B+侦探

     看过不少人格分裂的片子了，诺顿的《搏击俱乐部》，《一级恐惧》，大森南朋的《杀手阿一》，娜塔莉.波特曼《黑天鹅》等等，无论如何，这些剧中的主角大多都遭受黑色的童年，或孤独，或受虐，或严管，单亲或是早已被生父母抛弃，他们外表大多软弱，顺从，内心被极度孤立的他们逐渐在心目中塑造出“完美”的自己，用臆断的想法抉择自己的行动，在扭曲的世界观里，追求那更加的扭曲，直至灰飞烟灭。
     如果说人格的成长期是早期的话，那么拯救的方法只有一个，让童年快乐些吧。
     扯回这部《B+》，一如既往的彭氏作品风格，彭氏兄弟对惊悚与恐怖之间的尺寸还是拿得很到位的，暗调的房子，灰冷的音调，并没有把镜头拉向象征美好未来的天空，郭富城一直在寻找的只是答案，并不是正义，既然这样，那为何要给多余的希望，《A+》的序曲，或许......
      就像是《B+》里面那个疯子对郭富城说的那句话一样：“你想找到他们的方法只有一个，就是做他们曾经做过的事情”，但是应该再增加一个选项，或许你就是他们中一个。
    《A+》将会揭晓。
   

        首先是电影的背景莫名其妙。几个香港警察在泰国玩得风生水起。不了解的人估计还以为泰国有香港的管辖区呢。了解的人知道不是这么回事，然后就要把这个逻辑圆起来。几个香港演员们演的是泰国人？但是郭富城黑板上写的电脑里搜的都是汉字啊。其实这是个无关紧要的问题，导演只是把拍摄地选在了泰国而已，不管在哪里不都一样地讲故事么？但关键是，导演在好几处地方还刻意给了泰文特写，提醒观众这是在泰国；还刻意选了几个香港警匪片里的老熟脸当主角，提醒观众这些人都是香港人。退一步说，既然已经是在泰国拍了，就好好利用，拍出异域风情来，也是电影常用的一个噱头。但实际情况是，要不是那些泰文，我真的以为这是在香港的贫民区或者是70年代的大陆。
    其次是电影呈现出比较松散的状态。拍拍小男孩和她姐姐的故事，拍拍卢sir和丰泽的内讧，含蓄地拍拍犯罪过程，拍拍陈探独立断案，拍拍犯罪嫌疑人。我们的关注焦点一直在切换、游移，并且有一定艺术素养的观众都会以为这些零散的线索肯定最后能归于一点，于是在一边观看的过程就一边试图找出这些线索之间的关系。同是孤儿的陈探就是那个和姐姐生活的小男孩？用车撞丰泽的人是谁？如果是卢sir的话，难道卢sir就是杀人凶手？在电影前部分好几处丰泽的表现都很反常（比如在陈探推测凶手应该是警察局内部的人时，丰泽很紧张，甚至有些心虚，立马果决地否定掉），难道丰泽才是那个小男孩？（这里蒙太奇的运用产生了这样的提示效果）为什么陈探能拥有超能力听到杀人凶手跟他讲话？难道陈探有分裂型人格障碍？我们产生了这么多的猜测，结构剧情没有顺着任何一条向下发展。到最后，我觉得我再也不相信导演了，再也不相信任何事情了。就在这个时候凌家辉出现了，我条件反射式地认为这又是一个幌子，再也懒得去关注他了。直到陈探和小男孩姐姐的一番对话，我才又非常不情愿地相信了这回真的是真的，同时顿悟，原来，凌家辉才是焦点啊。
    真正高水平的导演，是在无数次地玩弄你的好奇心、捉弄你的智商后，在揭示真相的那一刻让你感到一种天地崩坍的震撼。而这部电影是玩得让你感到厌倦了，直到揭示真相的那一刻也吊不起胃口，反而觉得很狗血。从某些片段来看，悬疑氛围渲染得很到位，比如陈探在小巷子里被摩托车追的情景，比如三个凶杀案的发生现场，但这些片段都对推动情节发展意义不大，都是些没有下文的噱头，纯为悬疑而悬疑。所以听多了“狼来了”的观众没等到真正的高潮就早已泄了气。
    中国没什么高智商的电影，这部电影努力向西方的高智商犯罪、心理悬疑片靠近，设计罪犯是分裂型人格障碍症患者。有这样的设计的片子数不胜数，佳片亦多，人格分裂早已不能像在希区柯克的《精神病人》里一样成为多大的亮点。《致命ID》里有令人匪夷所思的连环杀人案，《美丽心灵》里有一位诺奖获得者的动人成长历程，《一级恐惧》里有爱德华诺顿用高超的演技和智商和律师周旋，《搏击俱乐部》里有一个人对自己疯狂欲望的疯狂实践和对于人性和生存的哲理性思考。《B+侦探》还仅仅停留在希区柯克的心理分析式的形式上，布排下线索，最后运用心理学理论（主要是童年经历对人的深远影响，和人格分裂的相关理论）解释罪犯的杀人动因和一系列的举动。
    关于这部电影名义上的主角，陈探先生，是如何追查出凶手的过程，跳跃性极大，丝毫没有逻辑的严密性可言，丝毫没有智商可言。不管是陈探信口开河地瞎猜猜对了真相，还是陈探把所有线索写了满满一黑板，看得自己眼花缭乱然后突然就明白了点什么，还是陈探拥有超能力能跟凶手对话，都没有智商可言。
    我想，不管是拍惊悚片还是恐怖片，都不是靠拍摄技巧靠配乐靠表演营造点诡秘的效果随便在什么地方让观众提心吊胆一下就够了的。不管是惊悚片还是什么片，都一样是电影，在各方面都能达到一部好电影的标准，然后才能成为一部好的惊悚片。

