感谢NTlive的每周限免,舞台的造型设计太惊艳了,而且拍摄的镜头调度增强了电影感,俯拍、中景、远景自由切换,观看体验极佳。
开场夜色如墨,点点火光逐渐亮起,点燃了上空。一个螺旋式旋转轮和巨大的蒸汽机车从舞台后方呼啸而来,火光四溅。此时,灯光以背投的方式勾勒出剪影中的火车车身,黑衣舞者们伴随着刺耳的轰鸣声翩然起舞,暗示了工业革命的时代背景。
随后强烈的心跳声响起,一个赤身裸的怪物从红色的子宫中挣脱出来,在陌生的世界惊慌地奔跑,舒展身体。他的头部没有毛发,脸上疤痕遍布,金属线缝合的伤口触目惊心。异样的外表使之成为贯穿其一生的印记, 时刻提醒着他作为异类的存在。第二天他在和煦阳光下的草丛上苏醒,为鸟语花香而惊喜。尽管面目可怖,这个鲜活的生命有着强烈的感知力。本尼会用扭曲、僵化的肢体语言和咿咿呀呀的嘶吼声来表达自我,和世界交流,如同原始人类诞生之初的混沌摸样。
尽管他有着善良的心,却因外表和行为被路上遇到的所有人类恶意地对待。他从农夫那里接受了文学和艺术的熏陶,但文化仍然不足以让他被社会接受。他不断寻找爱和身份的认同,不断碰壁,“我是那个伫立在门外的人,我向里张望却不敢迈步入内。”
他被三次抛弃,第一次是被造物者(弗兰肯斯坦)抛弃,第二次被人类(农夫一家)抛弃,第三次被想象中的爱情抛弃(弗兰肯斯坦没有为他履行制造伴侣的诺言)。怪物的经历隐喻着人类经历科学理性去魅之后的被抛状态,"上帝已死”,"历史终结“,人类不断挑战道德的界限,人类作为主体的地位从未如此膨胀。
弗兰肯斯坦对太太说:“我在你身上找到了乐园,可是苹果已经被吃掉了”。苹果是生育的象征,生育不再是创造生命的唯一方式,代表着传统生命伦理的绝对权威已经消失,弗兰肯斯坦(科学理性)想成为新的造物主/上帝,取代上帝建构新的人类秩序。
怪物和科学家乃是一体。理性和感性合二为一,相互交战才是人。最终“怪物"和他的主人一同拖着疲惫的身躯向北极方向走去,消失在遥远的尽头。
在两百年后的后弗兰肯斯坦时代,《银翼杀手2049》《西部世界》继承了玛丽雪莱想象他者的传统,科技创造的“他者”延续了《弗兰肯斯坦》中善良而又矛盾的生命形象,不断探索赛博空间中多种生命共存的可能。"慢慢地,我学会了成为人类,如何去破坏,如何去恨,如何去堕落,如何去羞辱……难道这就是人类所具有的双重性格?《西部世界》第三季最后一集,被人类伤害过无数次的Dolores仍然说“I choose to see the beaty”,“they knew enough of beauty to teach it to us."
液态人、host和仿生人等等这些人类世界中的“他者”,在当代科幻作品中逐渐成为人类的启蒙者、救赎者和革命领袖,因为这些赛博生命没有历史性建构的身体约束,在Donna Haraway所谓的Chthulucene面前,西方阐释的经验权威失效,本体论随之丧失,因而他们的政治建构更平等、多元,超越了福柯的“生命政治”,西方白人的同一性想象终于被放弃,后人类主义的火把被玛丽点燃,人类主体将在毁灭后走向重塑和新生。
Danny Boyle从人造人的视角出发导演了这场戏,这也是我阅读《弗兰肯斯坦》时的关注所在:那个被造出来的人如孩子一样学习直立行走和使用工具,学习语言和知识,产生情感和思考,他不也同样孤独吗?他不也渴望爱与怜悯吗?
