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剧透预警

可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？显然，他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。 这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。 是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。 影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。 电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。电影与马高度相关。钥匙插入马体带来新的惊悚意象。解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。nope能表达no背后复杂多样的情绪。作为本片片名，总有些自由讽刺意味。 OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。 影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。守护了家族传统和最后的世外桃源。也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。这匹不能跑的木马将影响故事核心。马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。传统消失了。本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。致敬Panavision。

致敬传统摄影术。照相术摄影术推动电影的诞生和发展。24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。每一个普通人都可以制作电影。影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。 彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。 估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。 为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？ 接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。云的异象。

2022，nope。云之异象。

2022，《nope》。云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。有些动物是不能被驯化的。这句话隐藏了影片深刻的主旨。马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。呼应解释了猩猩的杀戮行为。 史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。外星生物成年版==lll

2022，《nope》。童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。 以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。致敬经典。

2005，《世界大战》。外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。阿汤哥留下手雷在舱内。用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。 到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。 43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。旧元素的重组就是创新。立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）

1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）

7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。

Nope (6/10 stars)

It's Not Horror, It's a Fable

First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets.

Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending.

Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

相当nb，作为一个普通观众，非常佩服导演的洞见和胸怀，从开篇老otis骑着一匹白马开始，导演给他安排了一场他和儿子对话的戏，说白人们要拍黑人版的六发左轮，自己终于熬出头了，黑人也能代表牛仔精神(之前六发左轮是由白人参演的，白人在当时代表美国传统精神，老头祖上是给白人摄影师打工，拍出了著名的赛马照，本人之前参演了魔蝎大帝，但碍于当时社会环境，自己无法以牛仔身份现身，其实这也说明了底层黑人一直为被西方主流社会真正重视)，可是正当老otis高兴之余，飞来横祸，自己被天上掉落的金币砸中眼睛，最终抢救无效死亡，这里导演很明显想表明你底层黑人有今天的地位，不是你们自己争取来的，是白左施舍给你们，自以为掌控了白人(白马)，实际上是白左精英玩弄了你们黑人底层，而自己却被名誉(美国梦代言人)和金钱冲昏了头脑，导演在后面也有交代了这个黑人父亲只重视儿子，而忽视了女儿，是一个典型的父权形象。他的儿子OJ则是一个开场相对懦弱，比较自卑的黑人,从来不敢平视白人，在录制节目的时候，说话声音非常小，远不如他妹妹来得直率，他那匹黑马lucky其实就是他内心的投射，lucky无法正视自身黑色的外表，OJ也无法释怀自己的肤色，可是当他看到自己有机会拍到UAP照片的时候，他还是决定为了金钱冒着生命危险赌一把(家庭财政状况不行)。这里有一个小细节，导演故意让一个已经生活在2019以后(UAP这个名词出现的时间)的黑人底层说出把照片投到奥普拉脱口秀(2011年以后就停播了)，其实就是在暗示观众他们最后行动的失败，同时也能够体现男主那时的想法还停留在要靠黑人精英(父亲是靠白人精英)来让自己跃升到布尔乔亚阶层，这条路在后面也被导演否定了。之后当男主真正遇到UAP时，他内心是恐惧的，不敢抬头看这个庞然大物，不过这个举动一开始能救他的命，他每次碰到难题的时候，第一选择永远是躲避，无形当中也让自己困在了牢笼当中，有几场戏导演故意让男主跑到栅栏背后，那几处的机位选择和场景布置完全是比照黑奴贸易时期，黑奴被囚禁的惨状，这里导演想强调男主虽然很lucky,保住了自己的小命，但同时也丧失了尊严以及把握人生的主动权，所以当Antlers holst这个白人摄影师向白色UAP的淫威投降的时候(多处暗示白人摄影师信奉弱肉强食的法则），男主为了保护妹妹(退无可退），最终选择直面内心的恐惧，不向强权低头，给妹妹逃跑留足了时间。纵观全片，OJ这个人物的弧光是完整且清晰的，牺牲的桥段让人动容，这是真正的反抗和成长。男主的妹妹Emerald是一个多元人才，能导能演，会唱歌，但从小就被冷落，碍于出身和种族的双重歧视，她和OJ都希望能靠这次UAP事件出名，赚取大把美金，可惜的是妹妹最终将UAP引到许愿池上空的时候，自己没有拍到白色UAP的清晰照片，尽管靠牛仔气球(美国梦）击败了白色UAP(白左强权政府），但也丧失了进入中产阶层的机会，击败的瞬间固然值得铭记，但对于底层来说这也只是昙花一现，当妹妹看到向远方走的标牌的瞬间，她终于明白了牛仔精神的真谛——自由意志和勇敢斗争，不过她也失去了很多，在这里自由和囚禁不再只是一阶的对立，可以看得出导演的良苦用心，同时本片那些唯心主义桥段是经得起推敲的(结尾变出了白色UAP和牛仔气球升天的画面)，远比全职结局那段布尔乔亚嘴炮意淫段落来得深刻和高级。片中还有很多配角值得认真分析，史蒂夫元演的这个亚裔资本家Jupe是一个童星，中间展现了一段黑猩猩杀害多名演员的血腥场景，这里巧妙地运用了大猩猩这个意象，这个凶猛的野生动物其实暗指被奴役的底层黑人，它受够了被片中的白左精英给当猴耍的境遇，他们表面上给了猩猩关照，但那只是面子工程而已，戏内和戏外形成了呼应，而小时候的Jupe之所以能够躲过黑猩猩的虐杀，只是因为中间挡了一层薄薄的黄色帘子布(比喻肤色）以及本人未正眼看猩猩，这是对白左过分保护少数族裔的一种讽刺，不过这次的经历却让Jupe认为自己是天选之子(自我感动），能够在加州这个蓝州弘扬美国红脖子梦，在迎合白人底层大无畏航海梦精神的同时，收获名利，因此他才让白人妻子提前找好记者来拍UPA，而自己则在几个月前就知晓UPA存在的情况下买进大量马匹进行排练，以便能让红脖子相信他的这套说辞，可是人算不如天算，奇迹没有再次上演，他无法说服身边的黑色马匹听从自己的安排，而且让在场的所有人(没有坐满，也衬托出美国梦在蓝州受到民众的抵触）葬身于他编制的幻梦中，有一个细节不能忽视，就是Jupe办公室有一张黑人、白人、黄人亚裔牛仔的合照，每个来到美国的民族内心都有一个牛仔梦，可是随着时间推移，美国梦的核心遭到腐蚀，无论是无脑鼓吹平等论的白左，还是趁此大捞一笔的亚裔，抑或是跪舔精英的黑人都为了一己私利，贬损了牛仔精神，这张照片正是对目前大行其道的白左意识形态的一次绝佳反讽。最后还想提及UAP的含义，个人觉得是指白左政府，他们为了所谓的环保协议，大肆侵占红脖子的土地，(片中有一个不要侵犯我的私人财产的牌子，同时也谈到UAP有领地意识)，但是在它没有露出凶狠獠牙的时候，所有底层人都认为它是圣洁的，以崇拜的目光朝向UAP(亚裔鼓吹和煽动)，结果可想而知，为数不多的蓝州红脖子也被赶尽杀绝，因此只要弄清了这层，那么Angel Hornes(维修工，帮助OJ等人装探头）披着蓝色斗篷而没被吃掉的桥段就可以理解了(投降民主党)，至于说Antlers Holst这个精英摄影师为什么自爆，个人觉得可以联想夜行者里面的男主角，也许他们有记录苦难的勇气和动力，但最后都无外乎追名逐利，只是采取的手段不一样，夜行者里面是杀死同行，而本片则是成为政府的笔杆子(打不过就加入)，所以当UAP吞噬Antlers Holst变换形态以后，摄影机不再是底层的武器，相反成为猎杀自己的工具。总而言之，个人认为这是西部片与黑人题材融合的一个范本，恐怖氛围营造得也不错，值得更多人观看

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。每一帧画面都能完美地重合在一起。红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

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于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies