2019年top2。
我承认,第二次看《ad astra》之前,已经对整部片子有了期待预设。包括想重温中段去往海王星的journey(体验),补遗一些剧情细节。很多电影禁不起二刷的原因就在于,它会圆满上述期待。即,将第一次观看时对“无”的印象转化为0。但“无”是1,0就是0。《ad astra》却未成为0,它对我仍有余韵。
《ad astra》是体验型电影吗?
对体验型电影我们反感,因为体验是游戏。电影可以有程式性的流程与结构,但电影不是游戏。沉浸游戏产生的“残像”很弱,或没有,我们很难在游戏体验中建构人格的一部分。如果有,那是一种分裂的倾向。
第一次观看《ad astra》的不满意源于前半段的剧情铺设,我们看到电影如何构成一个几乎冰冷的人物,过程琐碎且简陋。(之后我们当然才得知,人物形象是完全内化型的,整部电影竟然坍缩为一个人的外化,于是理解了前半段的流程感)那么,从前半到后半段,是什么内容在填充?很高兴在第二次观看时,注意到自己的身体状态与电影是如何连结的。
大约第10min后,我已完全进入电影情境,我的身体在下垂。此时的电影在播放何种镜头?roy从高空坠落、车行时漂移的月球表面,全是残破的、unconscious的语言。
这是属于电影的语言。
想想,在阿诺德的电影里,如《呼啸山庄》,我们能够立刻注意到其镜头对“物”的亲近感。我们会说,这是她的“电影风格”,她惯用的表达方式。
诚然,一个讲述男女情爱的电影,聚焦人物面孔是必然,但下一秒立刻对准颤抖的草木、山岳,这首先是为导演的意识所主导。可是,草木、山岳却在这样人为操控的镜头下,产生了意识。对于观众而言,这是一种unconscious的意识。电影语言的独特性就在于此。
电影,悬浮着真实世界随机事物unconscious的意识。
第30min,我开始回想这段时间里,身体与电影、与导演意识的对抗。首先,动作、声音是非创新的。其次,这部电影并不做“穿梭”动作,而是以roy为核心做“周旋”动作。即便,当我们看到海王星的蓝色光芒照耀到脸上时,产生了到达的兴奋。但随后,roy终究返回。他的目的并非剧情中所表现的、两全其美地完成使命,而是,他做了一次圆周运动。这是人类生命的终极使命。
结尾的确泄气。仅仅是去链接前面出现的闪回。但memories是电影构成的结构,而不是所要chase的内在,这是导演语气的不笃定。
"Per aspera ad astra"——through hardships to the stars.自古以来,人类便对遥远的星空怀有无尽的美好向往,征服星空即代表征服未知的版图,获取智慧。然而求智的时代已经远去,上一次大规模对太空轰轰烈烈的探索是还为了逃离冷战的阴影,下一次呢?影片无所不在的商业化气息似乎把答案和盘托出——“要是我父亲知道了,他会把这里全部拆光”。
那么,为什么离开地球?