这部戏对《弗兰肯斯坦》进行了现代化的改编,侧重了人造人的个人成长,选择盲老人和伊丽莎白作为试图接纳他的对象,但这种和谐共处的希望又必然会被人类自行打破,弗兰肯斯坦在这里不再是被恐惧所支配的形象,他仍有理智和勇气与人造人进行争辩,在某种程度上与人造人是一体的,是柏拉图会饮篇里连在一起的人,他们同样追求爱但又得不到爱,想要感受人性的温暖却又将其撕碎,其中一者需要被摧毁的话就是两个人共同走向不可避免的毁灭。
Benedict将他感知身体的颤抖、初次体会到阳光、水和自然的惊奇、不被人类接受的孤独与愤怒都一一展现出来了,充满了感染力,是我也想站起来狠狠地鼓掌五分钟的程度。
在今天看弗兰肯斯坦之前,其实早就通过洋阿姨偷录的视频和豆瓣上姑娘们的REPO把故事剧情了解得差不多了,所以在剧情上至少不会有什么值得让我意外的地方,然后加上对二缺实力莫名的信心,所以当然也做好了让缺怪物萌动一把的心理准备,于是当我走出电影院的时候,被自己居然怀有如此沉重甚至是悲壮的心情而感到有些莫名其妙,像看过每一部具有冲击力和爆发力的精彩的电影那样,你甚至很难用语言去描述这是怎样的一种震撼,而这样的震撼并不仅仅是来自于故事背后所要揭示的任何关于人性或者生存死亡的残酷意义,也不仅仅是来自于我在开场前怀着的那种卑微的祈求被萌动的心理准备,而是来自于二缺几乎完美的沉淀于每一个细节的灵魂深处的表演。
诚然,在此之前,当我看到洋阿姨各种溢美之词毫不吝啬赠与二缺的时候,我还是会忍不住嘲笑这其中包括了多少苏多少粉多少HC,但是现在我才明白究竟这样的赞美来自何处以及为何而来,我可以撇开所有关于粉丝的情感,由衷的为二缺的表演送上掌声和欢呼,这其中的骄傲并不是因为我喜欢二缺或者说我是二缺粉之类的,而是发自内心的向一个出色的富有才华的拥有难以置信演技的演员表达最诚挚的敬意,更确切的说,在这两个半小时的时间里,二缺早已是表演本身早已和所有关于表演的部分融为一体,当我走出电影院的时候,我甚至难以自持的想做出怪物怪异的表情翻滚的不协调的动作以及不知道是二缺本身还是角色本身所赋予的强烈的悲剧色彩,你很难控制住自己的难过,似乎内心早就跟着结尾迈着阔步走向远方的怪物而去。
剧情的部分已不需要我更多赘言,而这部戏本身让我最难以忘怀的是二缺对于表演细腻的把握,他的每一个动作每一个表情每一句台词甚至是每一个眼神都淋漓尽致的让观众了解到他所想表达的内容,我想这也是看LIVE的好处之一,当你看到很多近镜头时,可以清晰的发现演员的眼神和脸部表情细小的变化,这也恰巧是为什么我一次又一次被缺怪物打动的原因。第一个我所注意到的细节是,怪物去争抢两个强盗的食物的时候,他把那两个人赶跑之后用手去拿桶和勺子然后被烫的缩了回来,于是怪物对着桶和勺子吼了几声【首先这个反应让我觉得很赞,因为怪物在此时此刻还是个未开化的尚未拥有心智的动物,他所有的反应和官能感受都来自本能,而咆哮是在遇到痛苦和不解时最直接的反应,我不知道这个细节是本身剧情的一部分还是二缺自己的加入,但是这是我现在回想起来能记住的第一个印象深刻的细节】吼完之后,怪物又再一次试图去拿勺子,这回他是伸出一根手指,然后试探性的去点了一下勺子【我真不知道我自己怎么回事,他伸出手指戳勺子的那一下,仿佛也是向我戳来,我甚至会想起西斯廷礼拜堂穹顶的那副创世纪,内心澎湃的萌点就像是被点醒的亚当一般】
http://i110.photobucket.com/albums/n88/leoku_818/dian2.gif第二个细节是和博士对峙的时候,镜头多次的给到了二缺的近景,然后你会看到他眼神流露出来的绝望渴求希冀困惑以及怪物苦苦追寻的迷茫的爱意,其实也不仅仅是在和博士对峙的戏里,而是每次镜头拉给二缺近景,你都能强烈的感受到怪物内心的挣扎和痛苦,你忍不住像对他示好想抚摸他的伤疤想说你并不孤独,在我第一次看到二缺眼神里的内容之后,我一直都有特别留意近景时他的眼睛,我记得有一幕戏,他看着对方说话,然后居然能用眼神表现出剧情所需要的不屑与轻蔑,但是他那双诗歌一样的绿眼睛又很难让你产生恶意和反感,所以即使是那样一个眼神里,你还是能不自觉的感觉到怪物本身所背负的悲剧和怜悯。
刚才回想剧情的时候听着怪物学习paradise这个词哑然失笑,突然发现二缺的怪物是真正配得上paradise这样评价的表演,因为他本身所带来的痛苦正是他能给予观者最美丽的paradise。
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今天本来我还是抱有想继续偷录的想法,但是无奈最后一排的位置被人占了,所以只能和朋友果断选择坐中间,然后放下其他心情,好好的享受这场盛宴。
因为没有别的东西影响的原因,这场怪物我从一开始就全情投入,昨天关于缺的夸奖已经说得太多,今天我就把更多的心思用在观察他表演的细节上。早上我出门之前跟朋友聊天,聊到一半朋友没来由的给我吼了一句,特别绿,绿得跟湖水一样,超级美,我反应了半天才反应过来朋友是在说二缺的眼睛,所以可能是受到这个影响,刚才在看剧的时候我总是有意无意的观察二缺的眼神。一开始出生的时候,怪物一直都是用肢体语言和叫声在表达自己,能让观众更直观的感受到他的情绪,后来他开始识字之后,眼神的变化成为了他内心感情的表达的主要窗口,不知道这个变化是有意为之还是我自己想太多(﹁”﹁)”,从身体到眼神的改变,刚好就是说明怪物心智的慢慢成长,更富有人性和思考的能力。
当盲老头教怪物读书认字的时候,二缺所饰演的怪物眼睛里流露出的是一种未经世事的纯良,他那双透明的眼睛里包含了对未知世界的渴望以及尚未开化的天真,他望着飘下的雪花的时候,你甚至可以感觉到那是一种可以穿透薄雾与月亮对视的眼睛,我不知道这么说合适不合适——当时我的脑海里居然不自觉的浮现出狮子王里,属于高孚和琪拉雅的那片星空,他似乎处于自然与人性的临界点,既可以与日出青草小鸟雨滴融为一体,也能毫不违和的朗诵失乐园里词句,这是最美丽的怪物,是真正的奇迹,他不仅仅属于创造他的博士,更是属于一种最原始最质朴人性的回归。
到了他和博士第一次对质的时候,怪物的眼神属于迷茫的恨和迷茫的爱,而其中还掺杂了一丝怜悯的祈求,他开始对于博士的自我赞扬有些不屑一顾,听到博士的无动于衷又表现得伤心和仇恨,用武力制服博士之后又是懊恼和心疼,然后恳求博士为他做一个女怪物的时候,分明是满腔的爱意和期望,除了肢体上的那些直观表现,我现在脑海里一直忘不了二缺那双分不清楚颜色的瞳孔里的表白,或许他天生就是演员,不然为什么他会拥有这么一双缤纷的眼睛,绿色的眸子里闪耀着金色的光芒。
后来怪物去看博士有没有把女怪物做好,那个时候他已经完全抛弃了读书认字时的自然和纯良,身上甚至带有一丝势利和浮夸,但是当他看到女怪物的时候,眼神里又流露出发自内心的喜爱之情,但是他对女怪物的爱和对博士的爱是不一样的,他看到女怪物的眼睛是狂热的是充满身体欲望的是期待与其结合的,是人类在看到爱人时最直接的反应,但是他和博士对望的时候,又是另一种更为复杂的感情,他崇拜博士但是却又为这样的感情感到矛盾,他为博士的冷酷无情而害怕却又因为博士赋予其生命而将其当做父亲般膜拜。怪物和博士之间的羁绊,既是父子也是爱人,他们只有相互依附才能继续生存下去,这是无法逆转的宿命,如果你生命中存在着这样一个人,究竟是喜剧还是悲剧?
