无尽
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剧情介绍
抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细（谢园 饰）以及一名投毒犯放在一起关押。王金求助锄奸科长许志（陈道明 饰）重新查明自己的案情，但各部队失去联系，后有日军追兵，许志无法证明王金的清白。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了土匪头目大秃子（赵小锐 饰），以及逃兵中的老大哥老万头（魏宗万 饰）。不久，部队陷入日军包围，许志身负重伤，王金等人以待罪之身迎击日寇……约定的梦幻岛 第二季恶魔高校D×D加油！小店第二季脏话史这就是我的主人成龙历险记第五季克拉丽斯第一季难破MG5特别篇我们也许已经离魂归鸿爱情的开关命案同步霹雳霸王花隐形侠突破二十五马赫前门楼子九丈九绑架女明星玫瑰工匠狗狗淘气包喜羊羊与灰太狼之羊羊游世界忍者2：撕裂的暗影科巴尼莫娣2016腐尸2015幻实浑沌家族之苦2勇者王人到中年1982天生领袖2022中央广播电视总台七夕晚会我叫刘跃进骗财骗色花牌情缘 OAD巴啦啦小魔仙之魔法的考验激情恋人天降良配不能没有家不死者之王：剧场版前篇爱情的尽头豆家族越狱 第三季樱桃新滋味荒城纪
长篇影评
1 ) 伟大的尝试
电影一开始几乎漆黑一片，连人形也看不太清，黑压压的环境之中，隐约可以看出，在一个闭塞的空间之中，几个光头的犯人想要逃狱，当时中国人已经习惯了怎样去分辨正反面人物，一股脑的把一堆有政治问题的人放满全部画面，这是张艺谋对传统的一次挑战，好在那时的犯人，在黑暗之中，依旧狰狞恐怖，这也不算太大的创新。此时，这些人不论是内心还是外部，都是行走的傀儡。可是当他不停地用特写来反映这些人，并且画面整体也并不规则，人物总是“犹抱琵琶半遮面”露出一半半的，这可就是创作者的匠心独运了。到了后半段，那些犯人变成了抵抗侵略的正义战士，镜头立刻给了他们全部的面部特写，这不得不令人惊叹创作者对题材的理解，那个时代应该团结一切力量对外，当犯人提议要扔下伤员时，王指导员的台词也在遥相呼应“就因为他打鬼子，你就该背他”。
除了对整体华丽的画面进行破坏，电影的视野也在进一步的放大。电影的全部再也不是完全被活动的人占据着，人在静止时反而成了环境的陪衬，在那种镜头之中，再大的人也变成了渺小的，当电影最后一个犯人选择离开时，镜头并没有选择鄙夷，只是将主角放置于前景，任凭那人在辽阔的天地之间慢慢隐去。这个壮美的结尾，包含着一个大国的胸襟，在辽阔的天地之间，有的是求同存异的空间，为什么不可以放下政治上的偏见，放弃一个要铁哥们的机会，要一个真朋友呢。这是在那个时代最提倡的话题。
作品改编自郭小川的同名诗作，这位在文革时期饱经迫害的伟大诗人，来不及看到光明到来就已经去世的老革命，一定程度上就是那位含冤莫白的戏外发展，也是因为这个原因，这个人物在全片之中显得非常迷人，他处在好坏两个阵营之间，偏偏任何一个阵营都不肯接受他，全部的人都认为他是叛徒，地位的中间性质使他受尽磨难，身为做思想工作的指导员，这多少有点讽刺，这个身份也是他可以助人向善的源头，一个指导员最本分的工作就是做思想工作，所有的犯人在他的言传身教之下纷纷退去匪气，染上一个中国人的本能正气。我想这是一个理想化的过程，也只有诗人这种想象力才可以写得出来。
