第一幕，之后却是越来越冷，就像调色盘里渐渐被水稀释的颜料。
故事的第一幕只有两个主角。法兰和里奥。那是60年代的德国，20岁的法兰因为找房子而误入“虎穴”，身手老辣的里奥引诱了他，致使法兰的性取向失衡了。而法兰并不自知，他臆想中的“乌托邦”生涯启开了序幕。两人的同居生活像一出慵懒甜蜜的游戏。这里有一个很好玩的桥段，先是里奥微笑着出现于镜头上，尔后又轮换成微笑的法兰，两次用了同样的音乐，同样的出场，有一种微妙的喜感在里面。人说这一幕相当于“性启蒙”，法兰的遭遇于我们故事外的旁观者而言是一个很好的实例。很多人的性取向初始都是潜藏于体内的。由于受惯了约定俗成的异性恋的掌控，便致使不自知成为本能。而确定自身喜好往往只需要一个机会。我们无力探讨这种自知的开启于人是否更好，毕竟事有殊异。但“人之所求”的一项基本功能就是穷尽毕生来探寻自己。虽属于精神层面，但人与动物的区别恰在于人必须思考自身。
第二幕介入了矛盾。法兰与里奥终归是两代人，法兰喜欢音乐，爱看舞台剧，喜欢海涅的诗，而里奥则喜欢安静。法兰在屋内放流行音乐的时候，里奥的怒气就会涌上来。玻璃门在他们之间滋滋地响，就像一面隐形的墙。而玻璃本身的透明感致使双方看不见墙的存在。这样的表现方式是欧容惯用的，同一空间中的精神鸿沟，使人物与人物之间无法真正进入对方。影片第一幕中，法兰与里奥在窗前对话时，黑色的窗棂把两个人分别圈索在两扇窗子里。构图精准，像一杯不会溢出但倒得太满的开水，还是会有烫手的时候。法兰看见了“乌托邦”花瓶出现了裂痕，于是决定离开。但终究没有离开，我们也没能如愿看到屋外的景致，因为人封闭的久了，依赖和固守会占上风，细想想，或许冲动地离开并不会比这样更好。生活本身就是分分合合的，别无他想。故事到这里，也虚晃了观众的眼睛，我们暗自以为这只是一对恋人的故事新编，都是鸡毛蒜皮的小丑事而已。但不要忘了，欧容是玩惯游戏的法国人，而法斯宾德向来以悲观深沉为标签，他们不会就此罢休的。
第三幕出现了法兰的女友安娜。女性力量的注入使法兰陷入了困境。“乌托邦”本身摇摇欲坠，但外界势力（亦可理解为“异性恋”）的侵入使窟窿开始被悄悄捅大，事态不可遏止地滑坡。这里或许要进入正题了，就像《断背山》里的女人看见两个男人的热吻，世俗的伦理观念似乎就要介入进来。但法斯宾德和欧容向来是不拿伦理说事的。他们的电影从来不把“同性恋”边缘化，就如法斯宾德所强调的：“所谓的“边缘人”根本不存在；愈是看似逾越社会常规的人，反而愈受社会人际关系的宰制。”法兰从里奥处copy来的性爱技巧其实也成了他捕获安娜激情的工具。简言之，尽管床与床不尽相同，但其功能无非如此而已。床单上的交流亦是一种巧妙而有序的人际关系机制。至此，狂妄的气流开始泛色。安娜拉开窗帘的一霎那，暧昧之光彻底消散，一切白花花的真相开始裸露。然后，出差多日的里奥突然提前回来了。揭露真相的肥皂剧似乎就要上演，像极阿莫多瓦的某些老套路。但故事却突然变形了。跟着里奥回来的另一个女人薇拉像一出别致的小甜点摆上桌面，那个为了里奥在卡萨布兰卡割掉阴茎的男孩，在里奥眼里却像一个鄙俗的笑话。而愤怒的法兰从变性的薇拉身上看见了自己的影子。法兰终于决定离开了。而诡异的是，安娜迷上了里奥，她脸上的敌意烟消云散，却反而埋怨法兰，“为什么我们要走呢？”“你没有告诉我他这么英俊！”
故事就像一团揉皱了的锡纸。第四幕的小高潮始于四个人的舞蹈。滑稽怪异。像一次做爱前的运身操。背对镜头的四只屁股左右扭动，让我联想到《干柴烈火》的海报：橙红的底色，画面下部是表情各异的四个主角，坐在米黄色沙发上；而画面上部是四只屁股。真是绝妙的创意，有人定义为“4P”，契合如初。
狂欢与死亡总是残酷地交错在一起。安娜和薇拉兴冲冲地奔向卧室，里奥像傲慢的上校一般也邀请法兰入室。法兰问他，“你需要我吗？”里奥回答，“是你需要我！”“乌托邦”完全被打碎了，有人开始煽风，点火。乌托邦的尸骸在火中。法兰走向卧室。殷红如血的遐想中，他掏出了枪，打中了里奥的额头。但仅仅只是幻像。爱上一个人是很难戒掉的，就像服下一种毒。法兰无兴致加入性爱游戏，而卧室里的狂欢也渐渐产生了分歧。里奥钓到了安娜，像吃新鲜水果一样疯狂啃啮，而一边的薇拉不过是早被丢弃的布娃娃而已。薇拉的心火便也悄悄熄灭了。
客厅里的色温越来越冷。窗帘又莫名被拉上。法兰服了毒药，静静地蜷缩在地上。薇拉神情哀伤地看着他。年轻的生命开始弥留，薇拉脱给他风衣的那一刻，两个人的影子似乎重叠了。薇拉当年为了里奥去变性，而法兰为了他选择自杀。他们的心里透澈的像镜子，而蛮横得只剩下阴茎的里奥永远不会明白。他只是一头横冲直撞的公牛。法兰临死前给妈妈打了电话，“妈妈，我年纪轻，也许可以去天堂。”妈妈淡淡地回应他，“一路平安。”60年代的德国，从二战的阵痛中尚未清醒的德国人不会明白一个孩子的疼痛，即便，她是孩子的母亲。
法兰是否还惦记着海涅的诗呢？你曾一次次喃喃念道：