然后怪物去找伊丽莎白,他的眼睛已经完完全全的诚服于恶魔,二缺的冰绿色眼睛里全是满满的邪恶和憎恶,浅色的瞳孔轻而易举的表现出了怪物的转变,他已经下定决心要复仇,他眼神里燃烧的是出生以来所经历的一切歧视和误解,从他一开始救下的女人到用棍子敲打他的强盗,从盲老头一家的驱赶到博士对其生命的蔑视并摧毁了对未来的所有希望,他已经承受的太多了,他本就出生于偶然,这一路的经历绝非来自他的本意,他曾经试图与人善意,每次换来的都是毫不留情的伤害,所以即使是他与伊丽莎白坐于床前,好似融洽聊天的时候,你依然能从怪物的眼神里看到毁灭一切的复仇的怒火,在这里我特别要说的是,二缺的浅色眼睛为表现出愤怒与仇恨起到了非常关键的作用,冷漠蔑视的能力仿佛与生俱来,或许我们应该相信人性本恶的说法,因为在这一刻,怪物展露了最为丑恶的一面,他站在镜子前观察自己的时候,我们是不是也看到了人类本身?当然,他是可悲的,即使是他在这一刻只剩下了仇恨,你却意外的对他的行为表示理解,当他对着博士呐喊着乞求着对方向自己开枪的时候,你甚至会对怪物不可避免的产生同情,怪物并不是孱弱的,他亲手杀死了两个人,可是他又是脆弱的,他根本不知道自己做错了什么,就像他自己所说的,学习的越多,就会越觉得自己的无知和渺小,我想这里的无知不仅仅是包括书本上的知识,而是对人类情感的认知和对整个世界的迷茫,这才是真正的悲剧所在,就像怪物的丑恶一样,它不仅仅属于怪物,也属于我们自己。
最后的那场戏,怪物一开始还保有杀死伊丽莎白时的冷酷,但是当他以为博士死掉的时候,我仿佛从怪物的眼神里用倒叙的方式重新经历了整部剧,先是仇恨的退散,之后是对这个世界的怀疑——希望与未知并存,接着是对博士迷茫的不知所措的爱与恨,复杂而又清晰的交织在一起,最后,当博士醒来的时候,怪物的眼睛里又重新闪耀出一开始学习这个世界时的纯良和天真,仿佛他的生命又重新被点亮,但是,就如博士所说,事情是再也回不去了,不可能当做未发生一样,所以怪物的狂热又重新冷淡下来,他保留了人性丑恶的部分——这总是比善良更具有生命力的情感,于是,在这一刻,怪物彻底蜕变成了一个人,一个真正的人,他懂得爱,更懂得恨,他的眼神里有那份看透星空的无邪,也有残酷骇人的恶意,有赞美雪花飘落的纯真,也有毁灭一切的厌恶,他是一个悲剧,是被这个悲剧的世界所创造的悲剧。
当屏幕暗下,影片里响起掌声的时候,坐在我周围的观众也情不自禁的鼓起掌来,我感动于演员的表演,可是我更感动于观众对于表演的认可,因为别的原因,今天观众的情绪明显比昨天高涨很多,而又可能是我喜爱二缺的关系吧,虽然我知道这样有点自作多情,但是我深深的为他感到骄傲,我想没有人会忘记二缺那双美丽眼睛里所流露出的每一种情绪,就像星星的玫瑰般呻吟和火炭燃烧的天色,那么绚丽多彩又那么的波澜壮阔。
在生日这天,我不知道如何感谢二缺表演所带给我的快乐,我想有这样一个演员能够让我们喜欢着期待着就是莫大的幸福,他总是有这个能力,让你仰望着他才华横溢的同时又被他带领着进入引人入胜的未知领域,他的表演是梵高的画是兰波的诗,是古老悠扬的游吟歌谣也是肃穆悲壮的古城关隘——此时此刻,就像怪物看见初生的太阳离巢的鸟儿一般,我无法抑制我的满足和欢乐,而我的这些情感却只能转化成对二缺由衷的祝福,希望他能够完成他的雄心实现他的梦想,无论远大还是渺小,都能够用他无尽的才华去创造。
作为伦敦National Theatre Live登陆中国的首部作品,《弗兰肯斯坦》在当代MOMA的点映很给力地请了编剧尼克·迪尔到场,不过本尼迪克·康博巴奇先生的粉丝数量实在超乎想象,使得演后谈愣是从“弗兰肯斯坦作品研讨会”歪成了“卷福演技研讨会”。笔者憋在心里的问题生生被一位姑娘的示爱抢去了机会,真是哭笑不得。
在满场为卷福同学的小眼神小动作惊呼窃笑时,我却被John Lee Miller扮演的弗兰根斯坦的一句台词震撼得瞬间落泪,当Creature对他的主人喊道“我想要的不过是你的爱”时,弗兰根斯坦苦笑着说:“我不懂爱,我只会恨,我是个怪物。”就在前一场戏中,弗兰根斯坦的父亲望着精神混乱的儿子,说出了他对Creature讲过的一模一样的台词:“我做了什么啊?我带给了世界一只怪物啊!”原来这美丽世界的孤儿不止Creature一人,创造了他的弗兰根斯坦,内心承担着同等分量的痛苦。
Creature这条线索上的故事写得几乎完美,完美到妨碍了弗兰根斯坦的内心表达大概是它的缺陷之一,此外从一个对世界怀着好奇和善意的灵魂转变为自卑而充满报复心的monster,只凭一场戏一个舞台行动就完成心理转变,个人认为还是仓促了些。那么多刻在Creature心里的诗句瞬间烟消云散,文艺无用论吗?作者在某些问题上显得缺乏信念,使得观者难有痛快而彻底的体验。
