橙色

其实这部剧已经看完有段时间了。想写这个影评也已经很久了。


最早知道这部剧是在四年前。那时候我刚高考完，还是个混百度空间的脑残少女。有个刚找到工作的空间好友，写了一篇这部剧的观后感。可是我一个字都看不懂。我问她这是一部什么剧，好不好看。她只是对我说，不算特别好看，但是非常好。。等你到了我这个时候你再看吧。


这一晃就是四年。


四年里毫不夸张的说，什么知识都没学到，倒是学会了一堆蹩脚的技能：如何巧妙地察言观色，如何坚持自己的立场又顺应别人的心意，如何能恰到好处的善解人意。从一开始跟宿舍的人大半夜撸胳膊差点干架，到最后努力修炼出一副好脾气，摆出一个好态度。一直以来，很努力、很努力地去适应别人体谅别人。很努力、很努力地学怎么做一个正常人。。直到离开了学校，直到某天清醒了的时候，周围已经不再有人了。


离题了。。说回这部剧。剧情一开始就是求职。

妻夫木聪的大脸一跃屏上。一个社会福祉心理学专业的大四学生，去应聘一家时钟制造公司。他用不太油滑的语调笑容可掬地拼命阐述自己，真正的原因只不过是无论去哪应聘都失败了，只好赶紧找个地方拿到内定。镜头突然一转，他站在地铁站中。左边是点头哈腰为了工作拼命拜托的社会人，右边是刚刚放学在谈论联谊的学生。他站在中间。感受不到地铁站的清凉，却切肤一般能感受到他的孤独。
这应该是最常见最普通的一类人吧。就像你我。
其实结成棹这个人物设定是个标准的闷骚男，太过正常，无趣又平庸，胆小，自我矛盾。。根本就不会是我喜欢的类型。
可是这个人好温柔。


记得有一段戏，纱绘说天黑了屋子暗下来的时候，她连手语都没有办法比。世界上有这么多人，那么多浑噩度日的人都是健全的，为什么偏偏是拉小提琴的她遇到这种事。
棹静静地听完这一大段话，然后哽咽的说，可以的话，我希望能替你承受这一切。很奇怪这么假的台词他却讲的毫不虚伪。然后他站在那里，开始拼命地用手语比划，拼命地解释自己的想法。。那一瞬间相貌平平的妻夫木聪似乎美好的不像话。


我好喜欢那种拼命解释的感觉。用言语无法完全传达的东西，作为不是载体的媒介，心里却分明能感应到。特别是在沙滩那段大喊大叫的告白，真是好感动。



A太的角色跟他不一样。有公司内定。有个有钱的老爸。很平庸的小市民。毕业之后至少有个家族企业给他靠。没什么野心，做人又很知足，对待朋友真诚，只要轻松的过着每一天就可以了，只想活好自己。小市民富二代？是个超级单纯的人，喜欢上什么人都会被朋友抢走，然后还不生气。性格像个温吞面的好人。不过某种意义上或许可以说，就是因为很有钱所以才意外的单纯= =这里说个题外话。。【上海哈尼神马的真是好欢乐啊哈哈哈。


最像自己的小茜。。这个角色真是不想说了。。永远照不到聚光灯的平凡到不能再平凡的女配= =。。。。。。。


至于咱家Nari。。算得上是本色出演了吧。在人群里面是绝对的焦点，对于未来前景迷茫逃避，性格固执，孩子气，对各种事明明很认真却装作一副不认真的样子怕受到伤害，只要一触及到关于工作的事就大发脾气的叛逆青年。这也是一类人吧。有一个梦想却遥远的在那里懒得去想。虽然结局的时候他终于成为了职业摄影师，不过现实中这种性格的人大多还是很难顺利实现梦想的吧。【我要保护心爱的人。比这段手语的时候好像风之骄子啊好么！！！！！导演根本就是和我一样偏心他嘛！！233333333333


喜欢柴姐那个角色。后天聋哑少女萩尾纱绘。总是孤傲又倔强地拉着小提琴，对于旁人的目光毫不理会。光是第一眼谁会知道这是一个后天失聪的天才小提琴家呢。

她不服输，她心高气傲，她蛮横强势，她用手语都要骂人，她在黑板上写下大大的FUCK。她说乌鸦叫是什么样的声音。她说不喜欢用手语交流，为什么大家要用同情的眼光看她。她让棹尽量不要用手语交流，那样别人会以为他也听不到。

