复制贝多芬

作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字，让我长时间处在精神崩溃的边缘，至今没缓过劲来...

首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋，与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中，贝多芬能很顺利地与人交流，甚至不用笔谈，真没看出来哪里与世隔绝！再看性格，这不叫暴躁，这叫狂暴...同时又相当纠结...导演，你太疯狂了！

然后，吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了，什么玩意儿！导演，你太嚣张了！

接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方，列举如下：
1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么！这不是小说男主角，这是乐圣！这是音乐大师！还是老年的音乐大师啊！看到这我就想砸电脑了...
2.调戏女主＆让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师？
我能做到的，仅仅是在心里给自己洗脑：这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...
3.去修道院跪下给女主道歉＆让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了，桀骜不驯，见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬，居然为了道歉，给一个修女下跪，仅仅是为了道歉？谢谢导演，让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。好吧，在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候，我才发现，刚才那个不是最好笑的...
4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字：有个臀用！
5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事，叫来医生之后医生给贝多芬治疗，安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点！爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗？我就不明白了，为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。小心“永远的爱人”跟你玩命...

最后的总评价：在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句，导演，小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...

由于IMDB不上7的评分，一直犹豫是否值得花时间来看。Ed Harris又是传统的反角，又他来诠释大师是否面临装都装不像的挑战。而且故事简介让人很容易联想到毫无品级的情爱，那就实在是太Anti-Beethoven了。

看完了，我给7.5，不过分。

表演是没有问题的，虽然发型的确和符合两百年前的肖像，但Ed Harris不是赢在化妆术。Beast的头衔链接起了内在逻辑，黑帮杀手和Beethoven的气质的确是有共同点。杀手里昂不会喜欢莫扎特的《第四十号交响曲》，即使被S.H.E.改编成了《不想长大》——更不科学。力量来自意志，意志来自苦难，贝多芬是。Ed Harris以前脸上几根刀疤一个假眼，这次换了个新发型、装了个假鼻头，貌似差了很远，其实便宜他了。不足还是有的，有时候还是收敛得太多，杀手冷酷，贝多芬热酷，还需要更暴躁。Diane Kruger很漂亮，虽然可能的确没有到海伦那种倾国的等级，没缺点是事实。表演进步很大，不再纯粹花瓶，镜头指向她的时候，她的不安让人感觉到了贝多芬的力度，一面镜子，既漂亮又清晰，无可再求。

对大师的音乐没点儿基本概念千万不要看这部电影，中间《第九交响曲》那一段铁定陷入想睡又睡不着的困境，十多分钟活活挣扎。影片刚过半高潮就完了，就电影手法来说这是绝对失败的，但也是仅就电影手法而言。换句话说，临终的弦乐四重奏和赋格已经进入生命回顾的境界了，还流连酒吧的小资是吃不透的。上帝的拯救是一种诠释，对错暂且抛开不谈，总之让我理解了。不过同级比较，《莫扎特传》里面萨列里听到的那首美之极致的行板，Murray Abraham光用十秒钟的表情就让我彻底领悟了这首打了一个月《文明4》都没听懂的游戏背景音乐。要和这样的奥斯卡男主角拼演技，小Diane除了呆呆地把镜头看着还有很多功课要做。

一个工程师，一个侄儿，龙套都跑得不知所谓。大师精神伴侣——的男朋友，这样的设定如此通“俗”。非要给大师私人生活一团乱麻的揪出一个罪魁祸首，然后也展示他被大师所毁掉的简单生活，结果由于大师的生活好像还没差到完全不可救药，而这人简单生活过得仿佛也还有滋有味（有钱赌还不错嘛），于是这个侄儿就好也不是很好、坏也不是很坏，布景都失败。反观人家莫扎特的老婆，虚荣之极、愚蠢透顶、可鄙之至，但也——爱得真切。

如果对贝多芬的音乐有了解和兴趣的话，这部电影不容错过，十分钟的贝九演绎得还是不错的。就音乐而言推荐电影院，不过如果要求不高的话，耳机戴紧点音响爆下棚也可以节约票钱，毕竟古典音乐没什么环绕重低音概念。

在平凡无奇的生活中偶然遇到一些美好的东西是一件很幸福的事。偶然的时间偶然的地点我接触了《复制贝多芬》这部影片，并深深地喜欢上了，就如《勇敢的心》一样，可以让人震撼，让人痴迷。

安娜`霍兹因为有个姑婆在维也纳的圣心修女院当院长才得到父亲的准许来维也纳学习作曲，成了维也纳音乐学院的一名优秀的学员。后来被推荐成为贝多芬的助手，为贝多芬抄写乐谱。安娜的到来给精神寂寞的贝多芬以支持与理解，也赢得了贝多芬的信任，使贝多芬也更宽容地理解了卡尔（贝多芬的儿子）。在安娜的帮助下，贝多芬克服耳聋的限制，成功指挥他的《第九交响曲》。当演奏会结束后，安娜把自己的作品给贝多芬看，遭到贝多芬的嘲弄，她伤心地离开了，在贝多芬的恳求下才回到贝多芬的身边。后来贝多芬打碎了马丁（安娜的男朋友）设计的模型桥，使安娜的男朋友非常气愤，要安娜在贝多芬和他做出选择，因为对音乐的追求，安娜选择了贝多芬，在贝多芬的指引下走向音乐的圣界。