BC的演技也几乎完美,开场十分钟的纯形体让我想起了头天看过媒体场的朋友的玩笑:“看了开场你就知道,在《福尔摩斯》里面卖个萌什么的对他来说简直就是动动小指头的事情。”不过还是要顶着卷福粉的口水说一句,BC有时候会情不自禁地露出一丝俏皮,使得Creature这个怪物缺乏了悲怆的力量。即将上位美版福尔摩斯的John倒是演得很好,只可惜出来得晚了一些些,BC的能量已经霸占了剧场里所有的空气。
如果刨除在戏剧学院课上看得那些《茶馆》《推销员之死》的投影,《弗兰根斯坦》应该是我第一次在大荧幕上观看舞台作品。NT Live的宣传片做得精美至极,开场前的预告看得我是热血沸腾,作为一个一直在寻求舞台与电影融合的人,看着那些闪耀的明星简直是看到了新的艺术形式。不过整场戏之后自己还是被打回原形:电影永远无法提供那种现场感和整体感,电影永远无法取代舞台,所以,还是老老实实看戏,老老实实做戏吧。
免责声明同上贴。
一直在犹豫这篇用这个还是用“This is your universe BC”做标题,这场戏让我和基友都深深地被震撼,深深地感到舞台就是缺缺的整个宇宙。离开6月28日四天了,我的语言仍如同散场时那般苍白无力,淡定不能。被缺缺的Creature的表演震撼到除了“缺缺好赞,好美”之外很难激情澎湃地说些正经的。又在后来几天中鸡血地跟基友就细节各种交流,在湖心,在雪峰上,脑中时刻浮现剧中情景,随时都在鸡血地谈论新感受到的内容。却好像很难真正的组织成文字。
剧本一改原著的视角,站在Creature的立场,赋予他及其丰富鲜活的形象。所以这场戏中缺缺对原著精髓的理解和还原剧本甚至对剧本再赋予更丰富深远含义的表演是看剧的重点。
这一次啃肘子迟到错过了萌系老爷爷的开场主持,后来面积时据德国妹说比上次还要欢脱TAT。到场时NT的介绍片刚刚开始,忍不住继续花痴那个年华正茂的青春缺。随后又被腥红诡谲的灯光和金属一般的背景乐一把拽入18世纪Ingolstadt科学怪人的实验室中。
伴随着躁动不安而又强烈的心跳声,人造子宫的皮鼓上映现出修长的五指的影。那是缺缺的Creature的手。它先是手背,而后手掌一点一点用更多的部分贴向皮鼓,感受世界的张力。那是Creature对世界的第一份感知。这一幕镜头给了很长时间——如果我没有记错,比上一场要长特写要多。那个影是如此具有美感,缺缺的手指伸展,由手掌逐渐只用指尖感触。最后只留下修长的食指,它沿皮鼓滑下,手臂的投影随之弯曲,藉由皮鼓的张力,这一幕我感受到一种审美意义上的美,“美”的最基本的含义,看到它除了“好美”脑中什么杂念也没有。皮鼓上修长半佝的侧身影由朦胧到清楚,随着心跳在人造子宫中晃动。向皮鼓歪去,靠自身重力压在皮上,从破缝中探出来头、肩,继续歪倒,每一步都踩着心跳和配乐的节奏。Creature破蛹而出,笨拙地重跌在地,跌得我一口冷气倒抽住。他趴在地上,身体中余电尚未散尽般,不能自已的抽搐。缺缺的胳臂、背、大腿、小腿、手指、脚尖、甚至脖颈和头皮,全身每一块肌肉都仿佛有自己的生命一般,甚至血管都如同Creature体内的电线一般全都在跳动。余电散去,他开始摸索自己的身体,终于掌握初步的协调,开始爬行。跌跌撞撞地坐了起来,双腿依然止不住电流的震颤,大脑努力地控制肌肉运动,却收到由外而内的阻碍而无法按意志牵引运动自如,一次有一次失败,重重磕在地上,又一次又一次比上一次略有进展,最后终于能够爬起,撑起,站起又倒下。他终于能够站起之后欢喜地跑起来,去研究那个人造子宫,他诞生的地方。结果身体中似乎还有残余电流,他无法自控地摔倒在地,发出不成语的呜咽声。缺缺每一次过电流的颤动有内在节奏,却又十分自然。听着他的手脚在抖动中打在木质舞台地面上发出的清脆节奏的声音,美得让人心疼——每一下骨头撞木头听起来真的好疼啊TAT。缺缺表现的Creature探究自身的层次更符合Creature本身在原著与剧本中的设定。Creature毕竟不是真正的人类,固然他有着人类鸿蒙未开的童稚与天真,如同婴儿一般,但又毕竟不是婴儿,这仅仅是一方面,他毕竟是一个人造人,一个通过非自然手段超越自然规律创造出来的产物。他的体格和思考能力其实已然是成人。缺缺恰恰充分表现出了这一点,却丝毫看不出造作的表演,他已然就是Creature。
博士拿红布把他的头套起来的时候,缺缺的Creature肢体笨拙地抗拒,那种无助感让人对博士极其讨厌。
早期工业革命的Ingolstadt的黑夜中,一群下班工人摇着典型的德国手摇+脚踏式自行啤酒车饮酒高歌行乐虽然那个车到后来仿佛兼具机器的功能。Creature出现在弥漫着工业雾气的街道上,他歪扭扭地披着上一幕被博士罩起来的红斗篷,佝偻的身影透过斗篷向周围张望的神情充满城市的好奇与恐惧。
旭日东升,伴随着生机勃勃的的配乐,缺缺迎着朝阳欢脱奔跑,伴着鸟鸣撒欢儿发出愉悦的声音,又在大雨滂沱中感受神奇的大自然。后来Creature饿了,累了,趴倒在草地上吃草,啃博士留在斗篷中的日记本。Creature的动作更加平衡只是仍然看得出那不是生物的调动肌肉方式,仍然是人造物。他从探索自身,到感知城市,终于接触到了自然世界。