电影本身还是不错的，全程充满紧张悬疑，甚至还有些诡异，虽然很多地方很坑爹，但一部侦探片又不是益智游戏推理难题，不需要我动什么大脑筋，看到大家很多讨论得热火朝天的阴谋论我不禁莞尔。

这才是侦探应该做的，不断去找寻线索，不断去创造破案条件，靠近危险，接近真相，而不是i柯南金田一之流到哪哪死人（陈探一度也有这个死神潜质啊……），而凶手最终也就是身边那几个人。侦探的魅力在于，从未知中发现异样，联系已知。

说点跟电影无关的事。

我曾经也有过侦探梦，当有事件发生时酷酷地走进现场询问相关人等，思考，寻找线索，证据，推理，假设，最后不经意间突然灵光一现，なるほど、真実はいつもひとつ！犯人はあなたです！！华丽转身，解开迷题，众酱油恍然大悟五体投地。

高一那年，班里一个富二代的索尼CD机不见了，在那MP3还没多少人知道的时候，这可是相当贵重的奢侈品了。全班哗然，于是我临危受命，接下了这个索尼神秘失踪事件。

富二代是走读生，那晚晚自修回家忘了带，第二天回到学校遍寻不到，于是，开始回忆，录口供。

富二代回忆。第一节自修的时候班里有个美女前来借CD，想听一下周杰伦新歌。于是富二代屁颠屁颠借了。之后，他就没见过CD机。

OK，找到美女。
美女，自认美貌，经常让男生为之差遣，女生中口碑极差。
美女回忆，第二节课结束之前，她被老师叫去了办公室，等她回来时候已经下课了，富二代已经回家，于是她把CD机交给了富二代的同桌，大叔。

第三个人物，大叔。富二代同桌，物理神童，眼神深邃，胡子拉碴，为人低调。
大叔继续回忆。他拿到机子后就放进了富二代桌子内，继续埋首做题。直到教室内要熄灯。

很明显，这个案子是内贼，不然犯人不可能这么清楚知道机子所在并且全班只有富二代
被偷。
 
接着就是作案时间了，大叔一直都在教室直到熄灯，又是最后一个关灯离开，所以这之前犯人没有作案时间，而富二代发现东西被偷是早自修，这之前的一段时间，最有可能的作案时间，也只有清晨来早读的人了……

继续寻找线索。
找到清晨来早读的几个人，一问之下，今天
清晨最早来班里的人是公认班里最勤奋的姑娘绿子，绿子说她来的时候教室的门是开着的，询问了学校管开门的人说并不会开教室的门，于是时间再次前移（当然也不排除说谎的可能）
也就是说，此人极有可能在门卫开门前就伺机等着，一开门就进入教室拿走机子然后回去。
这时一个女生神秘的告诉我平常都会很早来早读乖巧女生小W今天没来早读。她的话中有话，我明白她暗指什么。