她说光靠彼此相爱不能过一辈子。结尾她要出国了，她对棹说，我们终究不是一个世界的人。我们连CD都不能一起听。你只有22岁。迟早你会忘记我。以后你会遇到别人，娶别人当老婆，然后对她说：“年轻时我也谈过几次恋爱，其中一个女孩是听障人士。不过和她交往时也很愉快。35岁的你会这么说。我只是你众多恋情中的其一。讲完这段话后再调一杯水酒，帮小孩盖被子，继续描述你23岁的恋情。”


她其实不是人前那副自信满满的样子。不是什么高傲的孔雀。她明明内心那么脆弱。



我也喜欢棹的前女友，那个口语指导。她活泼热心，对待工作认真负责。她比男主角大，更像个姐姐一样，两个人除了拥抱连接吻都没有过。看第一集的时候就会发现这段恋情异常奇怪，因为那种感觉一点都不像是恋爱。她怎么会感受不到第三者的出现。她说她也想想哭就哭想笑就笑，可是早已习惯了伪装成一副懂事的样子，忘了那种感觉。

其实看到那里真是好心酸。当然，编剧不会让她的恋情顺心如意。这样强势的第三者出现，这位好似女朋友的家伙也只能主动退出了。后来好多集她都没再出现过了。直到最后有场戏，她和棹偶遇，在车站假装很随便的亲吻。然后说，以前一直好想对你撒娇，可是怎么都做不到。因为比你大，总觉得必须要很乐观很沉稳才行，不能哭也不能说要依赖你。要让你觉得我是个成熟的女人。这好像是我们第一次接吻，不过也是最后一次了。这样总算彻底分手了。

看着这样的女人，我只是觉得好难过。因为或许，她是所有的我们长大以后必须有的样子。不过幸好，还有一个更成熟的男人在她身边。



里面有一个情节是，棹和纱绘一起进音像店。棹买了一张很喜欢的CD。纱绘问他这是一首怎样的歌。棹说是一首很感伤的歌。纱绘就有点不高兴了，因为她听不到也想不出来。


结尾的时候纱绘发现棹画了一张画。
原来他把这首歌的感觉画了出来。
其实谁又会真的凭一幅画就懂了。
只是那种“好想让你知道我是多么在意你，我要想方设法解释给你听”的感觉暖暖在心。



可惜，现实远没有那么美好。

不是每个人都能有个好归属。

也不是每个橘子都能把两个不同世界的人牵到一起。


不过爱情始终是点缀。
剧情的重心旨在一段难忘的橘色岁月。


不是初中也不是高中。
所有大四狗都会明白这段时光。
这是我们的橙色岁月。
是我们最后的青春。
是五点钟已经落日但依旧明亮的天空。


看完之后只会是哽咽在那里，
眼泪久久地在心里叹气。

一如其他日剧, 干净的画面~~
于我, 似乎"干净画面"已经成了日剧的一个代名词=.=
就象静静的流水, 看完后情绪不会有所起伏, 但总觉得在脑中留下了些许感动和感触~
 

有些许舍不得把它看完，放着最后一集怎么也没有勇气去看，也不知道为什么。
柴崎幸这个大脸女怎么也不喜欢他 心情好的时候就么人家一下 心情不好的时候又不鸟人 以为自己很为别人着想 什么都自己做了决定
妻夫木聪的微笑真是太治愈了，只不过到现在还是觉得他跟藤木大叔有点像。
瑛太还是一如既往的可爱路线，当他穿着花衬衫戴着草帽身边放着充气西瓜边唱“上海honeys"边照着镜子的时候真是青春的不得了～～
大嘴成宫真是非常适合这类角色：吊儿郎当 花花公子 难怪蜂蜜要找他演 完全就是一挂的
至于上野童鞋 老实说要不是您演了野田妹 让人眼前一亮 还真不知道出头日在何方呢 树里实在实在是太太平凡的一女子了 就如以前看 虹の女神啦金田一啦 明明都是女主角 可是都没有记住她的脸
还有柏原崇山田优 所以说嘛 老片是惊喜无处不在呢

记得当年也如此彷徨过 不知道未来的方向能去哪里有什么意义 虽然现在还是如此 只不过已经不像从前那么苦恼及在意了 当开场白出现的时候 就发誓再也不想看骟情的青春校园剧了 只不过 只不过 还是无法割舍这易被感动到的青春情结。