哦花痴一下,缺缺身体的线条好美啊!!!!!!!那是生命与力量的美,与肉欲无关。但是!这场Live版的这一幕里没有缺缺那个美好的迎着朝阳背向观众一手擎天的定格!我一直在等着这个情景的啊!!!TAT桑心!!!
夜晚铜锅那幕,缺缺不遗余力地扑过去突然被烫到,然后小心翼翼地研究起那个锅,虽然这剧的本质是舞台剧,拍摄角度跟电影还是有差别,但仍然能看到缺缺的眼神在暗夜中闪着好奇的光。缺缺扑倒时手腕还是维持着拧着的特别容易受伤的姿势,扑过去时摔的那一下摔得我和基友看着都疼了。随后他笨拙地伸手去够铜锅中的木勺,拧着手腕用动作巧妙的僵硬的手指小心地轻轻触碰,确认木勺并不烫,然后以别扭的手势拿出木勺,在饥饿地驱使下一大口塞进嘴里,被食物烫到的缺Creature 惨痛的叫声让人感同身受。
缺缺每一个动作都用尽全力,每一摔都用生命在刻画,看得一阵萌又一阵替Creature和演员心疼。
经典的小木屋剧情不再赘述,只谈缺缺的表演生动活泼,他的童稚天真不是那种痴傻儿童的感觉。他问我是谁我来自哪里我为什么不是国王罗马神马样子我想象无能城市神马样子我想像无能那段的语气不是暴躁,而是急切的求知欲表现出的不耐烦的情绪,他的眼神清澈干净,充满对善良和强者的渴望。雪天里耍赖跳到木凳上不断立背体前屈萌史个人。田螺姑娘缺太可爱!
Creature的梦境,缺缺表现得也十分自然。梦中Creaturin的肢体动作是舞蹈的形式,Creature以超脱的第三视角看着她。看她经历自己经历过的电流抽搐,看她站立起来,优雅地舞动,拥抱住自己。但一切都经过美化,每一步动作比他自己要美丽得多。Creature在梦境中的自己仍是自己,行动自如却不太自然,缺缺演得却又自然完全不像人类在演非人类,他根本就是那个非人类本身(Orz我在说神马……你们懂就好不懂就算了=。=Creature被Creaturin从身后抱住时,缺缺表达出先是一愣而后全身放松下来,用心体会美好,进入更深的睡眠的Creature情窦初开的感觉,让人觉得好落寞。
烧木屋时,缺缺把那种Creature违背内心意愿道德良知,却为了“更像/成为人类”不得不去做的心情表现得淋漓尽致。人类对待伤害该如何?复仇。所以他也必须复仇。在上一场我体会不到Creature那种痛心的感觉在这一场中一刀一刀戳在心头上。
日内瓦湖畔,缺缺的Creature诱拐博士的弟弟William去爬山找博士,要和William交盆友,也许是他看见可爱的小盆友自然产生的欢喜与亲切表现出的天真可爱,也许是他学会了人类为达目的的虚伪和狡猾。缺缺的表演也能让观众对此的解读见仁见智。总之在这幕里的Creature让人特别特别不忍心拒绝。只是小盆友还是拒绝了,Creature也因此暴力了。Creature只是以这种方式吸引博士对他的注意,把博士引来。
后来的两天里登上阿尔卑斯山的鹰巢,看到对面山头覆盖的白雪与缭绕的云雾,眼前就浮现出Creature在勃朗峰上与博士的那场对手戏。缺缺的Creature撑着铁杠滑下来,双脚踮起走向博士。
缺缺一伸手一转身,舞蹈一般的身姿把博士日记抛向了博士。这个动作连贯又美丽。
面对博士,Creature诉说自己的经历,控诉这个叶公好龙的主人的使乱终弃。他说到自己放火的事情,眼神是那么冷漠,可表情却是那么痛苦。当他他一心只希望得到自己的创造者的一点点爱。可是博士的绝情让他连这一点点都看不到,只能转而乞求能有一个同类作为同伴的爱。“All I want is the possibility of love.”面对博士,缺缺呈现出来的不是那种咄咄逼人的胡搅蛮缠的Creature。Creature一下子变得好卑微,他甚至双膝跪地,真正把博士当作主人当作造物神……看得人各种想抽死渣博士。终于交易达成Creature面对博士伸出的右手,流露出的疑惑不解的神情问这是神马,听到博士对握手的定义后才伸出右手相握。Creature用力晃动了一下交握的双手,把博士拉向自己,又看着自己和博士交握的手,松开,开心的拍起手来,感激着博士灵活地跑走了。
鸟岛的简陋工作中,Creature对博士的进程步步紧逼。像个急躁的想早点吃到糖的小孩子。那个时候他还不知道人类有背信这种东西。当然博士最开始可能也没打算骗他,只是开始做事没考虑后果,到后面潜意识发威推翻以前的自己后就忘了诚信和人类的任何一样行为对他的Creature的影响了。
其实,不管博士造不造Creaturin,只要发自内心的爱自己的Creature,Creature也不会有后面的报复。可是他真是管生不管养一次又一次,又用那种天生高人一等的态度对待自己的创造物,一次又一次把可爱的Creature推向黑暗的深渊。在面对博士的质疑时,Creature对爱的需求化作狂热的呼喊,迫不及待地证明自己对爱的确定,却一句一句走入博士的圈套。看着Creaturin被领出人造子宫,缺缺的Creature毫不掩饰自己对她的喜爱之情,小心翼翼地端详她,欢喜又担心地触碰她的头发,知道剧情的我听到自己的玻璃心一片一片地碎成渣渣。