整部影片就此展开,所有的问题都落到罗伊一个人的身上,似乎全宇宙中只有他一个人负责“思考”。导演/编剧给了罗伊两个特别的人物设定,一个是总是游离于外在视角的人,虽然目不转睛,但眼睛永远“on the exit”,他既像在执行任务又像在表演,既专注于此刻又毫不在意,既十分投入又可随时抽身,百分百聚精会神同时百分百灵魂出窍。(与纳博科夫《眼睛》里主人公有着相似的设定)另一个设定是,罗伊的心跳从未超过每分钟80次。这自然让人想到《碧海蓝天》里,潜水员恩佐可以不用氧气瓶轻松潜入海底400英尺的深度,并长时间在水中停留,因为他可以用“大脑呼吸”。
除了人物设定特别,格雷这次似乎摒弃了之前新好莱坞式的写作手法,转而将目光投向法国新寓言派。顺着有“脐带”象征的绑带,罗伊面临无序的回忆造成的反复冲击。从地球到月球,然后到火星、海王星,视野越开阔,焦点越内向。和往常格雷笔下的主人公一样,作为儿子的罗伊必须在命运前做出选择——未来自己是否与父亲站在一边。只是这一次,这种选择更漫长,更具诗意,也更壮美。
寓言很美,但这部影片的goofs在imdb里得翻好几页,剧情错误,事实错误,逻辑错误,人物缺陷,地理问题多到数不过来。从地球上的移民,探讨到太空移民,《星际》既是格雷拍摄类型的一次跨越,也是其空间层面的大迈进,但就个人观影来看,这部片子要么就像以前一样人物丰满,要么就干脆更散文化一些,现在两头都有点不彻底,希望导演下一部更贴近自己以及他一直反复强调的“真实”。
“能去电影院看的片子,就别在电脑上看。”这句话对我来说是个原则,特别像《星际探索》( Ad Astra )这样的片子更是如此:倘若不是在静谧的影院中观看,我也许会看不进去……
本片在评论界受到普遍好评,观众们却不太买账——看完影片后我算知道怎么回事了,这是部披着商业科幻片外衣的文艺片,它其实真的不“商业”。
在我看来,《星际探索》的调性“很丧、很孤独”,从主角性格到故事剧情再到精神主旨,全都很难让人愉悦起来,因此看这片子就特别需要观众产生共鸣:如果你能沉浸进去,会甘之若饴;如果你入不了戏,会感到沉闷无聊。
但我相信,在未来会有更多人喜欢、欣赏这部电影,因为孤独的人越来越多了。
既然是科幻片,那就先从“科幻”层面说起。简而言之,《星际探索》在技术设计和体系建设方面并不成功,没有留下太多令人印象深刻的东西。
影片故事背景设定在近未来,此时人类已进一步走向星辰大海,能在大气层维度建造太空梯,能自由航行于地球和月球之间,能在火星上建立殖民地,最远的利马号飞船能行至海王星附近,探索太阳系边缘区域。
这其实已领先了现实世界中航天科技几十上百年甚至数百年,然而影片中所呈现的细节几乎都是当下航天技术的简易翻版,即便有个别看上去很高级很先进的设计,也显得与环境有些格格不入。
就说动力系统吧,人类都快实现太阳系航行自由了,载具却依然是火箭,从火星到海王星79天+的航程,以片子里的太空飞行装置、内置设备和维生系统来说,是不足以让人信服的。
另外,月球基地早已有序“世俗化”,基地外却还是蛮荒的“狂野西部”,这也显得矛盾与违和……
连我这个非专业的观众都能觉察到这些怪异的点,可想而知在懂行的人眼里,《星际探索》会是什么样了——这算不上是一部“硬科幻”作品。
当然,上述那些问题并不妨碍影片展现出宇宙的空旷和广阔,以及那些绚丽动人的场景,比如海王星那条美丽又危险的小行星带。
归根结底,《星际探索》的科幻背景只是一个用来方便叙事抒情的壳,导演格雷看重的是这个舞台所能附加的效果,而并不太在意舞台本身的设计……这点是否为一个减分项,得看观众自己是否真的注意、在意了,在此我不下结论。
影片真正的看点,是人物的认知、状态和情感。
《星际探索》说是布拉德·皮特的独角戏毫不为过,他饰演的主角罗伊为整部影片定了基调,无时无刻不牵动着大家的神经。
罗伊·麦克布莱德是个什么样的人?
