玩命直播

玩命直播|⭐️⭐️⭐️

朋友推荐的，于是找来看。

电影定位是青少年电影，所以主角也是青少年。

整个电影讲得大家玩一个叫nerve直播游戏，游戏会发布任务，选择完成或不完成。完成有现金奖励，不完成就退出。但不能告密，如果告密就变成prisoner，只能选择完成任务。

但这个直播游戏，肯定是越猎奇，观众越多。为了争夺第一名，各种直播任务都会去完成。

比如高空挑战，蒙眼开摩托等。

最终的一个挑战是，让大家投票，选择是否射杀女主vee。

投票结果，自不用说。

那如何解决这个死局，最终导演给的答案是，让女主假死，然后观众的手机直播软件上显示一句话，你是这场谋杀的从犯。

于是大家就放弃这个直播软件，幡然醒悟。（当然这个醒悟是我加的）

看到这里，只想到一句话别考验人性。

那些在跳楼者下面围观的群众，那些在自杀者的微博下面叫嚣的人。

在跳楼者真的跳下大楼，在自杀者真的自杀，在血淋淋的尸体前，留下的话，根本不会是忏悔，反而是牢骚，

“你怎么承受能力这么差？”

“我也没说什么”

“ta自杀关我什么事儿”

“哇，居然有人真的自杀”

“这是ta自己选择的，和我有什么关系”

还有一部分人，会沉默的走开，就像ta刚刚沉默的围观一样。

而或许还会有自媒体来围观，帮助别人创造N个10w+

所以，把性命放在别人手里，以为自己的一时意气，能换来别人的忏悔，是不可能的。大部分人都是选择性金鱼记忆，习惯性的将不好的事忘掉，然后开启下一个故事。

好好活着，是我对自己的忠告。

我不奢望我能改变世界。我也不奢望我能改变他人。

我就想，我希望我能好好活着，任何的决定我自己做，任何选择我自己做。

勇敢选择，然后接受选择带来的后果。不因一时意气，而逞一时之勇。

2016年7月在美国上映的《玩命直播》于今年1月6日正式登陆国内院线。该片的两位导演亨利·朱斯特和阿里尔·舒曼已经不是第一次合作，他们曾先后共同执导过《鲶鱼》（2010年）、《灵动：鬼影实录3》（2011年）、《灵动：鬼影实录4》（2012年）以及《病毒》（2016年）在内的5部影片。《病毒》与《玩命直播》同样都是去年7月在美国上映。

《玩命直播》的编剧之一杰西卡·沙泽尔也是一位导演，比较著名的作品是2005年一部由克里斯汀·斯图尔特主演的剧情片《不再沉默》，杰西卡·沙泽尔同时担任该片编剧。

电影女主角为美国著名影星茱莉娅·罗伯茨的侄女艾玛·罗伯茨。好莱坞四小花旦之一的艾玛生于1991年，在《玩命直播》之前她就已经参演电影电视剧数余部。拍摄首部电影作品《美国毒枭》时年仅8岁。男主角戴夫·弗兰科也曾在两部《惊天魔盗团》中出演Jack这一角色。

影片主要叙述的是一个风靡纽约的直播游戏——“玩命直播（Nerve）”，它的玩法是进入游戏后可选择两种身份：玩家或观众。玩家接受观众发出的挑战，完成即可获得相应奖金，最终观众数量最多的两位玩家进入决赛，最终胜利者获得全部奖金。

当然，是游戏就有规则，“玩命直播”的规则就是玩家必须全程用手机直播，淘汰方式只有“淘汰”或“退出”以及不可向任何人告密。

艾玛·罗伯茨饰演的Vee和戴夫·弗兰科饰演的Ian就是这场游戏最重要的两个玩家。

电影受关注的原因之一就是它的题材迎合当下热点，以“网络”和“直播”两个话题作为故事的切入口。有关互联网或在电影中出现社交网络界面的电影不在少数，除了《社交网络》以外，我最先想到的是2014年一部由乔恩·费儒自编自导自演的喜剧片《落魄大厨》，在此片中主角频繁使用的社交网络是Twitter。