在当时看的非常先锋的作品，它的缺点也是显而易见的，除了难以让人信服的故事，在战争场面上的一些处理也是过于潦草，看得出创作者对战争的态度非常模糊。不少配音也是与人物口型不符，这体现了这个班底创作功底的浅薄
记得毛主席有一句话：马克思主义千言万语一句话，造反有理。在那个刚刚解禁的时代，冲破规则伴着年轻人的冲动一起迸发。以《一个和八个》开始，第五代集体对中国传统电影“造反”，这部并不十分经典的作品，为中国最有影响力的一个创作团体定下了原则，今天第五代应经在商业大片之中透支了自己的江湖地位，回看这部他们开山立派的作品时，的确让人唏嘘不已。
2 ) 奇怪的版本
我看的这个版本挺奇怪，《电影鉴赏辞典》上的剧情是：鬼子要奸淫女卫生员，瘦烟鬼掏出枪，把最后一颗子弹射向女卫生员，“保全了她作为一个女战士的精神与肉体的圣洁，那是令人心灵震颤的一枪”。而我的这个版本是瘦烟鬼发威，接连打死几个鬼子，救出女卫生员，两个人相扶着蹒跚远去。远不如原版本有境界。 这个版本87分钟，据说原版本是100分钟。 电影真精彩，张艺谋的摄影功劳最大。我尤其喜欢那一大段剪影戏。
3 ) 一九八三年，穿透中国银幕的幽灵
在豆瓣上。《黄土地》，411人看过。《一个和八个》，只有62人看过。如果没有最近《一个和八个》同名话剧上演，我想看的人会更少。
事情大略经过是这样的：
1982年，刚刚从电影学院毕业的张军钊、张艺谋、肖风、何群，怀着郁闷的心情被发配去了广西电影制片厂，远似天边。四人在一起整天就是琢磨着出人头地，于是他们组成了青年摄制小组。1983年，小组的第一部作品《一个和八个》公映，当银幕被那颗诡异的子弹划破的刹那，人们纷纷呼喊：一个幽灵诞生了。
戴锦华老师说：这是第五代第一次集体作业，被公认为第五代开山之作。其形式上的革新性超过其内容。也有人认为影片以一种“过度表达的形式”对经典革命叙事加以“破坏性重述”，并以一种“自辩、自指式的陈述”讲述了一个关于“冤屈”与“忠诚”的主体，其内在意识形态在表达一种对主流“臣属的姿态”。
（很好，戴老师说的很高深嘛。我没听明白。）
1983年，正值中国社会现代化改革进程不断深化阶段，传统的中国与西方全面接触后给人民思想产生震荡。人们逐渐意识到：党风建设在整个社会架构和文化重建中所占分量之重，人们传统的审美观和价值观在沉默下猛烈动摇。在这个社会背景下，《一个和八个》的剧本取材于郭小川同名诗歌，沿用了其基本框架和叙述，然而后部编剧对于战争冲突做了淡化，使之产生了一种全新命题——关于“人”的疑问。整个影片突出“人”，显然是受李泽厚“人的哲学”和苏联解冻时期电影《雁南飞》《第四十一》等战争反思片的影响。他们的描述对象超越了具体的“人”而直面人性，从“人”去看历史，从而去追问其根源性。在整个第五代影片中，将人性抽象化具体化真实化，超越“阶级精神”和“民族情感”成为其基础语调。这种与历史书“唱反调”的精神在当时社会是需要极大勇气的。本片在宁夏镇北堡实景拍摄，后遭遇多方人士诟病虚假，因日本侵华并未曾到过宁夏。《一个和八个》在成片过程中遭遇困难重重：公映送审半年，共修改107处。公映三年后，收回拷贝重新剪辑发行。虽然某些原始结局我们看不到，但对于现在的版本我们仍然能感受到底下暗自感情的激烈和汹涌的力量。
在第五代以前，绝大部分导演沿袭巴赞之“现实主义渐进线”学说，受传统“影戏”影响较深，注重情节架构和人物关系，对于视听语言则几乎降为自然状态，对于电影本体认识不足，造成“电影味儿”的缺失。而《一个和八个》在电影造型和构图上不啻为一次强烈的暴叛，其一反传统的观念，大胆运用不完整构图，给中国电影带来一次美学巨变。