他是一个心理素质极其出众的航天工程师,冷静、沉稳,很难受外界影响产生情绪波动,哪怕太空梯发生严重事故、从大气层跌落地面,他的心率都没超过80;与此同时,罗伊还是先驱航天员克利福德·麦克布莱德的儿子,成长、生活在英雄的光环之下,他对别人面带微笑,在心里却始终无悲无喜。
别以为罗伊很酷、很有趣,多看会儿电影就能知道他性格有多么沉闷,和妻子伊芙告吹,身边没有亲人朋友,皆是这种脾气使然,用“孤独症”都无法概括完全。
所以《星际探索》注定不会得到太多人喜爱,除了之前提过的硬件短板外,关键在于主角的人设实在太丧,哪怕理解罗伊、感同身受的观众都不会开心。
在如此情绪和语境下,即便原本能让人看得有趣的“商业桥段”都会变味:拿罗伊从月球到火星基地的三次危机来说,前往发射基地时受到劫掠者攻击、太空救援时遭遇愤怒狒狒偷袭、降落前代理船长犯懵失控,每一次都是险象环生差点没命,每次都是靠着罗伊的处事不惊、沉着应对化解,正常情况下,幸存下来的人应该欢呼、哀痛、后怕、吹牛、开玩笑等等,可罗伊的反应呢?和遇事之前一样。
罗伊似乎丧失了生而为人的七情六欲,他缺乏情绪,而观众的情绪又无处安放、发泄……这电影怎么能让人看得爽嘛。
得益于此氛围,影片许多角色都差不多是这个操行。
《星际探索》中的配角走马观花般出场,没给人留下太深印象,出生并成长于火星基地的海伦算是比较“典型”的一个:某种程度上,她和罗伊很像,遇事不惊,看淡生死,能让她上心的事情屈指可数,为一个了结恩怨的莫须有机会,她冒大不韪把罗伊送去了仙王座号……
我想,这才是导演选择太空科幻题材来作为故事载体的原因:无边无际、空虚寂寞的宇宙外太空,无限放大了人心中的漠然和孤独,这正是影片的核心主题。
像罗伊独自乘坐仙王座号前往海王星的一段,就拍得非常“意识流”,伴随着无垠的黑色空间和角色的辗转反侧,把片子看进去的观众完全能一发入魂。
基础打好了,之后的叙述便容易多了。大家都体会到了罗伊波澜不惊的孤独,但故事不会仅仅止于这份孤独。
罗伊的脾性很大程度上遗传自他的父亲克利福德:父子俩都喜欢独处,心里装不进别人,一份远离地球、深入太空的工作无疑非常适合他们,因为这项事业能满足他们离群索居、无牵无挂的愿望。
可罗伊的心病也恰恰来源于父亲——他打小已习惯了父亲对自己和母亲的无视。所以,当得知父亲可能还活着时,罗伊很平静;当在火星基地不断给利马号发官方消息时,罗伊也很平静;但在忍不住对父亲说了几句心里话,并得到对方的回复后,罗伊激动了,这也是他记录在案的唯一一次心率加快、没有通过心理测试。
人类文明是在创造与毁灭的基础上建立起来的,人性也总是在自我延续与自我毁灭的摇摆中挣扎,这或许是罗伊痛苦的根源。
在理解罗伊的彷徨和归宿前,不妨先看看他的父亲。个人认为,克利福德是个真正追求孤独的人,“探索未知生命”是他逃离尘世最冠冕堂皇的理由,在他不惜杀死其他所有船员也要留在太空时,这一心理就暴露无遗了。
但克利福德为何还要回应罗伊的呼唤?我只能解释为他没有泯灭最后一丝牵挂和羁绊,他想把自己的经验和心得传下去,此番言行并没有改变他的初衷和底线,他宁愿直接死在太空里,也不想再回到那个嘈杂的人世中去。
父子俩的相似度高达九成以上(我觉得克利福德提出让罗伊留下来,并非他想和儿子作伴,而是他认为罗伊和自己是一类人),可最终一个向左一个向右走上了不同的道路,拥有了不同的结局。
罗伊熟悉孤独、习惯孤独、渴望孤独,可由始至终都未彻底放弃摆脱孤独,他像一个孱弱又卑微的战士,在面对近乎注定的死亡时,跌跌撞撞战胜了敌人,伤痕累累回到了家乡。
或许是《星际探索》先前氛围营造地太好了,我觉得最后让罗伊和父亲那样独自死去更能体现影片哀伤寂寥的悲剧气质……不过,谁又能苛责电影在结束时为观众多留下一些希望呢?
无论这个世界多么清冷,都无法阻挡人们对于温暖的追逐。
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享受完杜比全景声午夜包场待遇的我,发现好几个看《星际探索》的朋友,发出了相似的一个人独占电影院感叹——似乎今年最佳观影体验,就是这个片子了。 说来讽刺,《星际探索》一开始的分数只有六分出头。上片之后,看的人也不多,这样才给我们这些玩了几天或者晚了几天进电影院的观众,提供了一个人包场的VIP待遇(anyway,这几天排片可能就更少了)。
为什么得强调一个人包场呢?