故事发生在如诗如画的维也纳，这座寂静庄严的城市时刻跳动着生命的音符，这座城市的人民对音乐深情的理解与追求让人想到了永恒，而倾听内心声音的贝多芬灵魂充满了音符，并把那些美妙的音符献给了维也纳，献给了热爱音乐的人民。

影片多处情节给人以无限的思考。

作《赋格曲》的大师离世前，看着窗外说：“天亮了。”雨滴从窗橼滴落，预示了一个生命的结束。天亮了，本是生命的新生，而结果却是死亡，那清澄的天空也因此留下了希望的寄予，寄予的对象便是充满灵气的安娜。也许因为有所希冀了，才能那么平静地离开。

贝多芬去昆斯基酒馆用晚餐经过青灰色的广场时，空间的旷大，色彩的肃穆，音乐的雄壮、庄严。一个人在一个旷大的空间，让人想到了特立独行的静寂之美，那是一种难以企及的妩媚。当贝多芬酒馆回来，宁静昏黑的街，身后有一个火盆，三个人，三个身影，几声狗吠，分列两边的影子最后在移动中连成一个稳固的三角，和谐而又美好。这样的夜街是值得向往的，那意象太美的。

贝多芬到卡伦堡森林散步，听到自然之音，当心中充满寂静，灵魂开始歌唱，他立即挥笔作曲。邻居的老妇只有此时才能得到宁静，她受不住贝多芬的喧闹，但依然喜欢住在他隔壁不搬家，为了是在他的作品首演之前第一个听到，让整个维也纳都羡慕她。是音乐的美妙吸引了她，而不是与贝多芬一墙之隔的虚荣，这是原始的纯粹的音乐追求，是一个灵魂通向天堂的自我完善。

耳聋的贝多芬不顾一切劝阻坚持亲自指挥他的乐曲《第九交响曲》，在安娜的帮助下，指挥如此精彩，所有的人都被感动了，他生命的所有----卡尔也来了，他们都泪流满面，一种对音乐的理解，对贝多芬的尊敬与感动。这让人们相信：倾听内心的声音可以超越一切生理的限制。

病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。

所有的音乐家离上帝最近，听从内心的声音可以抵达音乐的圣界。

很久以前就钟情于音乐，虽然不懂如何欣赏，但是我想只要听从内心的声音，灵魂就会随着音符舞蹈。


2008年03月19日

很久没翻DVD了，随手一翻，拎出来一张Copying Beethoven，碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》，我讨厌这个翻译！不过大家都知道，对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的，何况是讲他晚期的，所以，乖乖送银子吧！

这也算一个新片了吧，06年的。说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。电影拍得一般，尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的，还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了，最让人没话的讲的是，这个电影比Immortal Beloved还颠覆，居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性，我也知道这个女人的设定是学作曲出身的，而且从头到尾誊抄工作也是她做的，可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动，对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难，何况女性呢？

但是，还是有很多地方让我激动起来了。运动镜头，我爱运动镜头！我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了，安娜坐在马车上去看病危的贝多芬，急促、挣扎的音乐，高速运动的镜头，真的非常抓人，一下子就把人带进去了。

然后，就看到了贝多芬。我的神啊，真的有人可以这么像啊！如果说这个电影有什么特别大的亮点，毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。他的急怒，粗砺，傲慢到有一点自恋，还有真诚到让人无法不动容的愧疚，他敏锐，同时狂放……

但是很可惜，那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。我不能想象，如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人，他不会容许这样的事情存在，他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥，他坚持自己指挥不是为了做给谁看，他就是这样相信罢了，他就是这样骄傲。

对，骄傲。这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。骄傲不等于傲慢，而他是两者兼有的。当他挥舞手杖，砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候，他有了傲慢。但骄傲是没有的。相比之下，Gary版的贝多芬尽管不那么像，但我就是很喜欢，因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西，一个是神经质，还有一个是骄傲。“我不能对别人说，大点儿声，因为我听不见！”那种撼人心魄啊！所以Gary的表演虽然很不完美，但是非常出彩。

演安娜的是黛安克鲁格，这个饱受非议的“海伦”。其实，假如她不是海伦，她的容貌还是可以算美丽的，而且是那种有味道的美丽。从外在来看，她演安娜是合适的。我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。但是表演上还是力道不够。比较好的是指挥贝九那一段，那种陶醉的神情，还有她的眼神，仿佛望向一种不存在，非常好。但是总体上，她是被掩盖的。

对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。虽然在几乎所有的传记里，他都是作为一个反面形象出现。他也确实是个流氓。但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。作为这么一个“怪物”的侄子，不能见自己的母亲，被逼着练钢琴，不被理解地溺爱着，谁都会疯掉的。他不是他叔叔，有那么坚强的意志和高尚的信念，他只是一个普通人，他用最卑鄙的方式活着，来抵抗世界对他的荒谬。