整个影片更大是归功于摄影张艺谋对于影像风格的坚持。他说：“《一个和八个》就是针对当时那种造作的、娘娘腔式的电影的反抗。它的思想内涵不见得有多深刻，故事叙述也不那么独到，人物塑造也不那么突出，但就以那么拍电影来造反！”虽然在第四代导演张暖忻的《沙鸥》和壮壮等人的儿童片《红象》中曾有意识尝试过此类构图，但都是在运动状态中的。而作为一种电影造型，静态的不完整构图给影片带来一种独到的美学意义。于是我们看到如同黑白版画般线条分明如刀刻的却隐藏在黑暗中难以辨认的人物的脸。大量封闭的环境中，如地窖，用广角镜头拍摄，用碾子等物品做前景，占据画面近三分之二，背景多为平面，使人看上去失去空间感且造成让人窒息的挤压感。这种压抑不光影片中人物的心境反映，更是第五代刻意营造的一种内心盘旋的氛围。通过造型语言，将人物情感直接化为视觉形象。反观之后的第五代作品如《黄土地》、《红高粱》等片的造型特征，都不折不扣从此沿袭而来。
《一个和八个》在第五代有意识的反对“学院派”墨守成规的拍片方式和缺乏个性匮于个体意识的文化内涵。八十年代初毕业第五代是在电影学院里看费里尼、安东尼奥尼、戈达尔长大的。这种当时被称为“野路子”拍法的《一个和八个》是年轻的第五代追求个性张扬个性的结果。影片中所构筑的每一个土匪的倒下都是一个“人”的再生。这种超越简单“阶级善恶论”的个体价值的再现，是中国电影史上革命叙事第一次突围。在以往革命电影中十恶不赦的坏人第一次在银幕上呈现人性本身复杂的力量，还原了更为符合人性的真实面目。虽然以现在的审美趣味来看，影片细节粗糙或者某些表演过于偏激。但在其表演意识及视听语言上的突破创新已经足够我们记取的了。
4 ) 不大好看，也看看吧
#一个和八个
《一个和八个》是一部宣告了中国大陆第五代导演的诞生的电影作品。根据中国诗人郭小川的同名叙事长诗改编而成。被称为第五代的开山之作。
1983年，青年导演张军钊的影片《一个和八个》在北京首映。作品影片讲述在抗日战争时期，一个蒙冤的共产党员以自己的精神感召力教育了一些土匪和逃兵，使他们与八路军共同奋勇抗日。
在叙事结构上，本片突出被诬陷的指导员在面临叛徒指控及日军来袭的双重危机下，不计个人得失，以民族大义为重，宣传抗日，感化“八个”共同抗日这条主线。故事情节、人物塑造围绕这展开，极具戏剧化特点。关押的犯人的罪行是先行设定的，以日军扫荡为激励事件，在突围过程中还要面对身上的罪名形成进展纠葛，高潮是突围中的几场战争戏，尤其是“八个”的牺牲。结局虽是大批人员牺牲，但幸存者或是突围成功到达集合点，或是战胜眼前的敌人重新上路，至少取得了阶段性胜利。在此意义上，本片可以说仍未摆脱“影戏传统”的影响。文革社会主义现实主义的影响仍在。
“一个”指的是被诬告为叛徒的指导员，“八个”是八个土匪与逃兵。导演的改编注重人物群像的刻画，指导员在战争中被诬告依然无怨无悔地杀敌报国，宣传抗日。八个土匪与逃兵各有各的性格，有仗义凛然、誓死不出卖朋友的土匪，有偷生怕死，背地投毒的小人。最后经历一系列的突围，皆投入抗日的大潮中，舍生取义。影片表现了可歌可泣的中华民族气节。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在此意义上，人物性格刻画是不同于文革时期脸谱化、符号化的，突破了“三突出原则”（在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。）在群像塑造上，导演虽有取舍，但总体来说人物还是较为立体、复杂的。次要人物如团长、护士，也并非是仅仅英勇杀敌或仅仅救死扶伤。“八个”由对抗八路到英勇杀敌的内心转变更体现出。毕竟在建国到文革结束这几十年，在电影中表现反面人物是要被批斗的。