电影里,皮特从头到尾,差不多也是一个人享受着绝对孤独的状态,一个面带疲倦,话不多,心率从未有激动变化的冷峻型宇航员,英雄太空人的后代。 当皮特置身在前往海王星的飞船,你意识到自己正一个人在电影院,突然你就发现,大家在做着一样孤独的事情。他要回家,看完电影,你也要回家。
不过,我喜欢这个片子,似乎也不能全从包场待遇上找分数。事实上,看完《星际探索》,我一度想给它打五星。自己都感到纳闷,之前明明连詹姆斯·格雷的片子都没有太看上(他老入围戛纳竞赛那几年)。
冷静一阵后,我发现《星际探索》有好些扣分项,但并不会像一些偏激影迷那样,去将它全盘否定——正如有人也会认为诺兰《星际穿越》不仅不硬,而且主核太软。
我最失望,看到那个字眼一出来,跟着咯噔一下的,是核弹二字。从看《独立日》开始,到《钢铁侠》炸外星人,不知道为什么,科技水平发展,哪怕到了超级英雄世界,核弹似乎还在吃遍宇宙的通杀,让我感觉很不对。我甚至不在乎 79 天就能飞到海王星,或者被开篇的大气层外太空电梯所折服。可是,一听到核弹,我就感觉电影的问题不在保守,而是导演似乎突然被降维打击。在核弹摧毁利马计划与皮特要去找老爸的戏剧冲突上,《星际探索》似乎好像不得不如此。而有众多传闻表示,这并不是导演的本意。对制作方来说,拿如此大的阵仗,去讲一个如此内心世界的科幻片,确实是自杀行为。
《星际探索》给印象深刻的,是那些发生在太空间的对话。你知道,太空是真空环境,一般电影里,为了保障观众还是能听到,它们依然清晰标准,不仅是飞船内部,哪怕是飞行器之间,都有着像 HAL 的标准机器发音,或字正腔圆没有感情的主脑机器女声。 但本片的电磁波通讯,基本上类似于信号不好,连接不畅,夹杂低频的噪音。很快你就明白,它们就是配合主角人物塑造的耳语。还有太空服的头盔,异常抢眼,它呈现出半侧人脸的明暗和光斑形态变化,不然就是反射出来整个宇宙的景象,有如心镜。
被认为有点扯呼的潮涌问题,我试图把它引申为一个个人问题。就是看似波澜不惊处事大心脏的宇航员,他们在漫长的太空旅行中,会突然被潮涌而来的大浪所拍死。看,电影要说的,到底还是一个心理问题。
没有人知道,人类在太空呆上多久,会最终被孤独感所击杀,陷入疯魔狂暴。那可能是对地球和家的思念,也可能是被异化成动物野兽,无人可知——因为现阶段的人类,已经几十年没有登月了,火星载人计划尚未实现。
电影里,一次次的心理检查,令主角仿佛置身太空监狱。我最享受的,肯定是一段接一段,不同形式的太空旅行。皮特从地面开始,到近太空电梯,出发月球基地,去月球背面,再去火星,再杀出一条路,通往海王星轨道,试图带回父亲。即便是通篇喃喃自语内心戏,那也无所谓。 我不知道大家怎么理解这个故事。
是未来人类哪怕离开了地球,他们始终相信地球上还有个家。皮特上了月球第一句话也是吐槽。那里并不代表新希望,而是另一个地球复制品。又或者,就像他父亲那样,家就是在漫长的漂泊路上。一旦出发探索,就不再回头——哪怕儿子站面前,他也要说,从来没有尽过一个丈夫和父亲的责任。两种完全相悖的论调,到底哪一个才是詹姆斯·格雷所愿意分享的呢? 《星际探索》的尾声,让我产生了一定的疑惑,就好像剧情故事突然被斩断了,被老掉牙的核弹推动所取代。一切的问题,得到了暂时解决。在高歌猛进新太空竞赛的潮流之下,《星际探索》却连太阳系都没跨出去,就打起退堂鼓。着急向电影观众宣告,人类是全宇宙最孤独的智慧生物(包括又跳出来一个灵长类太空虐杀的兽性戏码,提醒人类的荒谬存在)。
总体而言,我是在享受这部电影,即便我知道,它们是绿幕加皮特的特写脸所制作出来的,所以,我懒得去在这样一部电影里找 bug? 我就是迷醉于一个人独占电影院大银幕。
我就是喜欢太空旅行。不管他们因为什么目的而出发。
一个人的午夜场全景声,空气中弥漫着未消的甲醛味道。我告诉自己,我喜欢这个片子。