在博士的婚礼夜,Creature劫持Elisabeth,缺缺语气柔和,平静,张驰有度,对Elisabeth是满满的看到美好事物的柔情,谈到博士的绝情时情绪激动起来声音转向高亢却仍然彬彬有礼不失态。心情平复后又恢复。完全不是上一场米勒那种通幕都在咆哮的把主人所负他的完全发泄到Elisabeth身上的嘶吼。他那些模仿人类绅士的举动,萌点超越国界,不止我和基友两个,全场都是捧脸萌翻的笑声。即便大家都知道后面只剩悲剧。在要违背承诺之前,Creature的眼神痛苦,他最后说今晚我终于遇到一个美好的人感谢你的理解啊Elisabeth可是主人他毁约了我也要打破我的承诺(也就是前面说的保证不伤害Elisabeth)我真心抱歉啊Elisabeth的时候,缺缺的目光闪烁,眼皮垂下,他都不敢再正眼看Elisabeth,看得我心里一阵难过。当Elisabeth明白过来这句话的含义,Creature把要逃开的Elisabeth拦下掀到床上,Creature的声音里带着对自己的责备。他做这些都是为了自己的人类化,他知道这是错的,可是他天真的以为要当一个主人会爱、其他人会接受的人类就必须具备人类的所有素质。他在做出那个动作时,耗尽全身的精力,他没有任何享受,完全只是为了完成这个“必须背弃承诺伤害Elisabeth以完成lie这条素质”的任务不得不去做,内心的道德观或者善恶观又很分明的告诉自己这是很糟糕的,他三次撞击中的三声完全就是痛苦的呜咽,一声比一声揪心。最后一声,Creature心力交瘁,哀嚎仿佛久久不能散去。这件事的完成让他似乎也丧失了继续生存的意愿。他一字一顿说着“I am a man”,却在床上痛苦地蜷成一团。这相比之下上一场缺缺博士的那场中Creature在这一幕的表演就太肤浅了,把这场Creature的痛苦完全表现成了浅薄ws的床戏,那个节奏和低吼声,还有事后那仿佛沉浸在余韵中的感脚让人觉得这个Creature做得不要太享受=。=还有之前跟Elisabeth的最后那句话,演员的目光也让人感觉不到Creature内心的矛盾。
Creature和博士一路玩着你来杀我呀的游戏你追我赶到了北极。Creature极地的那段独白,安静的背景里缺缺声音洪亮,苍凉,总结自己的一生,声声都是对人类的控诉。他说到三年前自己诞生,“I laughed for joy at the heat of the sun, I cried at the call of the birds, the world was a cornucopia to me”时,缺缺欢脱的鸟叫学得惟妙惟肖,他努力用肢体和声音重现当年的美好,眼神却再也无法重复,表现出的那种皆成过往的无奈,让人愈发的揪心。他回首也只是一片苦涩,看不到一丝努力人类化至今的他,对自己人类化的成果的欣喜。他心中的美好都被黑暗驱赶走,这并不是他一开始所向往的。
Creature如今奴役了博士,却又相生相形——“he lives for my destruction, I live to lead him on”。Creature以这种方式完成脑内曾经的幻想,完成和主人一起散步、徒步、登山,在主人的爱之下的愿望。“Frankenstein! Come!” 被缺缺声如钟吕地架构出奇妙的空间感。就像之前雪山上那句“This is your universe Frankenstein”一样,让人感觉这整个宇宙都是Creature的。而当Creature残酷地把博士连拽带抛地扔到食物前时,却陡然让人对这一对的关系悲从中来。
Creature以为博士死了,焦躁得不知自己该何去何从。“你活着我也活着,你死去我也必须去死。什么是死亡?它是什么样子?我能够死吗?”Creature抛出的这一串问题,如同之前博士梦境中William问出的那一串问题一样,是雪莱奶奶向奋战在科幻世界中的后人们抛出的一系列至今没有彻底解决的疑问。让人对这个不是按照自己意愿诞生在这个世界上又无法把握自己命运的人造人
他跪坐在地,抱着躺在自己怀里的气息全无的博士用力摇晃,绝望地摇晃说出“All I wanted was your love, I would have loved you with all my heart”的时候,缺缺的声音和语气哀宛绝望,整个剧Creature的各幕似乎都旋转着进入了这句话中。Creature渴望爱,当他失去博士对他的爱时,转而投向Creaturin作为逃避与寄托。而在Creaturin也被毁掉之后,他做出了复仇的行为之后,他发现这一切也不不能填补内心爱的缺失的那个空白,他发现自己真正渴望的其实和最初的渴望一样,是自己的创造者的爱。Creature对着博士的额头“嘬、嘬嘬嘬”地亲了四下,萌得我们当场失血阵亡。S乙(&__,&)