接着我去询问了几个寝室的寝室长，早上可有人一大清早起来然后又回来的。
这时我们寝室的寝室长拉过我到一边忽然神秘兮兮的对我说，你早上有没有发现小G起得很早然后去了很久又回来了。

我早上都睡得跟猪一样怎么会发觉，但小G可不像是会早起的人，于是我心中不禁嘀咕。

似乎相关人等都已经出现，接下来的环节，就有点不好做了，我总不能像审问嫌疑犯一样去审问自己的同班同学吧。

于是我们想了一个笨办法，在出早操的时候我和一个好弟兄留下，分别检查教室和寝室相关人等课桌床铺。

于是，
我在小G的课桌深处发现了一张纸条：明早六点，操场，我有话对你说。
在小w的课本夹层发现一封信，好吧，那是封情书。

这下子明白了这两人早上做了什么了……
做侦探爽的地方就是你总是会发掘一些奇妙的八卦。

接着，雷人的事情出现，我惯性的开完我同桌开自己的桌子时，赫然发现一个索尼标签的东西向我招手……
妈了个逼的，这时什么状况？

当时我就蒙了，当然不可能是我偷的，我又不是人格分裂暗夜蝙蝠侠。莫非是那小偷出操前偷偷放在了我这个“侦探”桌子里，好一招贼喊抓贼啊，这下我有嘴说不清了。

想了想这事情只能交给班主任处理了，于是找到班主任把事情一说明，班主任领会，接下来一切都变成一场戏。

班主任叫去富二代说那个小偷已经把东西还给了她，那个人只是拿出来玩玩忘了还回去，希望富二代念在同班一场就不要追究了，不然以后大家相处都别扭。

富二代见东西回来了，嘀咕了几下也就不违逆老师了。

于是，索尼神秘失踪案件就这么鬼使神差的结案了。

事后很多人问我是不是破了案但不说，我只是笑笑，心里在苦笑。

从那以后，我对身边的人总充满了防范，因为一群天真烂漫的青春少年，转过身不知多少男盗女娼。道高一尺魔高一丈，有些人事总是防不胜防。


故事还没有结束，大学毕业后曾经的一帮高中好友聚会，酒过三巡放浪形骸，大家都开始口不择言。

我去外面上了个厕所在阳台抽着烟，这时高中好友兼同桌过来拍着我的肩膀激动的说：“我一直很感激你啊，你知道吗？”
“感激我什么？”
“你还记得高一那时候XX丢了cd机那事么？”他醉眼迷蒙，看来醉的不轻。
我猛地一激灵……“莫非……？”
“没错，那晚美女在听周杰伦新专辑时我问她借不肯，骂了隔壁，后来下课我在厕所拉稀，回来灯全灭了，然后我想听听周杰伦新歌不是就拿出来听了，谁知脑子短路了放在自己课桌里了。第二天看你在查我整个人都慌了，幸亏你仗义什么都没说出去，不然我怎么做人。”

听到这我不禁大火，“草，不是你把CD机放在我桌里的吗你还好意思说？”

这时他好像也突然酒醒了，弱弱道：“不可能啊，我确定在我桌子里，出操时候我看你没来就觉得什么都完了……”

我心中大惊。

虽说真相只有一个，但这世界的暗流，我们实在无法看清。

世上有太多的真相，实在是不堪直视……
自此之后，我就跟那人失去了联络……

  人间五月天，草木芬芳，轻扬透亮，城中的小巷子氤蘊着华人的流经岁月，食品，神台，祖先的风俗是寄存回忆的地方，夏日东南亚的小城有着醇厚的成熟度，沉淀的质感确又清纯无比。彭氏兄弟的“香港－泰国”的双城电影童话，再次拉开帷幕，以续集模式创作了惊悚悬疑电影《B+侦探》，郭富城担纲出演神经质神探，用自己的方式，透过身体表达东南亚小城中华人移民文化的特色，当然，在类型电影中发挥自己的表演特色，流畅而愉悦，是一个演员成熟的表现，郭富城一直努力让自己企及一个表演的高度，从近年来的电影作品中感受深切。

