最美年华

因为字幕员志愿者活动缘故，有幸将这部电影看了三遍，连着今天嘉定影剧院放映共四遍。 很典型的法国文艺爱情片，看豆瓣短评，有人说这是导演《一个男人和一个女人》的续集，很遗憾，我没有看过这“第一部”影片，只不过影片结束时，一行字幕“克洛德·勒卢什第49部影片”，观影厅里响起了掌声，我想这才是整部电影播放过程中最让我感动的一部分。 一个失忆（或假装失忆）的垂暮之人，只记得最美的年纪和一个美丽女人在一起的日子，不断追溯着50年前的记忆，就像片中插曲反复的吟唱“一生中最美的时光 我们一无所有 脚踏实地地活着” 。赛场上疾驰的赛车手，想在车里留下这美丽女人的一辈子，故意开着很慢的车，畅聊欢笑，穿越巴黎。为了去见这美丽女人的最后一面，又开车疾驰在清晨六点的巴黎街头，影片中过去，现在场景的三重叠影，看得见现在，回忆着过去，憧憬着未来。安娜是幸运的，有一个爱了她一辈子的男人，一个成功的赛车手，她高贵了一辈子，年轻时美丽，而后优雅地老去，这样的女性书写，大概也只有法国人拍的出来了。反观现在，即便是我周围极小的圈子，都是充满对女性的恶意，有些恶不需要理由，男性觉得女性让自己失了尊严，抢了机会，占了资源，各种女性无用论就堂而皇之地出现在大学课堂。得不到安娜那样的女性，那你能成为一个成功的赛车手吗，一个被鲜花美女围绕的赛车手？ 法国文艺片，看第一遍，觉得好无聊，第二遍，好像有点意思，第三遍，突然觉得感动，第四遍，c'est la vie. 男主不断试图拼接过去的记忆碎片，但岁月不饶人，苦苦的索引，也只是不断的遗忘，只有那一段岁月反复重现。佳人不复当面，但人依旧。 有时就想，假如中国导演来拍一个逐渐失忆的耄耋老人，大概他的记忆里只有自己的孩子吧，法国片，大概就是这样将爱情上升到了浪漫主义的高度，柏拉图式的爱情，西西弗斯式的爱人。相互爱慕的永远不能在一起，都在心底种下了对方的根，却不愿捅破最后一层薄薄的纸。什么样的爱情最值得回忆？大概就是永远都得不到的爱情。

——由嘉定影剧院回学校的地铁上（第一次写，后续修改）

2019.6.16

《最美年华》

去年，82岁的Claude Lelouch、89岁的Jean-Louis Trintignant和87岁的Anouk Aimee三位耄耋之年的电影传奇人物合作的电影《最美年华》在第72届戛纳国际电影节非竞赛单元展映，也是导演的第49部电影。主演阿努克·艾梅Anouk Aimee，虽然是法国女演员但是长相大气古典，颇有意大利女星的味道，怪不得费里尼邀她出演《甜蜜的生活》和《八部半》（刚好在本周观影名单里），男主演是让·路易·特兰蒂尼昂Jean-Louis Trintignant，他最被大众知晓的作品大概就是哈内克的《爱》和克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《红白蓝三部曲之红》，莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci还客串了一把老头的女儿。

讲述的是述了Jean-Louis独自生活在养老院，每日在孤独和做梦中度过，几乎不记得任何人和事，精神状态每况愈下，儿子突然想到父亲念念不忘的一位女士，于是找到了Anna，希望她能去看望父亲。这对昔日恋人，在50年后再次重逢……

据说是导演53年前在戛纳电影节首映并拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片《一个男人和一个女人》的续集。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创多年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的痕迹，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。我并未看过那部电影，单独看这部我是喜欢的。它并没有起伏的情节和浓烈的感情，大部分内容是两位老人的对话穿插他们年轻时候的片段，其中浪漫忧伤又动听应景的音乐起了很大的作用，以至于有人说像在看大型MV，我倒是不介意，毕竟电影是门包容性极强的综合体，既然有的电影全片无音乐甚至无对白为什么就不能接受电影中有大量的配乐呢？导演对电影配乐是这样说的：我创作任何一部电影之前，配乐都是先完成的，然后我会让演员先听一下这些音乐，然后设想一些镜头，让他们跟着音乐去走场景，然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要，我拍的几十部电影都是这样做的，先有配乐，再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色，它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己，音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话，上帝能和我们说话的语言就是音乐，可能这是我不理性的观点，但是音乐和台词相比，台词需要动脑去理解，音乐只需要感受，是去打动心灵的，所以我更偏好于用音乐去感悟别人，让别人感动，而不是让别人完全用脑子去思考去理解。