它是一部真正可以实现视听享受的好电影,属于电影院大银幕的那种。
24小时内刷了两次《星际探索》 真可谓是天时地利人和,在陷入对自身存在的怀疑与对宇宙奥秘的迷惑之时,遇上了詹姆斯·格雷带来的《星际探索》。自2013年以来,每年电影界都会遇见一部可载入史册的科幻片,这一部则是今年的最佳代表。 本片完全是五年前那部商业巅峰《星际穿越》的反面,无论是从导演的主观倾向还是影片的实际效果来说,这都注定是一部只有少数人能够理解的作者电影。 影片对未来太空开拓前景的展望也大不同于其他几部科幻佳作,这里没有空间折越技术,没有休眠技术。这些元素的缺失使得影片拥有了一种超越同类型片的对孤独感的传递。这种孤独感不同于人们广义上理解的处在人类社会中的寂寞,相反,这是一种完全脱离现实世界、由深邃而恐怖的宇宙所带来的对自我意义理解的逐渐扭曲。宇宙很大,太阳系很小,但即使是前往本星系行星带的边缘,漫长的时间与空无一物的景色,对每一个勇敢探索者的内心都是一种极大的摧残。汤米·李·琼斯饰演的父亲,成为了先驱者探索团队中唯一幸存下的成员,其强大的精神毅力来源于本身对人情世故的失感与对宇宙奥秘的执念。布拉德·皮特饰演的儿子,虽然与父亲最终走入了完全不一样的结局,但同样也重复了父亲所经历的几乎一切心路历程。很多人认为皮特一直活在片中父亲的阴影下,最终完成了弑父获得了新生,但实际上二者只是同途殊归。父亲的执念早已无法动摇,就如同导演前作《迷失Z城》中那位执着的理想主义探险家,只是这一次,主视角切换到了儿子的角色身上,但两部电影相同的地方在于,父亲与儿子的价值观依旧是一体的,李·琼斯最终的自我放逐,伴随着皮特整部电影中唯一一次的放声大喊,代表的是二者共同的“死亡”。父亲已经替儿子死了一次,所以儿子才能真正地从绝望与虚无中走出来,从而拥抱他内心中独有的对世俗生活的一点点情感留存,回到了家园。 影片选择了三颗太阳系中独特的星球,用三种不同的主题色,表达了主角层层递进的三种不同的情绪。月球的灰象征着未明目标时的迷茫、火星的红体现了主角心中的愤怒与焦虑。而最抓我心灵的,当属最终海王星的蓝,导演将最终的目的地放在这里,实在是天才之举。海王星是已知行星带的边缘,是人类走出太阳系的第一站,然而这却变成了一道打不破的壁垒,是人类理智崩溃的边缘。海王星深邃的蓝黑色,带给人们的是一种冰冷的窒息感,孤独而绝望。主角一路从地球旅行至此,就像是一场向着孤独的流放,每往外走一步,就离那永恒的绝望更近一点。最终父子在这样的地方相遇,一切的结果都毫不令人意外,这里就是意识的岔路口,你或是坠入永恒的虚无,或是回望短暂的光明。 《星际探索》并不是一部乐观主义的人类赞歌,它的背景很大,但格局极小。全片几乎都是布拉德·皮特一人的独角戏,作为一部聚焦个人心路历程的意识流电影,它会让理解它的人震撼无比,同时也会让不在这个体系中的人困倦难耐。它所呈现出的对人类探索星际的观念是中立的,就如同皮特那段内心的独白:这么多美丽的星球,壮丽的外表下居然没有任何生命的迹象。宇宙实在是太大了,人们急于去探索科学无法证明的一切可能性,但往往只能看到黑暗中映衬的自己的脸。也许只是我们走得还不够远,可当下的成就与进步,对我们认知维度的拓展作用微乎其微。我们能做的只是让DHL和赛百味开到月球上,同时带去资源掠夺的纷争。我们被宇宙禁锢在了这个小星系里,对家园和社会情感的依赖使我们无法撑住一场宇宙维度中如同原地踏步的旅行。当发觉了外面的世界只有虚无,痛苦与纠结后人们还是选择回到现实,毕竟虚无是唯一永恒存在的东西,而稍纵即逝的五彩斑斓,才是这一生最应该抓紧时间珍惜的事物。 8.8分
说实话这TM就是好几个不同类型的故事凑起来的好吗?这电影从最开始到最后我怀疑主题都TM变了,这片子逻辑上根本讲不通啊,比如:
①既然地月火可以通信,你们TMD用得着把男主千里迢迢送到火星上去开语音直播吗?