两部片子相似的地方是，片中角色都是以“使用者”的身份进入故事中，借以社交网络的某种形态去构建剧情并产生群体效应。

而“手机直播”这一当下极为热门的话题到目前为止几乎还未在电影作品中出现过，所以“新颖”是电影带给观众的第一感觉。

电影的主要角色是高中生，“玩命直播”的出现让他们为之狂热。即便是一个虚拟的游戏，它的设定也与现今的直播形态有相似点，诸如直播互动、观众付费、主播获得收益等。

通过“直播”这一素材的引入，电影的受众群体就被定位在了年轻人身上。在不探讨片中各种细节或技巧以前，至少它是年轻人愿意看的东西。

为配合片长，电影开场3分钟就切入正题，由Vee的好友Sydney发送给Vee的一个链接开始。再到第12分钟，向来被动低调、只活在别人影子里的Vee决定以“玩家”的身份参与“玩命直播”，并迅速接受了挑战。

在第一个 “亲吻陌生人”的挑战中，Vee选择了坐在餐厅手里拿着她最喜欢的《到灯塔去》这本书的男生Ian。Ian同样正在“玩命直播”的游戏中，接下来的剧情就是从他们之间展开。

从一起进城、换上绿裙子、离开商店再到纹身、蒙眼骑摩托车在2分钟内行驶60码、参加派对……两个人接到的一系列挑战让剧情看上去充满刺激，场景布置也非常接近于类似电子游戏的跳跃画面感。

但是“玩命直播”中的所谓“民主”其实不过就是让观众来操控玩家，玩家是这个游戏中被动的一方，掌握主动权的观众虽然不是只有一个人，但也是通过投票来决定玩家将要完成的挑战任务。

电影的主线是这场“玩命直播”的各个环节各种挑战，分支则体现在角色之间的关系上。最明确的是Vee与同为玩家的Ian擦出了火花，但他们又不得不完成观众发出的挑战。还有Vee与闺蜜好友Sydney之间，在原本就不算融洽的关系上，又套上了“竞争对手”这一身份。

后半段的叙述中，游戏的设定概念逐渐淡化，角色间的关系更为突出，玩家的个人意志也有了显现。主要表现在Vee身上，她开始对这个游戏产生困惑，对真实与虚拟产生怀疑，并试图向警察告密。

从Ian把Vee带到派对上只是为了达成任务，再到Vee与Sydney的姐妹互撕其实也有观众促使的因素，还有后来观众要求Vee完成Sydney没有做到的高空任务。这不仅让Vee感觉到了游戏的危险性，而且再次点明了玩家是这场游戏里被控制的那一方。

Ian告诉她：“我们都成了这个游戏里的囚犯，这是游戏里的第三种身份。”——这句话突出了“玩命直播”中的人物处境，再次强调“被动”的状态，并且也让一直潜藏着的暗线浮出水面。

“谁先开枪”的终极对决，是将重心由“直播游戏”逆转为“人性揭露”的具体表现。“你是从犯”的短信让那些从头到尾都跟着起哄的观众感觉到了不安并纷纷退出了“玩命直播”。

“玩命直播”的危险是基于它依附着网络。原本平凡普通的高中生因为玩了这场游戏而陷入了困境，她的一切都曝光在手机镜头下，被放大被围观，观众数量的飙升也让游戏变得越来越危险。身在游戏中的玩家不得不以违背自身意愿的方式来继续游戏，不受控的状态使之变成一个处在悬崖边缘的牢笼，而玩家就是随时都会坠落的囚犯，密不透风的网是所有围观者共同织起来的。

被控者在游戏中的结果必然是由操控者造成的，这一明确的旨意也可代入到真实生活中存在的这个网络世界。电影则是想要说明：每一个处于网络之中的人，即便是披上“匿名”的外衣，仍然需要面对事件产生后由社会做出的对人性的批判。参与即是从犯，沉默也不代表抗议。联想到各种在网络上发生的事件，被曝光的人，无论公众人物还是素人，都像全身赤裸地站在网友面前，被迫活在非议和舆论的阴影之下。

从网络连接人性，虚拟揭示真实的取材虽然在不少电影中也出现过，但是以这种能被大众接受的新型形态探讨一个常见的现状，揭示出阴暗面并引发思考的设定还是值得成为电影素材的，至少电影所体现的价值观是正确的。

当然这个大框架底下的各个小细节还是存在不少漏洞，对于“玩命直播”中决赛的设置显然过于简单草率。时限只有24小时的游戏，前面一部分环节紧张之余，决赛的场面势必也会给看电影的观众留下期待，但是电影中的结局的处理方式实在称不上用心。Vee、Ian和Ty三人合演的一场戏让故事归于一种美好的结尾，也让电影保证在一种不过度的合理范围之内。但如果不设计成“黑客才是正义”的指向也许会更贴题一些，譬如让“谁先开枪”真正发生或许会让结局变成另一种呈现。