演员实在是个神奇的群体，创造着不存在于现实中的角色，在这样的塑造中完成一次新的生命体验，怎么都有种仅次于神的厉害感。看了北川悦史子的一篇访谈，听她谈谈创作感悟，提及写剧本时会代入演员去创作，加入演员的个性，正好在别的书里推荐了一部她的电视剧，便找来看了，体验到的是一段酸酸甜甜的《orange days》。

在大学就读的年间里，不免常常会参加许多晚会与活动，作为观众或者参演者。不论合唱比赛还是迎新晚会，总会见到一些班级出演的同时让几位同学比上一段手语，不知道是出于什么样的心态设计这样的一个部分，看多了总有些厌烦。尤其是同学们飘在空中的眼神里透露出来的努力记住动作感觉，让人觉得少少有些作秀，到底是为了突出什么呢？发明手语的人想必是为了方便人与人之间的交流，不管你能不能说，不管你能否听见我的声音，只要你能看到，那我们之间就仍然有成为朋友的可能。但是，大学期间各种各样的晚会上看到手语出现总会产生“又来了”的排斥感，自己心态有问题的罪恶感随之而来。

奇怪的是，在看《橙色岁月》这样一部以手语为台词的日剧时，这样的感觉一次也没有出现。在我眼中柴崎幸是气场非常强大的演员，拿把镰刀就可以见血封侯的杀手气场伴随着的是十分强大的冷峻，这样的她怎么着也想不到会出演一个听力障碍的角色。看着她用手努力传达自己的话语，没有一丝假的察觉，反而觉得这样的手语很美。两种完全不同的感觉是由她脸上展现出的丰富表情带来的，这表情充满着生活气息，她嘟嘴，生气，皱眉，配上手语产生的肢体动作和妻夫木聪一脸老好人样的无奈，爱情和美就不知不觉地散发出来，极其自然。

说起北川的话，绝对绝对少不了纯爱的路数。看着少了语言的两人，为了传达心意用尽所有心力，这本身已经带有一种巨大而丰盈的感动。因为少了声音，只是一个叫住对方的动作也变得异常困难，需要将身边所有东西丢到对方身上才能停住脚步；因为少了声音，不断比划手语的自己往往会引起别人的注意，也许旁人在想“这是两个神经病吧”，但是这个为了对方完全不在意丢脸的举动已经足够有爱；因为少了声音，不得不集中注意力到对方脸上，反而收获了平日难以察觉的微笑，鼻子皱起眼纹出现的用力微笑。

我喜欢两人那样慢慢靠近的感觉，不断确认对方心意又在这样的过程中不知不觉伤害到对方，透过这伤害反而能触碰到对方最真的心底。纯爱代表的可能不是一份完美无缺的爱情，而是不管这爱带有怎样的过往，附着怎样的伤痛，两人依然在一起，不需要轰轰烈烈，只需要两人站在一起相视一笑，完全不顾形象的那种。我想，也只有这样的爱能让凶凶的柴崎幸笑起来也这样美好吧。

　　很多时候,人生最重要的东西和人,都是机缘巧合才遇见的，妻夫木聪是，这部电视剧更是。那天的电影艺术课，老师带错了包，只能放了个关于日本即兴剧的纪录片，除了看看妻夫的脸和亲和的气质外，其余的东西都让我们昏昏欲睡。之后还是为了写这门课的作业，不得不上网买市面上没有的《牯岭街》，看到了这部片子。

　　当初选择买这部日剧，除了妻夫木聪，更大的吸引力在于编剧是北川悦吏子。因为《美丽人生》和《跟我说爱我》在我小学和初中时留下的印象太深了，所以对于这样的一个编剧是无法拒绝的。加上，介绍里把MR CHILDREN 的那首主题曲说得那么好，我就心动了。

　　买的时候以为顶多是比较励志的残疾人的片子罢了，可看了第一眼，就完全打破了那种印象。这完全是我心中梦魇的那种剧情：关于友情，关于爱情，关于青春，关于成长。又恰好发生在大四毕业前夕，和我的处境很吻合。
                 