②既然总部已经知道他爹到底在那边经历了什么,那干嘛还拐弯抹角派他儿子去灭了他老爹?
③导演亏你想得出来让男主爬下水道上火箭。
④火箭发射时候舱门打开了,我就不信火箭不会当场栽倒;
⑤火箭发射这里面的人都不受重力加速度影响的?
⑥月球上引力多少导演你没看过登月视频哪?月球基地上的人一个个步伐矫健的,不弹飞到太空里去了才怪呢。
⑦从火星到海王星就79天,你们有费这功夫的劲多少警察船不派去把那帮人捉回来了?
⑧早期计划的飞船飞了几十年,失联十几年,好吧,就算飞了十几年然后躲到海王星上不走了,现在有技术3个月就飞到那,你不赶紧过去把人接回来重新发射最新技术的飞船?
⑨几十年前搞得高深反物质动力技术飞船,飞tm十几年到那位置,过了几十年你们还过来过去发火箭干嘛?而且发火箭79天,反物质动力十几年,当初你们决策者到底考虑了什么性价比下了用“反物质”做动力的决策?
10.当年看起来不怎么样的“反物质”动力反倒是“放屁”挺牛的,直接把地球电磁场都吹爆了。以我原始人的头脑想不清楚,这么一个牛B的科技要飞十几年到那,现在又回到火箭技术飞他79天就能到。牛B科技放个屁影响整个地月火电磁场,那这火箭动力发射时候岂不是要把火星喷飞了?
11.到了海王星,你登陆舱都被小行星撞的没法对接了。回来时候您就举个遮光板就回来了?感情登陆舱外皮用的铁是小高炉里练出来的啊?
12.进了利马计划飞船,你tm就剩一个穿旧毛衣老头?而且男主在下面飘着,老头从上面站着?导演你对引力再没概念也好歹考虑一下逻辑吧。
13.儿子来了,取了数据,俩人要走,老爹突然就飞了?为嘛要飞啊?你想飞自己在那十几年你不飞,非得这会儿拽着你儿子,然后还让他放开,你自己飞。十几年了你就等着飞给你儿子看一眼啊?
14.到了海王星还遇到电磁攻击呢,进去飞船就剩他老爹一个人了,然后他老爹告诉他电磁攻击是他手下人搞得,他解决了他们?你知道你儿子要来才解决的啊?你儿子来了也都不看看电磁攻击咋弄的,被他老爹解决的人都TM在哪,拉着他老爹就GO HOME了?
15.发射电磁攻击的是他老爹手下,现在都被他老爹解决了,他老爹也飞了。你干嘛还把那么牛B的科技飞船给核爆了?
16.这核爆都能把他飞船几十天送回地球,我在想旁边的海王星应该早TM被轰碎了吧。
17.你从返回舱里出来就赢得了大家的拥戴,英雄了?咋就英雄了呢?你tm在火箭发射时候害死一船的人都不管了?
18.最后,无论他上没上到海王星火箭,人家都是要去拿核弹炸了利马计划飞船回来的,你去害死一船人不还是这结果吗?就为让你父子俩说两句话就搭上这么多人的命?你算的过帐吗?