Vee与Sydney对撕，撕完又和好的情节似乎标志了电影不可抹去的烂俗青春片的影子。构思有创意而揭示不够深刻也是电影存在的问题。还有一点编排的问题，例如Sydney与Ty两人在派对上有过一次对话，但却没了下文。

《玩命直播》的摄影和美术设计可能是最吸引我的地方，配乐也同样是点睛之笔。纽约城市中的霓虹灯光、直播界面的彩色字体、人物服装的色彩搭配，冲击视觉的荧光色配合各种曲风的BGM，与“玩命直播”中的游戏关卡相互融合，营造出了缤纷绚丽、明快动感的视觉和听觉效果。

整部电影出现了几十首配乐，Wu-Tang Clan原唱的《C.R.E.A.M.》是唯一一首说唱歌曲，也是让我印象最深的一首，片中小Vee的跟唱非常好听。

荧光灯产生一种科幻感，变幻的画幅与特殊的色彩搭建出一个独立的游戏世界，每接到一个任务就似完成一场进阶。摩托在大桥上穿梭而过，摩天大楼林立的水泥森林中布满的彩色IP讯号让整座城市陷入一场紧张感十足的新奇游戏。无知者围观，迷失者依赖，最终玩家晋升成囚犯，被围困在这个缤纷绚烂，光怪陆离，疯狂又诡异的魔幻世界里。参与者不可逃脱，只有清醒的人才能将游戏攻破。

我个人对这部电影有一些特殊的情感，个人也非常喜欢这部电影。我第一次大概是高三的寒假看的这部影片，比较早，当时留下的印象就很深刻。后来我去了纽约，亲自到了影片拍摄的地方去了。在纽约的时候，脑子里面一直在循环着女主角坐在男主摩托车旁边揽着身子奔驰过大桥的镜头，快速拉远的镜头，远处曼哈顿的层层高楼。那一段的配乐Electric Love一直在我的脑子里面循环，飘渺而有激情四射的男声一直回荡在我的耳畔。

纽约似乎毫无疑问是世界上曝光率最高的城市，在电视上出现镜头最多的地方，也是最出名的城市了。以纽约为背景的电影，无论是经典电影，还是不出名的赚票房烂片，无论是文艺片，还是灾难片，还是超级英雄电影，纽约一般都有一席之地。纽约也诞生了世界上无数知名的电影大师，马丁·西科塞斯，伍迪·艾伦，斯派克·李，李安。这导致几乎每个纽约的街道似乎都在电影屏幕上展示给观众了。美国的文化软实力可见一斑，完全是以超乎想象的强大向全世界输出。很多街道和地方真正到了那里觉得好像一般，感觉也有点脏乱差，老旧，甚至有纽约那特有的尿骚味，但是一旦联想起了某个电影镜头，故事和现实就发生了交织，一个平凡普通的地方瞬间也变得浪漫，神圣了起来。电影是造梦的艺术，给人们编织幻想，种下一个想法。纽约的形象就在这些艺术创作当中不断丰富起来，成为自由女神像那样照耀全世界的灯塔，吸引着世界各地的人到来。论文化影响力，中国照美国差的更是太多了，甚至比科学技术差的还要多。科学技术可以通过时间弥补，很多东西可以拿来主义，可以知识产权转移，学会了之后大家都一样。可是文化的影响力，语言的话语权，不是一朝一夕养成的。中国似乎错过了像美国产生现代都市市民文化的大好时机了，很难追赶。何况现在论社会大环境，还是比不上美国开放。

这里和下面几张照片都是在一个地方，这个carousel所在的地方就是布鲁克林紧邻东河的一个公园，从这里可以看到布鲁克林大桥和曼哈顿大桥，还可以看到壮观的曼哈顿下城CBD，美国第一高楼自由塔。这里绝对是这个纽约风景最好的地方，类似上海外滩。如果你有机会来纽约，强烈推荐！

电影结尾男女主所在的地方，远处的高楼是曼哈顿下城

以下这些照片都是我当时去纽约的时候拍的，就是上面那个场景的拍摄地。我也不知道是怎么找到这里的，提前并没有可以在网上搜景点，只是顺藤摸瓜就找到这里了，结果果然是纽约风景最棒的地方，无论是白天还是晚上都很震撼，除了能看到两座大桥和曼哈顿下城，还能依稀看到很远处的自由女神像