博士醒来说我不知道神马是爱时,Creature急躁地说我可以教你!他和博士抵掌坐卧,听博士说起自己爱的心路历程,他伸手去够博士的手,当博士说出“you must be destroyed”时,Creature的手僵在空中,掌心向下,留下若有所失的忧桑又美丽的侧影。缺缺的手好美丽,在舞台拍摄视角变化中360度无死角的美丽!良久,他翻滚地下了舞台中间旋转的区域收起美酒和食物,驱赶着博士继续旅程。
最后一幕,Creature一手扛着包袱领着博士拖着雪撬踩着配乐的节奏退场。极地寒冷的雾气中Creature逆光的背影,缺缺的每一个步伐,每一次摆臂都显得孤单萧索,身后留下无边寂寞……缺缺的动作和节奏,都有一种舞台的美感。这一幕只要想起来,就没有记忆淡化过。很抽风地想起小时候看西游记主题曲里大圣被老师赶出去,摇着木筏在逆光江上的情景,第二天早上和基友吃饭说起来,无边寂寞的眼泪就啪嗒啪嗒掉进早餐的碟子里。Creature跟大圣某种程度上我觉得还挺有相似度的,如果不考虑大圣算是生物的话。不过自己脑内神展开的东西对于其他人而言说不定是ooc的雷点,在剧评里暂就不往下讨论了。
散场时影院内热烈的鼓掌给了缺缺最大的肯定。散场面积时上一次说米勒好的德国妹纸们全体倒戈,毫不掩饰玛丽苏的少女心用话痨的形式花痴着缺缺。这真让我这个真爱少女感到开心!
缺缺使我看到Creature并不是一个一步一步从纯粹的善简单走向纯粹的恶的人造人,而是一个纯粹的善的个体在一个排除异己的恶的环境中不断矛盾与挣扎,不断否定自己,盲从人类的非自然生命体。他不懂自己为什么从诞生起就被创造者抛弃嫌恶,被世人认为是坏的,心地纯善的老人也没有告诉他并不是所有人类都是好的,大约因为老人自己认为世间万物都是好的。他一直想要融入这个人类社会而努力学习人类,人类的善,人类的恶,他都不加选择地学习,只为使自己跟人类一模一样。然而人类是个颜控的社会。这种残忍的颜控对待Creature只有无尽的残酷。所以最后Creature被逼成毁灭、憎恨、无信。所以使乱终弃这种事情千万不要做啊!
缺缺的台词功底好强大,从发声而言,缺缺自如地控制自己的发声毫无压力,气从丹田出,共振在腹腔胸腔甚至四肢里,洪亮而不嘈杂。这一点米勒实在相差太多太多了,他无论演Creature还是博士都是嘶哑的,共振在喉咙,特别特别吵闹的感觉。从台词要表现的内容上,缺缺每一句都感情到位张力十足,每一句都能让观众深深印在脑子里,不需要看字幕。米勒给我的感觉是急匆匆想把这句台词抛出来,至于这句话要表达什么更充分的东西就不再管了。他说话我一直得盯着字幕看,否则一句都记不住更捕捉不到核心。
以及缺缺对剧本和原著精神的把握,也是精准深刻。在他这里,Creature不是一个简单的两岁婴孩,而是一个违背自然规律强生出来的人造人,他诞生时如同一张白纸,随着探索世界由遇到的人往上写画。他的成长不是婴儿成年,而是一个非自然的产物努力融入人类社会,他渴望被人类社会接纳,让自己从人造人变成真正的人。他的肌肉纤维血管大脑都不是真正的人体,他努力的模仿也难以克服他原生自带的电流与机械感。是一个异类努力同化,而不是一个儿童在努力长大。Creature内心世界的感情异常丰富,他会矛盾挣扎会纠结会在意很多很多人类甚至没有那么敏感的事。他比博士远远更像一个人类,一个受过教化的人类。
如果说雪莱奶奶创造了Creature的设定,Victor Frankenstein博士让Creature活动起来,那么是缺缺赋予了Creature生命。
关于缺缺在剧中的眼神变化,我很喜欢
http://movie.douban.com/review/4901662/ 这篇评论(虽然一直忍到自己看完两场并且评论写完才肯看,但看完又忍不住想补充到最后),lz在评论中对缺缺在舞台上的眼神的分析常详细独到。虽然有些细节解读和我自己看到的理解不同,可是这正是缺缺的演技的魅力不是吗?当然必须感谢的还有雪莱奶奶的原作设定和她提出的那些人类至今都没能解答的问题。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特这句话实在是大路老套却又经典得无可否认,我想起缺缺前阵子那跑火车的话,演哈姆雷特什么的其实时候确实也差不多了吧。
最后还是忍不住要说:This is your universe, 缺缺!花痴就花痴吧,不管了=w=。
02/07/2012 @München-Ingolstadt
在剧场看过角色互换的两场的人真心说Benedict Cumberbatch哪个角色都演得更好。他创造的creature的形象是无与伦比的,是一个奇迹。不说别的,他以非凡的敏捷和爆发力从杆上滑下,从窗口跳出时,那是令人叹为观止的将肉体置之度外的表演啊!Johnny并没有这种不要命的表演啊同志们。
刷完两版,只剩一句话在脑子里转:能看到真是太好了。简直没法想象看现场演出是什么感受。
剧本好赞啊,演的好震撼。舞台效果怎么那么美!看的卷福怪物版,还是忍不住微微吐一点,真的没有用力过猛么...