  有着TVB电视剧表演经历，歌手职业的郭富城在1991年，在《五亿探长雷洛传》第二部里出演刘德华的私生子，刘德华已经开始挑战年龄跨度几十年的表演能力的时候，郭富城还可以演出跟自己年龄相近的角色，有条不紊地找到自己的位置。接着，在《1991神雕侠侣》中还是跟刘德华合作，饰演一个反派，开始了动作武打的表演尝试，随后，《五亿探长雷洛传》完结篇里完成了这部系列电影的角色，在电影业崭露头角。1992年，接替了刘德华出演《天若有情2:天长地久》的男主角，尝试主演一部有悲情气氛的类型电影，随着感情戏份的加重，郭富城表演历练的积累不断增加。到了1993年，郭富城颇为惊艳地出演了《赤脚小子》，这部电影让观众极大地产生了对于赤脚小子丰曜的情感认同，郭富城将青春青涩幻化为一种执着的挚诚，在拳脚功夫的世界里表现一种乱世中小人物无奈的凄楚。继续几年，郭富城接到的电影，都是充分发挥他偶像阳光形象的类型电影，到了1996年梁柏坚的《浪漫风暴》不但让郭富城展示了骄人的身材，并演绎了一个多层次变化的悲剧人物：一个有过创伤，可以逆转命运，捍卫尊严的拳手。1998年，郭富城出演了刘伟强导演的《风云》，演绎一个亦正亦邪的武林高手，身世凄惨，迷失自我，为爱痴狂的步惊云，郭富城不负众望，演绎了一个广受欢迎的漫画人物，并得到认同。2004年，他朝向了动作电影发展，《冲锋陷阵》，《柔道龙虎榜》，《三岔口》，树立属于郭富城的雄性魅力。2006年，出演香港新浪潮导演谭家明的《父子》，在这一部以东南亚为背景的伦常故事里，郭富城出演了一个带有卑微质感的单亲父亲，表演能力得到了业界的高度认同。越是出演内心复杂的小人物，郭富城越是能发挥得酣畅淋漓，在《C+侦探》，《罪与罚》（《杀人犯》），《全城戒备》中，郭富城自信而变化丰富的演出，是一次次不小的进步，面对《白银帝国》的角色压力，郭富城也找到自己的方式，与内地演员的表演系统紧密结合，丝毫没有怠惰。2011年，郭富城继续以《B＋侦探》发挥东南亚小人物的醇厚质感，又以《最爱》增加自己与内地表演体系融合的能力，加上仍旧在拍摄中的《全球热恋》，郭富城一直在不断地丰富自己，充实自己。

《B+侦探》延续了彭氏兄弟的恐怖诡秘东南亚热带城市的氛围，幽葱而静谧，炙热夏日的穷街陋巷，残旧警察署，电影中的异域风景一方面对于内地观众来说有距离感，而华人文化色彩浓郁的风土人情又能给内地观众情感认同，这是华语电影中悬疑电影的一个重要处理技巧，这部电影所体现的泛华语电影的概念，加上对于视听高标准有要求的彭氏“技术控”的表现，以及对于演员表演的调度与控制，使得电影显示出一种成熟的大气，内敛的精致，而郭富城所饰演的业余侦探凭借一种近似强迫症的方法去进入杀人犯的精神世界，哪次都把自己弄得伤痕累累，一种精深上的压迫感，在郭富城的表演里发挥得淋漓尽致，而容貌的俊俏，使得这种带有紧张感的表演产生出了魔法般的魅力，演员角色不因执拗跟神经质心理建制而变成了面容狰狞的落魄男人，也是郭富城在电影里表演的最大亮点。

  这部影片结尾所揭示的与郭富城所饰演的阿探紧密相关的大悬案，预示着系列电影的后续，而《B+侦探》所充当的叙事策略，不但建立了阿探的侦探能力，也一步步揭示了他面对犯罪所产生的一种微妙的心理变化，似乎铺垫一种侦探与罪犯之间，正念与邪念之中的临界状态，难免让人想起那句经典的话：“最好的侦探也是最好的罪犯”，在彭氏兄弟“侦探”系列电影里，郭富城一直在挑战表演的极限，将一个有情怀的侦探的伤痛感完整地放置了这部电影里，他立住了这个“侦探”人物。

彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生，彭顺是哥哥，彭发是弟弟。代表作品有《无声火》，《见鬼》系列，《鬼域》等，大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》，彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。