这是布鲁克林大桥，很有岩石的质感

壮观的曼哈顿下城

远处依稀看到的自由女神像

布鲁克林大桥全景

曼哈顿大桥，比较有钢铁的质感，框架的感觉

以上都是布鲁克林大桥和曼哈顿下城

曼达顿大桥

布鲁克林大桥的石墩

曼哈顿下城

离这里不远的地方就是Dumbo，电影《美国往事》最有名的一个镜头和那张最出名的海报就是在这里拍的

曼达顿大桥，天蓝色的钢铁框架，红棕色，灰黄色的外墙，这个颜色搭配太棒了

电影《美国往事》的海报

个人感觉Nerve这部电影拍得其实不错，在爆米花电影里面算是非常优秀的了，剧情还是比较靠谱，情节惊险刺激，最后的结尾也很有教育意义，有正能量。人物形象塑造饱满，性格鲜明，虽然影片的物理时间仅仅是24小时之内，就在一晚上以内。中国整天宣传正能量，效果不如这一部电影好。配乐非常好听，我从这里发现了我两个最喜欢的歌，Electric Love，Ride Ride Ride。极其推荐把整部电影的原声音乐都听一遍，我感觉经典程度可以和《和莎莫的500天》这种电影比肩。

摄影也非常有特点，运动镜头很多，特写镜头的运用也很多。白天的纽约看着阳光明媚，很清爽，干净。（虽然现实的纽约挺脏的）晚上的蓝色红色霓虹灯的运用，色彩饱和度，对比度都很高，给人一种光怪陆离的迷幻感，特别符合本片的主题。我认为这部电影也是一个很典型的展现纽约风景的电影，纽约很多出名的地方都出现了，而且非常有特点，别具一格。

女主住的地方就在Staten Island最北边的临湾的两栋超大型公寓楼，可以直接看到海景和曼哈顿下城的景色。实在是太棒了。这么美的风景我很羡慕。

可以看得出来这个公寓楼不光层数很高，面积很大，户数很多

大部分纽约的街道确实就像影片里这样，显得老旧，而且有点脏乱差

这里就在第五大道上，离中央公园挺近的，在纽约最出名的特朗普大厦的斜对面

这里大概叫 Column Diner 就在Staten Island，影片里面用的是真名。这部影片确实展现了很多纽约当地的文化。

另外，看这部电影彻底迷上Emma Roberts了。

她是在太美了！！虽然人长的迷你袖珍Petite，但是这么瘦还有臀又有胸！比例超棒，都特别迷你可爱的。脸也是无敌美，鼻子高挑，眼睛大，水汪汪，嘴遗传了姑姑的大嘴。皮肤太棒了，是我最喜欢的那种肤色，很细腻，很白，显得很健康很有美感，又是有人性气息的那种血色。Emma Stone的肤色就有点白的没有人性了。腿一级棒，又细又长，比例还好，特别细腻白皙的皮肤。头发染的金色带点棕色也超美。看完电影之后实在是把持不住。

随着互联网和移动终端技术的发展，直播俨然成为某种文化潮流。

YY、虎牙、抖音等客户端崛起，让新媒体的时代变得更加从容和亲民。

在一个人人都可以拿出手机展现自己的平台上，成名仿佛近在咫尺，拥有好的点子和营销思路，仅需一场直播，屏幕前的观众就会为你疯狂打call。

这种现象的存在是适应社会发展需要的阶段性产物，它契合了大众的娱乐精神和文化需要：猎奇、窥视、情感宣泄等。

作为信息“碎片化”的延伸式传播媒介，直播平台很好的扮演了自己在现代社会的角色，以其新奇的姿态，炫目的脑洞，将人群聚集起来，并汇成一句话：“老铁，记得双击666”。