但是让他在听贝九的时候流泪，让我彻底厥倒了。这算什么？和解吗？对于他们，根本就不存在和解，悲剧就是悲剧，没法和解。

电影拍到了弦乐四重奏。我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏，但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上，而对这一部分难以被理解的音乐宝藏，叙述平平。没有人听懂他的音乐。孤独是他的宗教。但是结构的松散导致两个部分都很不突出，算是电影整体上的最大败笔了。

1.
这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。
2.
开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。音乐是贝多芬的某首赋格？紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。
3.
然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。
4.
你不是天才，所以不懂天才的痛苦。你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。实在没必要。
5.
至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。是《命运》。且远远不止是《命运》。
6.
另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。他并没有失去信仰。他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。除了愤怒还能做什么呢？
7.
至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

   “为什么新来的抄谱员美若天仙！她是上帝送来的天使！”一向不食人间烟火的贝多芬惊呼。

   “你不知道么！她就是倾国倾城的海伦小姐！”众人回答。

    没错，[复制贝多芬]也就是如此。在[特洛伊]中哄倒皮特布鲁姆二帅的黛安娜·克鲁格化身美女抄谱员，任务是给大师提供创作[第九交响曲]（欢乐颂）的灵感，如果能超额完成任务，将获得额外奖励。

    如果说贝多芬时代不存在女性抄谱员的史实硬伤对一部“虚拟传记”无伤大碍，那把人类历史上最为高山仰止的[第九交响曲]拿出来“再创作”一番，实在令我汗颜。话说贝多芬正于痛苦中创作[第九]，忽黛MM天使下凡至贝家，贝爷的灵感便由此喷薄欲出，第九交响曲的末乐章（欢乐颂）由此一气呵成。更令众音乐人嫉妒的是，即使在第九首演的当天，贝爷以耳聋无法指挥乐队为由，硬把黛MM拉上了台，由此便上演了一场美女指挥贝多芬，贝多芬再指挥乐团的好戏。只见贝爷目中乐队全无，色迷迷两眼直挺挺盯着黛MM舞动的洁白双臂，那是怎样一对洁白无暇的双臂啊！黛MM则沉浸于此，极富舞蹈韵律的指挥动作简直就是在给从尼基什到卡拉扬再到扬松斯的所有废物指挥上了生动的一课。偶尔，大师也会像害羞的大学生，向黛MM浑然天成的乳沟撇去一眼，心跳啊那个！…没想到，这原本象征人类大团结的第九交响曲，也能玩出心动的情色，儿女情长的眉来眼去配着欢乐颂还是蛮搭调的！

    [复制贝多芬]对经典的解读虽新意不足，却颠覆有加，值得一赞。玩转贝九，玩出了库布里克[发条橘子]里把贝三“英雄”和活生生暴力挂钩的创意，所以建议诸编导能更进一步，制造出观众们所垂涎的“情色映画”：在欢乐颂的极乐之乐中，男女主角欲火焚身，拥吻中开始互相撕扯对方身上的衣物，一张洁白的天鹅绒床顺理成章映入眼帘，啊！欢乐女神圣洁美丽，灿烂光明照大地！！！…

    贝多芬莫扎特肖邦诸人已作古，不知诸编剧导演还想从他们身上榨取多少新意。打着“传记片”旗号挂羊头卖狗肉的可不在少数，就拿贝多芬来说，10多年前的先行者[永恒的爱人]（又译[贝多芬传]）即使这样一部故作高尚，实则彻头彻尾洋溢着八卦精神的奇片，诸多八卦奇闻轶事至今让众乐迷乐此不疲：贝多芬混上了哥哥的女人，史料中贝多芬侄子卡尔其实是两人的私生子云云。八卦无罪，好色有理，这是众人皆知的道理，可非要歪了心思往死里八卦，也要玩点专业的手法，以免被我这种好事之徒识破。剧情经不起推敲就算了，可[复制]一片的配乐玩的实在业余，开篇即凸显影片野心，贝多芬极具现代意识的《大赋格》(Op.133)配合着闪换的跳剪，摆明了就是要显现音符在生活中的无处不在，做作的让人实在无奈。在黛MM第一次来到贝多芬居所时使用了《第四钢琴协奏曲》的第二乐章，钢琴柔声相诉，弦乐粗声回绝，立马明白，钢琴声部=柔弱的黛MM，弦乐声部=粗野的贝爷，如此业余的配乐，我也懂得做。预见和对白相配的音乐成了我观看[复制]的乐趣：当贝多芬助手大呼贝多芬现在尽写些大家听不懂的东东，并想在钢琴上演示一番，我实在想笑：他肯定会演奏《第32号钢琴奏鸣曲》（Op.111）中那段颇具Jazz神韵的乐曲，果然。若果影片硬要说是美女和贝在共同创作，也请不要只把贝多芬晚期最为经典的这几部作品（贝九、大赋格、Op.111）都拿出来开涮，我不会排斥给[欢乐颂]作出不同的解读，可不能容忍众庸编剧把经典信手拈来，任他们随意亵渎。

    建议各位都能欣赏这部电影，不过最好捂上眼睛，耳听音乐即可。

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