“我不明了 为何我心伤如斯；
一则老故事 不止息地涌上心头；
风拂沁凉意 夜色暗深浓；
莱茵河水悄悄一去不回头。”

法兰和里奥注定都是不幸福的。法兰因为里奥的背叛和操控失去了自我认同，而里奥习惯了喜新厌旧，生活就像垃圾场一样沉沦。
欧容的“房间电影”悄悄结束了。客厅里的薇拉觉得憋闷，她掀起窗帘，试图打开窗子。可是打不开。窗子变成了牢墙。死亡的气味隐隐涌上来。薇拉伏在窗子上哭泣。

PS：此片改编自德国同性恋电影大师法斯宾德19岁处男剧作。获2000年柏林影展最佳同志电影泰迪熊奖。是为纽约同志电影节最佳影片、台北电影节热门卖座片。
而欧容作为法斯宾德的忠实Fans，这部《干柴烈火》就像一次绝美的正面致敬。亦是对大师那固若金汤的同性恋理想国的一次深度探访。
 
导演简介摘录：弗朗索瓦·欧容。1967年出生于巴黎，电影硕士毕业之后加入著名的FEMIS电影学校，自此渐渐成为法国新电影的代言人。欧容拍片通常采用耸动辛辣的题材，重视剧情设计和摄影，喜欢探索性欲、犯罪、偷窥等晦涩的人类心里状态。首部长片《杀人喜剧》98年于坎城首映，受全球瞩目；翌作《挑逗性谋杀》是一部黑色的爱情童话故事；其后《干柴烈火》获得2000年柏林影展最佳同志影片泰迪熊奖；最佳作品《沙之下》讲述中年妇人丧夫后一味偏执的心理疗伤过程。

法斯宾德早年创作但一直未公诸于世的舞台剧，Ozon将其拍成了电影。电影遵循了舞台剧的形式，把电影的种种手段藏匿起来，所以看起来平稳流畅，戏剧张力饱满，让人有看一部出色话剧的快感。剧情是关于三个人（一个小伙子、小伙子的未婚妻、还有一个变性人）陷入一个风流倜傥的中年男人的情欲陷阱而不能自拔的故事。这是一个纯粹关于情欲与控制的故事，四个演员浑身上下都是戏，导演调度不动声色却意味深长。