今天，耶米要说的电影，是在2016年7月北美上映的《玩命直播》。

1、她的副本她做主

电影的主人公是一位名叫维纳斯的普通女孩儿。

和许多纽约的青少年一样，她不用沉溺学习，早上起床就可以不紧不慢浏览网页，翻翻暗恋对象的推特，和闺蜜视频聊聊天。

喜欢音乐和拍照，有一颗渴望被人关注的心。

眼神好使的朋友会觉得女主很眼熟。

没错，她就是电影《狩猎》中出场就挂的“傻白甜”本尊。

这次导演很够意思，为她设计了一个专属的独立副本：

Level 0 基本人设

清纯美少女一枚，闺蜜貌美很花心，跟班是个技术宅。

在进入副本前，女主都在剧本的指引下，极力演好“乖乖女”形象。

听妈妈的话，偷拍暗恋对象，活在闺蜜的影响之中，很少有自己的主见。

然而，这一系列的铺垫，并没有树立起女主的个性特点，反而步入了“傻白甜”的怪圈，成为非常鸡肋的剧情。

她对于角色的演绎还欠缺火候，没办法做到游刃有余，再加之剧本本身的不完美，所以你会在一部电影里，经历不到24小时的时间跨度，看到完全两种风格的女主形象，这不是脑洞，这是灾难现场。

所谓“步子迈大了，容易扯着蛋。”

性格转变太生猛的，可能来自阿卡姆。

女主的美貌有目共睹，技术宅肯定在心中暗暗念叨过“誓死追随左右”的话语，然而如此幸运的事情都集中在她一人身上，说明制片方对女主是真爱啊。

不然，怎么可以称之为专属副本呢？

Level 1 撕B大战

闺蜜有三好：爱哭、易撕、原上草。

编剧的脑回路永远会在这些词上大动文章。

所以影片中，第一个被设计好的矛盾点，就是闺蜜之间的“互撕”事件。

女主不敢直面暗恋的对象，闺蜜怂恿不成，竟然自己直接去告知，损了女主的面子不说，还反复暗示她没有胆量。

虽然剧情发展无可厚非，但是通过这种方式逼迫女主从没有主见的“乖乖女”转变成敢于直面任何挑战的“直播女孩”缺乏一定的说服力。

设计感强烈，进而割裂了人物性格，让故事在逻辑性和连贯性上出现明显断层。

导演为了弥补这一问题，希望用女主骑车的街景和背景乐一带而过，并通过大喊、扔包等镜头阐述她内心的不悦。

不过，如此低段位的情绪渲染技巧，在女主一副我不知伤心为何物的面部表情上，就黯然失色了。

Level 2 欢迎进入“胆量”副本

“胆量”副本：一个游戏；全天性的比赛，类似“大冒险”；旁观者付费观看，参与者为奖金和荣誉比赛。

参与模式：采用彻底的民主方式；由旁观者决定参与者的挑战；旁观者最多的参与者，将进入最后的决赛；冠军独得所有奖金。

旁观者可以在任何地点旁观，但鼓励拍摄。

三条规则：第一，所有的挑战必须要拍摄在参与者的手机上；第二，只有两种情况下被淘汰，挑战失败或退出；第三，举报者不得好死。

女主被闺蜜刺激后，希望通过“胆量”游戏来证明自己，像极了一个青春期的小孩儿，在跟朋友赌气。

而当她注册了账号之后，电影正式步入刷副本模式。

①【前往任务地点】女主拉上跟班，在规定时间赶到。

②【与陌生人接吻五秒】女主宁愿亲吻陌生人，也不理小跟班，完成后获得100美元奖励。

③【和刚搭话的男人去市区】心疼小跟班20秒，这哪里是胆量游戏，完全是“珍爱网”，完成后获得200美元奖励。

④【商场试穿指定衣服】赚钱这么容易，还要啥工作，穿个衣服就可以入账500美元。

⑤【离开商场】所谓有钱能使鬼推磨，衣服被偷，任务下达，一贯乖乖女的她竟然可以接受只穿内衣裤在商场奔跑，毕竟可以拿2500美元哇。

⑥【纹身+蒙眼飙车】再次心疼小跟班，他在担心女主的安危，而女主则在外面撩汉。

⑦【高空漫步挑战】这已经不是游戏了，而是玩命的金钱世界，1.5万美元可不是天天可以收到的。

Level 3 惩罚小黑屋

女主从跟班那里得知一夜男友的真面目后，突发奇想的报警思路，瞬间拉低主角团的智力均值，影片在这里究竟是想表达游戏制作商的势力强大，还是点明女主仍然是那个“乖乖女”。