还有这个!
我是抱着很严肃的心态来看这个剧的。。。。。但是这真的不是相爱相杀吗?!
《贫民窟百万富翁》《127小时》《猜火车》导演Danny Boyle,《福尔摩斯》男主Benedict Cumberbatch,《神奇律师》男主Jonny Lee Miller,两位帅哥出演的舞台剧,《科学怪人》经典重现,看到的是泄露版。但也足够精彩了!
slowly i learnt the ways of humans: how to ruin, how to hate, how to debase, how to humiliate. And at the feet of my master, I learnt the highest of human skills. the skill no other creature owns: i finally learnt how to lie.
我刚刚看了米勒版的《弗兰肯因斯坦》,昨天看的本尼版,领悟到一件事情:弗兰肯因斯坦这个世界上谁都不爱,只爱他创造的creature,毁掉女性造物也是因为无法忍受creature爱上别人,而creature唯一想要的就是被爱。当我发现这一点时,忽然这部剧就变成基情剧了。
卷福的这个科学怪人,肢体太丰富,浑身都是戏,真是绝了!8.1
“爱的感觉,就像是生命在沸腾。” 连续看3部英国国家剧院现场,这一部是综合实力最强的,不论表演、美术设计、场景转换、灯光、配乐、音效、故事、主题等,不在现场胜似现场。原来国外的戏剧现场都是真吃草、真火焰、真食物、真酒、真胸、真全裸…叹为观止。“生来异类,要如何做自己”
两个版本我在英国都看了,电影院看的。Benedict演怪物的那版结束后,全场起立对着屏幕鼓掌,另一个人演怪物的那版就没人起立。Benedict真是拼命,是不是因为当时他刚分手?我同学去伦敦看的现场版,还遇到了Benedict好几次,说他心情很不好,自己躲着拿着酒杯放空。
看的米勒版的怪物,改编的很好,它是你创造的怪物,它本来无辜,它学会了爱之后才学会了憎恨。我觉得我看过太多这样的故事,因为丑陋而被憎恨,因为从未被爱而只能憎恨。人们害怕一切他们不了解的,而用武力去与之抗衡。而后创造出怪物的人永远会发现怪物是他的一部分,怪物比他更了解爱。
怪物,我美丽的怪物。
jlm怪物比bc的更接近人,有一股婴儿的天真,倒是jlm科学家该genius时是宅男该master时是屠夫,不过当年第一次看震撼犹深,哪怕有用力过度之嫌还是更喜欢bc怪物,更能映照人类内心的丑陋;不用怀疑的是舞美音乐三遍不带腻,但我不能忍受没有谢幕掌声的首都剧场,还不如moma!——你们真是去看电影的吗?
剧本情节一般,但写得深,追溯现代“造物主”的原罪,回到文艺复兴,回到伊甸园(这也许可以解释剧中父亲、妻子这两个刻板的形象)。反讽的是,戏剧电影的形式何尝不是现代性的发明,镜头切换其实干扰了戏剧。最惊艳的是对剧场空间的运用,吊灯都在参与叙事。Jonny Miller演得好,不在嗓门,而在层次。
卷福纯为过瘾吧,很多肢体动作都让人觉得大可不必那样,感觉稍显夸张。剧院的摄影和灯光都非常非常棒,感动。这个故事依然那么令人印象深刻,而且前卫时髦。(尤伦斯)
个人觉得BC更适合演“怪物”
被表演彻底打动了。卷福从头到脚都是戏,开场怪物出生的几分钟甚至有异形的感觉(还有滑溜溜的声音);初次感受阳光、雨水、鸟叫、草地、白雪时的狂喜,被拒绝时的愤怒...无法不被他感染到。相较之下米勒的演出弱了些,但从片头花絮里看到他的版本的“爱的感受”似乎更好,可惜了。舞台效果惊艳。
去年四月在曼城看的NT Live,震撼到无以言表,临坐的姐姐一听到我说缺哥也兴奋到不行,果然缺哥是世界人民的爱!
卷福太适合演不为世人所容的怪咖,福尔摩斯,图灵,霍金……怪物为他而设,惊人的爆发力和肢体语言,何须奥斯卡小金人的证明。