　　前两个晚上，都跳着看，就这样跳着同样的片段，居然两个晚上都看到早上六点。

　　真的太喜欢了。整部剧的色调就是桔色的，属于青春的颜色，不那么浓烈，却仍充满活力。日本的偶像剧做得非常精致，喜欢它的片头：跑道上的脚印一直往前移动，经过了棹的包、橙色手机、沙绘的小提琴，还有橙之会的笔记本；喜欢片尾，画面和那首“SIGN”的节奏与动感的感觉真的组合得太过完美；喜欢镜头的摇动切换推进，都做得那么自然那么细腻那么地浪漫。

　　在这里，人都显得那么地单纯干净，即使看起来有点坏坏的，也都是那么善良那么脆弱的孩子。

　　结城棹，很完美的男孩子，长得帅就不用说了，学的是社会福利心理学，毕业时，放弃了大公司工作的机会，选择继续自己的专业，因为想要帮助那些恢复中的病人，即使自己像他们病中坐的轮椅一样，被恢复健康了的他们忘记，也不会难过。他在灿烂的夕阳下，对着沙绘说这些时，我被感动了，真的太可爱了。
         　
　　沙绘吧，第一集看到她时，觉得这个女生长得太凶了，妆也画得太深了点，可当她和小棹在公园里坐过山车时笑得那么开心，发现这个任性的大小姐，笑起来非常非常可爱。还有她做手语的动作好漂亮，表情好丰富好可爱啊。但这个那么有音乐才能却不幸失聪的女孩子，心里一直对上天怀着怨恨，对别人关着心门，直到遇到棹，遇到橙之会的朋友们。最喜欢他们一块儿去郊游的那场戏，五个人一起用手语唱“SHANGHAI HONEY”，玩捉迷藏，围着篝火谈心事，沙绘说，我从来没有和这么有活力的朋友在一起过，好羡慕他们。

　　翔平，花花公子，可是他心里因为从小家庭问题而造成的伤，埋得很深，还是被一直喜欢着他的小茜发现了。小茜真的很善解人意，她冲着他叫着：你为什么不愿承认你心里善良的一面呢？翔平不是那样的人，不会为了吸引女孩子注意而故意说自己的家事；在你改变之前，我等你。成宫宽贵是很有名的演员吧，被日本杂志评为最IN的男人，但我对喜欢穿花衬衫的男生总是有点排斥，但是他的笑容真的太阳光了。

　 比较喜欢看翔平和小茜两个冤家间互相斗来斗去的样子，有趣。在橙之会的本上，小茜是第一个提笔写下心事与他们分享的。她说，因为想出来看看世界，所以选择到东京上大学，以为可以找到一群朋友，能够毕业之后还一直在一起，没想到在快要毕业的时候遇到了橙之会的你们。我上大学之前，以为会像高中那样，结交一群更要好的朋友，想象着大学生活的丰富和快乐，但期待过高的结果就是失望。希望能和朋友一直待在一起，恐怕是太梦幻的事了吧。

　　启太，可怜的孩子，刚开始喜欢沙绘，后来喜欢小茜，可希望在毕业前谈一次恋爱的小小希望还是没有实现。每次看到他想象和心上人约会的傻样儿，一副自我陶醉的傻样儿，就特别地开心。最后一集的音乐响起时，启太坐上了回名古屋的电车，和四个人告别，这就是毕业面临的选择吧，想在东京发展？还是回家陪在父母身边？选择哪个都会失去一些重要的东西，所以最后，大家还是不可能一直在一起吧。

　　好不容易，好不舍得地看到最后音乐响起时，看着五个人各自毕业后的生活，哭得特别特别厉害。记得有人问我，你毕业的时候会哭吗？我很诚实也很保守地说，一定会哭的，只是我不知道到时会哭成什么德性了。

　　最喜欢的一个地方是，毕业前，大家最后的一次聚会，面对着橙色的夕阳，五个人一起用手语向未来宣誓。

　　沙绘：希望能够一直这样正直。
　　　　小棹：希望能够更加坚强。
　　　　　　启太：希望能够更加诚恳。
　　　　　　　　小茜：希望能更加理解别人的感受。
　　　　　　　　　　翔平：希望能够加倍守护至亲至爱。