确实不太明白。

她一路嗨上天，虽然满嘴妈妈，但疯狂的事情一样没落。

被一个帅气男孩迷得神魂颠倒，做了一些疯狂的事情就开始想羞羞的故事，幸好分级不允许，不然夜色浓郁之中，谁扑倒谁都还说不准。

众目睽睽之下找警察的行为，让女主顺利按照剧本框架，解锁了告密者的惩罚黑屋支线。

故事进展到这里，耶米私以为会上演一出类似小丑给哥谭市留下的社会性谜题一样，从人性的角度升华影片主题，但是稍有遗憾，整体格局并没有大突破。

“胆量”组织只是把她抓起来吓唬了一次，并黑了她家的银行账号。

然后就没了下文，直接开启了终局。

而影迷们很上心的组织，也在突然变得神勇无敌，计谋超群的女主智商碾压下，出现服务器崩溃，人心涣散的局面，并在影片结尾销声匿迹。

这并不符合一个宏大组织的设定。

所以也只能解释成一句话：她的副本她做主吧。

2、直播的高光（危）时刻

影片中，导演也试图揭露一些社会现象。

譬如直播没有下限，为了吸引观众，脱衣露臀，卧轨求生，这些让人无法理解的行为背后，其实都有人为因素的推波助澜。

高赞意味着流量。

而吸引则是高赞的源头。

在信息时代，一个播主的流量可以轻松转化为机遇：金钱、品牌、甚至是明星效应。

但并不是每一个人都拥有基础和才华。

那么秀下限就成为不少播客的捷径优选，毕竟博眼球的直播方式可以满足一些人的猎奇心态和窥视欲。

跳河、吃玻璃、脱衣艳舞等等，网络直播成了鱼龙混杂的代名词，以至于不了解实情的市民，对于直播的印象还是美女和色情。

近些年也兴起了极限运动直播。

在这个高危播客群体里，每一年丧生的人不在少数，当年的“极限咏宁”就死于一次直播事故。

拥有几百万粉丝的账号一夜之间成为传说，在记录他生命最后时刻的视频中，留下的唯有沉默和唏嘘。

这是直播的高光时刻。

也是主播的高危瞬间。

3、群体的催眠艺术

“在人群里勇敢是很简单的。”

剧情在达到终局后，通过女主之口，剧本的野心昭然若揭，这是一个著名的心理学现象：“在群体中，每一种感情和行为都具有传染性。”（引自《乌合之众》）

简而言之，当人身处群体中，就会暂时忘记自己的人格，被集体心理所渲染，出现与自己个性相矛盾的行为。

这便是集体意识的催眠魔力。

举个例子：暴动。

并非人人都是仇恨的集合体，但是经过某一系列极端事件的持续发酵，必然会在人群中引起公愤（情绪的传染与催眠），从而出现暴动。

联系到直播行业，其本质就是对此心理学现象的广泛运用：通过主播带动群体，在直播间完成情绪感染和群体催眠，从而高效转化为经济价值。

同时，当个体剥离了真实身份，藏匿于群体的庇护之下，键盘侠也就应运而生。

影片最后的胜利，就是女主对此心理学现象的反向推导，让每个人都剥去群体的外衣，成为实实在在的自然人，精准定位到姓名和电话，让每个人在心理层面承受社会的约束。

电影《玩命直播》选择大团圆式的结局方式。

原因在于它不是一部严格意义上探讨社会现实的影片，其内核还是青春电影，只不过多了一层猎奇外壳的包装。

家庭、友谊、爱情，这些被青春冠名的词汇，最后在女主身上，都得到幸福收尾。

总体而言，电影中规中矩，利用直播的噱头踩了一波红线，能让你一饱眼福，但是剧情转换过于生硬，人物脸谱化的描绘，则让故事硬伤很多。

毕竟嘛，这是设计好的游戏副本，图一乐，参与或者旁观，全由自己做主。

_相信很多人是为了女主去看这部电影，例如我。故事讲述乖乖女主的好闺蜜沉迷直播游戏，顺便把女主也拉入坑。家境贫困的女主发现这直播游戏居然可以赚钱，一步步深陷不可自拔。然而，主角光环笼罩正义感十足的女主发现这个直播游戏已导致某些玩家死亡，于是联合男主找寻bug把直播游戏给废掉了。Hooray！只能说92年生的我已然不是看偶像青春热血电影的年纪了，好老！情节看似刺激，其实很无聊且肤浅；看似有深层的含义，然而是老生常谈。全程尿点。By the way，女主的颜，是整部片子唯一的看点。