还有很多逻辑上搞不通的地方,实在无力吐槽了,看哪儿哪儿不对劲。
这片子实在不能给更高分了。
最后的最后,再说一下。回忆整部影片,我实在找不出有任何正能量的东西能被表现出来。哪怕负能量?能量?……好吧,看来没有向观众传递任何能量。
【B-】从片中几场寥寥几笔的场面戏看,詹姆斯格雷是完全有能力拍出一部特别又好看的类型片的——但他不想。太空题材往往让人联想起一些宏大而普世的内容,可格雷偏偏把观众所期待的这些都剔除了,转而去代入一个孤独者内心世界。在这个故事中,太空不再是提供冒险或奇观的推动源,而是利用环境本身的“异,静,幻”特质,让其成为展示角色心境的场所,很难分清是这茫茫宇宙烘托了罗伊的孤独,还是它其实就是罗伊内心世界被具象外化。很多人吹它的理由是影像好,确实不错,但问题在于:你说这影像水平和作者性有真的高到《飞向太空》的地步,以至于可以因形式化的极致忽视文本薄弱吗?显然没有。那就还是得看故事,可故事又真的太简单和无趣。那么最后本片只能遗憾的成为,一个很像某种顶级艺术作品,实际上却夹了生的瑕疵品。
有银翼杀手2049的视听效果,但是不够,好像想要表达深层含义但是又浅尝辄止
喜欢这个片子,虽然没太关心具体都讲了啥…就觉得俩小时嗖地就过去了,我像是享受了一场冥想,所以准备在我的personal genre中加一个meditation film…发现这种飞向太空的片子中,老婆老公什么的都是最先让步or被放弃,血缘变成一种desperate eternal connection;这大概是由人类和地球的关系决定的吧。虽然最后皮特说要to live to love,但怎么看都透着绝望…这样在当下比较令人舒服?因为这样感觉飞向宇宙是因为地球绝望了,而不是因为科技发展了。
《爸爸再爱我一次》,剧情和科幻设定都挺无脑的,节奏很催眠,靠皮特颜值强撑。与地球无异的月球和木星生活基地还算有点新鲜感,但那么远跑一趟就为发条语音?他爹打算怎么一个人在外太空生活下去?学马特达蒙种土豆都比这里更现实啊。
二刷,并没有改观太多。皮特的表演确实蛮真诚,但据说大段独白的台词都是公司让加的,觉得信息太少…最近太空片都在探讨个人情感,人类的空虚在地球上已经解决不了么…但是上了太空依然没有解决。配乐无功无过吧,不论如何太空片这样拍真的太无聊了
严格说起来这是一个披着太空科幻片外衣的文艺片,基本上导演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作为艺术电影,它具有迷人的魅力;作为科幻片,它是一个四处漏风的笊篱。
为了争夺资源,人们袭击其它月球车;为了逃跑,人们导致巨涌席卷整个太阳系;为了息事宁人,人们企图炸掉里面还有活人的飞船。科技高度发达的年代,人类仍然没有失去自私的天性。人类永远在伤害同类,并且永远不会吸取教训。时代每天都在变化,不变的是人性。他们派克利福去探索宇宙,事后却想卸磨杀驴;他们知道利马计划出现了问题,却封锁消息,不允许形象受损;他们利用罗伊联系克利福,却阻止他参与下一步行动,甚至把他蒙在鼓里,什么都不告诉他……克利福看透了这一切,他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈,他要挣脱地球的引力,投向宇宙的怀抱。地球再也没有值得留恋的东西,他属于太空。一百年前,向往自由的人们逃离北上广;一百年后,向往自由的人们逃离太阳系。他解开绳索,纵身一跃,像放纵不羁的大侠,像看破红尘的禅师。
谁此时孤独,就永远孤独。
一上来一束华美的光斑,雕刻出来的俨然是一个宇宙,是在格雷的宇宙中,与太阳系众星等同的是面孔,打在太空盔与绵长走廊上的强光与剪影,正如日月蚀一样美丽又孤独,有妥协的痕迹但还是稳稳地坚持抵达终点。
#Venezia 05 一段飞往星辰大海的远征,最终却是一部指向内心的求索之旅。虽然孤独、返家、星际殖民等主题都是近年科幻电影中的高频词,然而文本的文学性和影像语言的诗意都让整个观影体验沉浸感很强。月球一段的“太空疯狂麦克斯”、太空舱猩猩的异形感等等,将不同空间赋予不同的色调和质感,每个sequence都各有高潮。虽然最后的落点让我个人有点失望,但是承认人类的渺小、对孤独的恐惧和暗藏疯狂的潜质,或许是这个物种永远无法寻觅到另一种智慧生命的局限性,或许是导演cynical一面的一种表达?
