貂蝉

历史上的四大美女都是政治工具。但印象中，西施在事成之后陪深爱的范蠡归隐太湖；玉环虽然最后被赐死于马嵬坡，毕竟与玄宗有过一段长恨千古的真爱；昭君出塞前夕，终于得与元帝在未央殿相见，一见钟情，却已经可相望不可即。她们三大美女都有爱情故事，但貂蝉似乎没有（至少在《三国演义》里没有），作为一个离间董卓与吕布的卧底，她在四大美女当中是一个最纯粹的政治工具。于是，李翰祥帮她弥补了这个缺憾，让她在政治斗争的过程中渐渐爱上了吕布。
林黛据说是四届亚洲影后，可惜我实在瞧不出美来。扮演吕布的赵雷非常像梁朝伟，几个瞬间几乎让人错觉是周公瑾。

（起初只是为了完成作业来看影片写观后感，所以写的很傻(^.^)，*发出来给你抄作业*。其实真的仔细看了仔细写了，觉得这样的电影有独特的魅力）
貂蝉是中国古代四大美女之一，京剧《凤仪亭》中曾说，貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中。在董卓操纵东汉王朝之时，在司徒王允的谋划下，用连环计除掉董卓。虽是作为政治纷争和计谋的牺牲品，但貂蝉以自身的聪颖与决心完成惩奸除恶。时光飞逝，千年前发生的故事如今的国人耳熟能详，耐人寻味可歌可泣。李翰祥导演的电影《貂蝉》重现了这一经典故事。
电影中，由林黛饰演貂蝉，赵雷饰演吕布，两人用精湛的演技诠释着整个故事。初观电影，一种“古老电影”的感觉铺面。细细想来，作为五六十年代中国的民族电影，虽无巨资投入和宏大布景令人震撼，但是主人公的一颦一笑都牵动着观众的内心，背景音乐的峰回路转都在映射着人物的内心，有一种独特的魅力与美感。融入电影，内心牵绊着这位心怀大义的女子，就会真正感受到那波澜壮阔的历史和跌宕起伏的内心挣扎。
在电影中，拍摄的物资条件和当代电影相比非常简陋。道具方面，从房屋桌椅到草木山川都是简单布置，甚至是以图画形式表现。在文武大臣参拜董卓举办宴会时，屋外的风景，屋内的座榻，给人一种舞台剧的感觉。同时配音方面，有着嘈杂的噪音，人物的语言和背景音乐，有时略显刺耳。也许是老一时代的电影技术有限，物资条件不够丰富，所以用类似传统戏剧的布景演出形式来拍摄记录。尽管如此观众依旧被故事所吸引，这全都得益于电影的表现手法和演员精湛的演技。
不得不承认《貂蝉》作为五六十年代的电影，无法在恢宏场面上引人注目，但是它所具有的民族电影的魅力是丝毫不减的。
观看电影，首先给人以震撼与冲击的便是影片中音乐的布置。开篇时，貂蝉父母双亡，音乐哀婉悲伤，当貂蝉从伤痛中走出，立誓报仇时，音乐的风格转向坚定与决绝。董卓宴会，群臣入座时，背景音乐由交响乐队完成，鼓号齐鸣，来展现场面的宏大与精彩。当貂蝉漫步在庭院，心事忡忡，以管乐器独特的幽静婉转来表现她细腻的内心；当她对月祈愿被王允发现的紧张时刻，突然换为琵琶，拨动心弦。在剧情所要求的矛盾冲突时，均采用古典乐器齐奏的方式，来展现对决双方的激烈争执。同时，在剧情发展过程中，时有黄梅戏唱腔，用以描写人物内心所感所想。或者是由旁白黄梅戏齐唱，用以总结人物行为，推动剧情发展。在配乐方面，《貂蝉》这部电影，展现出精彩绝伦的风貌。可以说，这部电影失去了配乐，将会索然无味。与现代电影不同，背景布置不着重于观众视觉体验的物资方面，而是在听觉体验的配乐方面，丝竹管弦配合，让人脑中自动浮现导演所要表达的景象；人物的内心活动也不是以旁白独白说词变现，而是以音乐动作表情展示。
一部电影，给人印象最深的莫过于男女主角和一众配角演员。从最浅层来看，电影演员们穿着不像当代电影这般华贵，但却不失精致；不论是舞女还是文臣武将，人物的扮相服饰，都体现着人的性格特点与角色身份。在这一点上，电影非常细心。除去外在不谈，人物的表演在这部电影中有着强烈鲜明的特点。每位演员说词都字正腔圆，在唱腔上，貂蝉的饰演者林黛，显示出丰厚的戏曲功力，然而男演员的唱腔却有所不足。这一部以人物为中心的历史题材电影，最令人难忘的自然是女主角貂蝉。在影片中，林黛表情丰富，在情绪转变时，仅仅一皱眉，就令人明白她心中所想。在董卓房中，看窗外吕布的一部戏中，林黛欲言又止尽显委屈，对吕布无所作为而撅嘴嗔怒不满，一切的表现都在没有台词的情况下进行，这样的演出已经超越的语言，此情此景仅用表情就可详尽描述。吕布的饰演者赵雷英俊帅气，横眉竖目时英气逼人，但却缺乏吕布本身的威猛和刚毅，有些像一位小生，在电影的情节中，略显苦楚可怜。可能局限于电影展现人物内心的手法有限，林黛的动作和表情都很夸张。没有旁白和独白的电影形式，为了清楚地描写内心活动，只有通过单纯的动作、唱词和表情来展现，不免地需要夸张。这点不足，不能说是导演或者演员的过错，而是在当时的电影概念下，在当时的电影手法限制下，体现出的特别之处。
仔细想来，这部电影更类似戏剧，在简单的布景下，用演员自身的表现来展示给观众一个真实的世界。在这种条件下，也体现着导演的细心之处，每个简单的布景，都充分应用。特别是吕布与貂蝉隔窗相望，仅仅一窗之隔，把两人相隔的礼义鸿沟描写的淋漓尽致。在情节的铺垫方面，电影则显得非常生硬，例如董卓投戟这一幕，导演为了体现投戟的前提条件，给“方天画戟立在亭子一旁”很长的特写镜头，虽然逻辑通顺，但是过渡很不自然，让人觉得这一特写太过枯燥。
背景的简陋、表情的夸张以及情节推进的生硬都是这部电影的不足之处，这些要求观众参与更大部分的二次创作，需要观众去和演员配合去构想出一个电影中的完整世界。这样的民族电影形式，早已跳脱出传统戏剧的范畴，但还是带着戏剧的影响，这在中国电影的发展过程中是不可避免的。换个角度考虑，正因如此，这样的民族电影对国人来说更容易接受，更加自然和熟悉。民族电影中穿透着人文关怀，不仅仅是以宏大的场面，高超的拍摄手段乃至打牌大碗，而是以电影对人对文化的关注，来传递着中华名族的精神。可以说民族电影不仅仅是为了娱乐和消费的产物，而是在市场化运作下，为人们奉献的丰饶精神食粮。在一颦一笑中进行着故事的讲述，像是中国山水画的艺术，不求细节如真，但只要用心细细体悟，便身临其境。
这就是《貂蝉》的独特魅力，隔着屏幕去品味这样一部电影，就像喝一杯茶，用心则有味。