本片的摄影张艺谋后来成为中国第五代导演的中坚力量。他在片中对光线、人物的拍摄都很出色。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。相对来说声音多用同期声反倒成了软肋，由此加重了叙事的拖沓感，降低了观赏性。之所以这样可能是为了反社会主义现实主义几十年来的传统吧。视听语言给我的整体感觉依然是现实主义的。
总体来说，张艺谋的摄影和人物心理的刻画非常出彩，题材注重小人物甚至是反面人物，在当时，是具有突破性的。但实话说我有点看不下去，太沉闷（声音、叙事所致）。
5 ) 一个和八个中的法治
这一组看起来有些可笑的人物身份和关系，实际上折射出了中国的法制精神，其中涉及到法理关系，举证责任，谁主张谁举证等问题。从一点上，适时的切入到中国文化中对人性善恶的观念，以及中国的伦理道德和价值观。就这一点而言，影片有着明显先锋色彩的，当我们着重影片中反思文革、讨论功过的积极意义时，也不能忽视了影片中关于法理的讨论。
6 ) 中国人,冲啊!
电影讲述的故事很简单明了。抗战时期，押着9个犯人的连队与大部队失去了联络。随着敌情的越发紧急，部队带着犯人们转移变得困难。最后，部队无法避免与日军的交火，于是战士们都冲上了前线，而看管犯人的战士也在部队伤亡惨重的情况下去支援战斗。这时的犯人们，没有逃跑，而是拿起了武器，冲上去加入了战斗……
大概的故事就是这样，让我感到震撼的几个镜头，有：
——战士们为了拉开两个打架的犯人追到一个地方，突然间所有人都沉默了。因为他们看到的是坑里比刚才更多的死去的中国平民。所有人静静地伫立在坑前。只有一个犯人不住地咳嗽……
——许科长把王指导员叫了出来，问他谁能证明他是被诬陷的时候，王指导员立刻说出五团的三营营长。但当他听到“他已经牺牲了”这句话时，他没有说话而是长时间的沉默。此时的画面像是定格了，给我们留下的是他静止的背影。
——在战斗前夕，许科长正在犹豫是否要处决犯人时，其实是被诬陷的王指导员默默地走到了边上，准备接受死刑。当他见到许科长和战士们迟迟没有开枪，他说了这么一句话“把子弹省下来打鬼子吧。”意思是他可以接受被砍刀来结束自己的生命。
影片很大胆的运用了许多不完整的构图。例如极不平衡、极不协调等甚至是“错误”的构图；可是这些构图带来了强烈的视觉冲击，给我留下了很深刻的印象。可以说镜头中的矛盾恰恰是因为那个时代的矛盾，镜头中的冲突恰恰是因为那个时代的冲突。冷暗的色调表现了压抑的气氛。值得注意的是，在影片中出现的我们再熟悉不过的中国人的面孔，在化妆和灯光下的镜头中，冷峻的面容被表现的如同雕塑一般。
想提到最后的镜头——王指导员背着许科长，伫立在地平线上，久久地凝望着远方……
P.S. 这些文字有感而发，说不上是评论……刚才到豆瓣来看看有没有对于这部重要的电影的评论，居然没有。于是产生的自己写一篇的念头，算是抛砖引玉吧，呵呵。
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
一个给八个洗脑...
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。