可能是年纪大了，也可能是阅历到了一定程度，看这种老人回忆往事和抓住最后一点力气来浪漫的情节竟也饶有兴趣，最吸引我的是导演营造出的氛围，不疾不徐地讲述这对几十年前的旧情人当时的相遇、相爱和分离，哪怕是描述老人的梦境也是有趣并契合剧情的。我最喜欢的的情节一个是年轻的Jean-Louis开着车在巴黎清晨六点的的大街上疾驰，闯了18个红灯，经过几乎所有巴黎市中心的地标性建筑，只为了赶到心爱的女人身边，那些五十年前的街道被抛在身后，男女主的笑靥和景物重合，主题曲响起，浪漫至极。第二处是影片结尾，我看着诺曼底的夕阳美景听着歌一直到字母结尾，在金灿灿的太阳渐渐隐去，即将消失的时候，突然变成绿色，Anna欣喜地说：“你看！太阳是绿色的！是绿光！许个愿望，快点！”不管人生几何，希望仍在，美好仍在。可能有的观众还不知道法国关于绿光的故事，它起源于法国小说家凡尔纳在著作《绿光》中的一句话“谁能看见绿光，便能得到幸福”。而后被法国人“迷信”地变为风俗。法国导演侯麦还曾拍摄过一部叫《绿光》的电影，获得第43届威尼斯电影节国际影评人协会奖、金狮奖、最佳女演员、费比西奖和最佳影片五项大奖。

虽然男女主人公已年迈，但导演并没有让电影氛围给人暮气沉沉的感觉，反而是轻盈、浪漫的基调。Jean-Louis即便年事已高仍旧妙语连珠、充满幻想与激情；Anna即使面有皱纹却优雅动人、别有风情。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗的，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，不同年龄段的爱情观是不一样的。可能这也是这部电影在情感部分吸引人的地方：历经千帆后的不染风尘的真实和透彻。

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。

这部电影是在等《叛徒》的时候看的，因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节，我决定用这部电影先打打牙祭，中和一下。但看过之后，是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的，只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评，萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看，这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味，因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了解这部电影的话，推荐你看看第一部再来看这部。感觉会更好。而且静下来看一下，会很舒服。

首先，这部电影一开始我没有静下心来看，所以我很难进入剧情。不过后来剧院里面很安静，我也就静下心来。含着一颗糖，很快进入状态。这部电影主演功不可没。他们的眼睛有戏，面部表情有年华逝去的味道。女主角真优雅，虽然年纪很大了。但让我想到了旧上海穿旗袍的名媛的风情，简直分分钟都让人心碎和心醉。故地重游，再加上两人之间的对话，分分钟都有自己是主角的感觉。虽然有点炒冷饭的嫌疑，不过能看到教堂，小巷，酒店，广场，歌剧院，感觉像是穿越了大半辈子的情感，依然依附在这些建筑物上面。每一个场景都让我觉得熟悉。当时看完第一部，我特意去参观过这些场景。现在再次看这些地方，有点故地重游的感觉。上一次让我有这种感觉的电影，还是罗马假日。全片没有什么高潮和冲突，就像是乘着小船在平静的湖面飘远的感觉。推荐大家在心里平静的时候来看这部电影，你会在不知不觉中观看完整部电影。

选了一部首映新片《最美年华》

Claude Lelouch的第49部电影

1966年《男欢女爱》的续集

原班人马出镜

主演都已是耄耋之年

每天皱纹里都有说不出的味道

曾经的激情 错过 遗憾 令人唏嘘

但看的时候心态也已似两位老人般淡然

只记得诺曼底的黄昏好美

有机会要去看一看

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。