这部电影是邵氏开山时期的佳作，拿了不少奖，也成就了李翰祥，李翰祥的古装宫廷剧和黄梅调……其实，李翰祥的古装是两个分支，一个是《武则天》般的古装宫廷剧，一个是《江山美人》般的黄梅调……其中最多的搭配就是林黛和赵雷，显然，今天的眼光看，林黛西洋的外表下，演古典美是不合趁的，赵雷文弱的书生相，受气可以，魁梧是不足的，但当时他们都是如此年轻，如此偶像，明星制下炮制的规制便不是按常理出发的，有趣的是，为了明星制，导演在结尾加了不少戏份，比如貂蝉杀吕布不人心，二人成婚远走，显然后面的感情戏份加入，从古装历史剧演变成了男女情感剧，最后便满足大众口味，二人远去为止，这是一种修正，即没有描述吕布后来被杀的结局，也把貂蝉刻画的心甘情愿，可以说，黄梅调就是满足大众口味的，那么剧情当然不能让观众太不开心，虽然，黄梅调的唱腔在电影里很没有章法，却可以说是改革后的自由和突破，谁都可以唱了起来……李翰祥对中国美学认识真是深刻，电影的背景全是搭的，在这么小的空间下，他却塑造得非常委婉，比如窗格的运用，即表现了貂蝉和吕布在董卓存在下的距离，同时加深了空间和层次感，延展了空间的尺度，还通过窗户塑造了画面的美学，李翰祥的强大就在于，可以画很少的钱，完成这样的大场面，在结尾处，两只鸽子的隐喻也很有意思，可见李翰祥很熟悉宫廷语言，但是他是工笔的，而他的传人胡金铨则是写意的，或许这两个的完整，便是对中国美学的最好阐释……