　　我们在一起面对未来，很纯洁很朴素地进行了宣誓，而且大家都用了手语说。随着年龄的逐渐增长，这种很纯洁很朴素的事情，不知是不是会变得越来越困难。那个时候，在夕阳下我们橙之会一齐起的誓言，会不会一直地支持着我们？进入社会成为真正的成年人工作也会很忙，每天就是这样，回想以前一起走过的每一天经历的每一个细节，就好像心中有一盏希望之灯。
　　　
　　最感动的一个地方是，沙绘受到了喜欢的师兄的利用和欺骗，给棹发了个想见面的短信，手机没电了，而棹跑了好多地方赶来。

　　沙绘伸出右手：就这样，用右手紧紧握着，可是呢，这样打开一看，什么都没有
　　小棹伸出左拳：左手，张开看看，我，在不在？
　　沙绘：喂，说这样的话，不觉得不好意思吗？
　　小棹楞了一下，不好意思地笑了，很用力地说：特别不好意思。这时阿聪的表情太帅太可爱了（花痴一下哈）。
　
　　最受震动的地方，是去德国做完手术的沙绘，在街上偶遇小棹，那个她以为永远无法再见的爱人，从来不敢开口说话的她，居然一急大喊棹的名字，好感动。虽然和当年看《跟我说爱我》结尾丰川悦司在火车站大喊常盘贵子的桥段一样，但桥段老无所谓，感动还是一样那么强烈。

　　值得欣慰的是，最后，棹和沙绘终于能在一起了。最后的音乐结束，沙绘送小棹上班，沙绘在棹身后叫他的名字，他惊讶地停住了，脸上挂着阳光般微笑的沙绘用很奇怪的发音对棹说：路上小心。眼睛里盛满了泪水的棹最后笑着点点头：我出门了。最后的画面，是毕业典礼后，五个人把相机架在树杈上照的一张歪歪的相，每个人都笑得那么美那么灿烂。

PS：
　　里面有两个大配角哦。看到柏原崇婚后的样子了。记得春晖特别喜欢TAKASHI的时候，对《情书》里飘飘的窗台前的他印象最深，是多干净的男孩子啊。所以看了这里的他，有点失望和难过。演一个上班族，喜欢小棹的女友，脸上的妆有点浓，显得很老。以前那个干净的柏原崇也已经长大了，变成也许原本就有些叛逆，很成熟老气的样子了。看到自己喜欢的人慢慢成长变化，已经不是你喜欢他时的样子了，其实是件很难过的事。每次看到他，都会想起春晖，所以虽然他不是我喜欢的偶像，仿佛是我最好的朋友在我生命中种下的一种情结一样，反而会更难过。一切都变了，我们呢？
　　还有个谁，只记得看《粉红女郎》时，那个哈妹最哈的日本明星，在那个电视剧里叫金原崇吧。不认识。演了沙绘的学长，那个利用她和伤害了她的“坏人”。当年照顾学妹，为了她学手语的偶像哪去了？他解释，我在唱片公司做得也不太顺利，如果这个企划做不成，就可能待不下去了。看着他不停地做对不起的手势，居然很理解他的处境。社会会把人磨成另外的人，善良单纯无私都会被生存需要挤压，保住饭碗维持生活，会让人忘记梦想，忘记以前最初的坚持。

　　好久没有为一个电视剧这么不理智过了,觉得心都开始慢慢地冻住了。那种为一种毫无功利的东西而疯狂的感觉真好。希望将来，再回顾这部电视剧的时候，仍然能够有青春的快乐和激动。

《Orange Days》，2004的日剧。主演有柴崎幸，白石美帆，妻夫木聪，瑛太，龙套出现了上野树里和柏原崇，编剧是北川悦吏子。卡司挺强大的。

是很喜欢的校园纯爱剧，加一点点友情，一点点迷茫，非常棒的日剧佳作，年代方面，出产自现象级的日剧黄金年代的尾声。

挺喜欢比手语的女孩子，那种手舞足蹈，表情丰富的手语，感觉是在全身投入的交流着，比单单用语言的交流更富感染力。

最感动的是第一集的最后，还有最后一集中间沙绘隔着街道喊住棹的时候，这两个桥段让我很感动了。

柴崎幸的演技一如既往的强大，妻夫木聪意外的很美型，又不娘，挺难得的。白石美帆在剧中的形象清纯到不行，百度了一下居然拍写真集的风格还蛮A的，形象大崩裂。上野树里和柴崎幸剧中没有对手戏，小遗憾。柴崎幸的母亲，本剧中北川悦吏子笔下，这个角色是唯一令我反感的。