男主是〇〇人吗怎么会这么热衷于给自己找爹,中年男人的daddy issues 会有任何人共情吗?GROW UP BRO!
我的目標不是星辰大海,而是終結孤單。James Gray(又)醞釀了一場情感與救贖之旅。他擅長的窗框層次感的調度、濃厚的黑,這次找到一個微妙適合的所在——宇宙——鑲上他慣有的烏雲金邊。這個冒險其實像是主角說的I am pulled farther from the sun的諧音,這場之旅也是father to (from) son :父親船上的絕望感染像是伊卡利號,而自己則是一個人的索拉力星,但不是星球映射了內心,而是更主動的在他人(宇宙)作為反射物上追尋與認識自我。不如說像是潛入內心的宇宙(父子兩人疏離穩定到非人的心),他發覺父親無止盡追尋的宇宙太過龐大美麗,而那裡愛與溫度太稀缺——比他以為自己低限需要的還稀缺。他在太陽系邊緣認識到極限,觸碰到邊界,才框限出他原來是人,折返出自己的疆域。
完蛋,电影院里睡着了...从见到爹到炸掉爹期间都发生了啥(捂脸
7分,不知为什么,进入太空之后,大家都变得哲学了。一个人的太空之旅,会更大放大孤独感,尤其将个体放置于无尽宇宙当中,这也成为影片最大的魅力。不过,最种孤独感和背后的冷,总觉得与这个寻父主题及父子关系不太搭,稍有点怪。相比还是更喜欢去年高斯林那部。当然,皮特还是帅的
闪回中前妻亲吻后颈,Roy下意识地闪躲;海王星上Roy伸出手,父亲下意识地退缩——看得起了一身鸡皮疙瘩。即便是太空题材,格雷还是一如既往地古典,也一如既往地被低估。
还是比较平庸的。
一直在怨念詹姆斯·格雷导演上一部《迷失Z城》在国内上映的时候,被大规模的删减,对于这种反类型的作者导演,删减是最致命的伤害。这回终于在大银幕上看到了原汁原味的《星际探索》,每次看完格雷导演的电影,都想打五星,他的视听语言就是电影,很有老派电影人的感觉,但他在剧作上一直是反好莱坞类型片的,想看故事的人永远都不会在他的片子里爽到,有视听洁癖的人又很容易高潮,这就是为什么法国影评人会对格雷这种作者电影情有独钟的原因,他是好莱坞的异类。这部新片在情绪的控制上跟《降临》有的一拼,孤独的情绪从电影的第一秒蔓延到最后一秒,以一个男人内心的自我剖析讲他如何打开父亲的心结,在看过眼前宇宙的虚无之后,有勇气去面对过去逃避的身后的一切。不以情节见长,整体的故事节奏却是没得挑,可以用完美的艺术品来形容这部电影了!
站在《地心引力》肩膀上,但此刻又实在觉得《地心引力》有点俗。但从某个方面,又把狭义航天电影沿着《地心引力》反方向做到了尽头(足可见《地心引力》厉害到彻底奠定了新的航天电影语法)大概算是詹姆斯·格雷《史崔特先生》,也是近年这几部太空片最大公约数,说是平庸的极致也不为过。
星际穿越这种伪科幻,催生了降临、星际探索之类的纯商业而伪文青科幻片。其特点是,把人的感情放大到大于宇宙,缺乏基本的敬畏,用CG造出了一个毫无神秘色彩、到处都是人类情感、毫无想象力、没有科学幻想可言的宇宙;其显著特点是从头到尾故弄玄虚氛围配乐,让正常人抑郁,让抑郁症不想活。
绝美克制的太空画面,克苏鲁式的故事架构,依然沉稳帅气的布拉德皮特,极度舒适的文艺配乐和节奏,这些都是《星际探索》吸引我的魅力。很多人评价影片虎头蛇尾,相反我觉得这是影片区别于传统动作科幻片的品质,突出了太空歌剧风格,有人很喜欢,有人昏昏欲睡。影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案,无限的太空可能会让你找到答案,但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大,人类很渺小。