狐：《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版，主要有哪些方面的升级？

彭：首先是投资大了一点，然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看，用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手，我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想，为什么人会杀人呢？我什么人有仇恨？所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。



狐：上次郭富城的角色是破别人的案子，但是其实这个角色也有父母的血案，这次是寻找杀自己父母的凶手吗？

彭：不是，这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》，才会讲他的父母的案。



狐：你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的，近两年选择了别的题材，是因为市场问题，还是是因为内地的审查制度？

彭：审查制度这个是其中一个原因，因为鬼的题材在内地是不容易通过的，但是我自己也想说故事说的类型多一点，因为鬼的故事来来去去都差不多，什么鬼，怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点，这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的，把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影，会留下深一点的感受。



狐：以后会不会继续把鬼片拍起来？

彭：其实我们还会拍鬼片，但是不是每一部都是鬼来的，这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片，但是也不是很多，两年才有一部。




狐：其实以前的香港鬼片有很多类型，比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等，虽然是鬼片，其实并不那么恐怖，有些甚至是很喜剧的，你觉得鬼片最重要的是什么？

彭：如果是鬼片，我认为最重要的是能够吓到观众，这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片，观众如果不笑，就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。




狐：《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品，常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合，会给人很真实的感觉，反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么？

彭：故事来源就是听身边的别人的鬼故事，有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生，没有办法解释，然后我们就会想是不是鬼在捉弄人？然后我们从这个方向去说故事，并拍成一部电影。




狐：看鬼片的观众心理大概有两种，一种就是真的相信鬼是存在的，还有一种认为鬼产生在人的心里，《B+侦探》会强调人的“心魔”，你更愿意从哪个角度解释这个问题？

彭：我自己觉得鬼片就像你刚才说的，有两种拍法。可以是没有原因的，就是鬼走出了就杀人，然后拍他怎么样杀人就可以，但是我们更进一步的就是讲一个故事，这个鬼是从哪里来的？可能是我们根本就没有，就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖，有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候，如果我们看见鬼，可能是一个很短的时间，一秒两秒就已经走过了，但是晚上我们看见一个人很久，然后站起来，就会怕，如果他是人，就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。




狐：你最中意的鬼片作品是什么？

彭：很久以前，看过一部电影，一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉，给我印象很深，内地的名字我不知道怎么讲？所以也有很多成功的鬼片，我以前看过很多。



狐：鬼片曾经风行一时，现在似乎有点没落了，你觉得是什么原因？鬼片若要复兴，最重要的条件是什么？

彭：这个问题我也想过，自从我们拍完《见鬼》之后，在香港很少人拍鬼片了，有人也说因为《见鬼》太成功了，所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比，所以好像吓怕其他的导演了，不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方，而且我们很擅长于自己骗自己，没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。




狐：现在华语电影市场很好，但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候，会刻意坚守自己的那一块领域么？还是主要观众喜欢，都可以拍？

彭：我也有一点点担心，好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多，但是里面不是说鬼了，是说人的故事比较多，就像我之前说过的，在某一些情况下，人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事，背后这个人，为什么会这么可怕，是什么事情发生之后就变成，这个凶手出现，然后凶手背后是什么，这部电影就是这样一步一步解开，告诉观众。到底最后发生了什么事情。



狐：兄弟俩做导演有不少组合，像科恩兄弟，沃卓斯基兄（姐）弟，达内兄弟等，但合作方式不一样，有些是一个制片一个导演，或一个负责编剧一个负责导演，你和彭发的合作方式是什么？

彭：我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题，我们也试过每人做一天导演，也尝试过一人拍一场戏，这一场戏我拍，另外一场戏他拍，但是把两段的片子放在一起，也可以的，观众是看不出来哪一段是彭发拍的，哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎，是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的，也有一些是分别拍的，之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。




狐：你们的作品都是以泰国为背景，不管是好莱坞电影，还是跟内地或香港合作的电影，为什么会坚守在泰国这个背景中？

彭：我自己很喜欢泰国这个地方，出来的效果比较特别，因为香港拍电影的地方已经用了很多了，很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生，即使是同一个故事，所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上，跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的，如果你车撞死大象，会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后，也很喜欢里面的东西。

 身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。居然在《童眼》里完全没注意她。