红牛
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剧情介绍
本作脚本出自青岛武和泷本智行之手，讲述了一同经历过年少时期的3位少年在度过25岁之时，因调查某件杀人事件而分别以刑警、嫌疑人和被害者再度相遇，追溯事件的真相以及内心深处封印的禁忌过去。而与三人有着千丝万缕联系的案件真相、一段讳莫如深的过往，也将在调查过程中逐渐浮出水面。桑树的影子原味校花恋上我一吻定江山少女吸血鬼第一季赌场大劫案暮色心迹宛如阿修罗武则天伦巴疗法夺宝英雄射雕英雄传1977恐龙当家好老板三个火枪手：达达尼昂通宵落水记跳出我天地音乐剧热血青春2014败家仔303永不入睡：猛鬼街传奇卒仔抽车（粤语版）我爸爸的小飞龙侬本多情第4防御区天生爱情狂粤语版宋慈洗冤录355：谍影特攻八星报喜低压槽：欲望之城黑道福星迈克·艾普斯：一枝独秀兵临城下追踪2022战火青春迷糊餐厅第二季吸血鬼学院2014摩斯探长第三季科莫湖之恋中间人美丽密令恋恋巴黎
长篇影评
1 ) 对Dance Floor部分的理解
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？
电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤
影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎
电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束
我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发
对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：
片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬
片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文
It's the terror of knowing what this world is about Watching some good friends screaming, "Let me out" Pray tomorrow gets me higher, higher, high Pressure on people, people on streets
......
And love dares you to care for The people on the edge of the night And love dares you to change our way of Caring about ourselves This is our last dance This is our last dance This is ourselves
个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己
我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night
而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过
如此悲伤的一部作品
This is ourselves
Under pressure
2 ) 《晒后假日》｜高口碑佳作，一部献给父亲的抒情消亡简史
毫无疑问，夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作，讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时，真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
《晒后假日》由保罗·麦斯卡和弗兰基·科里奥领衔主演，熟悉保罗·麦斯卡的观众应该知道，这位凭借英剧《正常人》崭露头角的男演员仅仅是一名96年出生的新人，他在本片中饰演32岁的父亲卡勒姆，这不禁让人担心，他和十几岁的童星弗兰基·科里奥扮演一对父女是否过于冒险。但电影却不惜“将错就错”，有意设置了一些尴尬桥段，譬如片中同住在酒店的那些少年会将其误认为是一对兄妹，这与观众先入为主的预期如出一辙。
而随着影片情节的徐徐展开，这种“偏见”却被慢慢矫正，这对反差感十足的银幕形象不可思议地完美嵌入了电影所表达的时间主题之中。当索菲想起她11岁时与父亲在上世纪90年代末共同度过的旅行假日，父亲卡勒姆的形象渐渐跃出水面。就像演员麦斯卡一样，他所饰演的卡勒姆也过早地“扮演”起父亲的角色，但却有着耐人寻味的镇定和不同于寻常父母的神秘感。
《晒后假日》的表达细腻而真实，会让人怀疑本片或许带有导演夏洛特·威尔斯的自传色彩。这个家庭故事温柔、真挚且动人，它体量轻盈，甚至可以被凝缩为一张宝丽来照片，或被呈现于一台老式摄像机的LCD显示屏幕上，本片的媒介自反属性融于父女俩的关系对照之中，两个人在家庭录像中认知彼此，而录像媒介本身却以家庭之外的旅行缩影而存在，强调了一种“家在路上”的流动概念。
现实中成年的女儿索菲却早已跳脱了“家”的固定语境，以一种孤独的姿态正面回应着来自回忆里的父亲的孤独召唤——回不去的故乡，无法抵达的理想主义的彼岸，与此同时，她正试图通过录像拼凑出一个完整的父亲形象，阳光、乐观而不失幽默？
实际上，整部影片在父女亲情主线之下隐藏着一条不易被察觉的悬疑副线——电影有意拖慢节奏，制造了大片大片的静默时刻，父女俩顾左右而言他，各种答非所问，这个看似简单的家庭的相关信息被更多的旁枝末节所掩盖，仅仅在女儿与母亲（丈夫与妻子）的电话中或者与外界互动时被抖落出一二，不甚清晰的关系图层遮蔽了故事前史，托举出一种暧昧而浓重的隐忧情绪，使得观众浮想联翩，这个与妻子分开的男人到底还藏有多少秘密？
这种“语焉不详”的情感技法让本片成为一部弱叙事、强氛围的时间电影，而对于女儿索菲来说，关于父亲的回忆是自我精神疗愈的凭借，也是消磨漫长时间的绝佳方式。那些真实与想象的画面片段翻腾起有形的情绪漩涡，胶着在一起构成她的颅内记忆，排列组合为一个时而连贯时而断裂的家庭梦境。
这部影片表面上是女儿索菲对父亲卡勒姆的回忆，但从结构层面还是选择了由二人的双重视角展开。卡勒姆与索菲相处时总是保持着一种略显谨慎的亲密感，两个人的生活看起来难以和谐，卡勒姆会有事无事练太极，在索菲睡着后跑去酒店阳台抽烟，会向浴室镜中的自己吐口水，而索菲除了连番吐槽之外，还会默默观察父亲的一举一动。但卡勒姆却仍然承担着一个父亲的职责，他会引导索菲与外围的世界合群，会因为女儿召集游客为自己唱生日歌而偷偷声泪俱下，尽管这种来自父亲（或者说男性）的破碎感不曾被索菲直接看到，但观众却了然于心。
本片以一种令人意想不到的叠化，捕捉着父亲在面对女儿突如其来的成熟和温柔时的反应，当卡勒姆从愣住的僵硬表情抽离，他无法从正面将自己的脆弱示众，只好慢慢变幻为一个孤独的背面，他号啕大哭之下身体也跟着颤动，观众无不为这一时刻感到震惊和悲伤。
与之相对应的是，尽管影片从一开始即开启了亲情的度假模式，但在这种恬淡闲适的背面，却无时无刻不传递着一种焦虑。影片中有这样一个桥段，卡勒姆和索菲身处硫磺池中，卡勒姆突然开玩笑讲起克利奥帕特拉七世（即埃及艳后）喜欢在硫磺池中沐浴，而她最终选择用毒蛇自杀身亡，但死因仍疑点重重，这或许也是一语双关，暗指了卡勒姆最终的死亡。
即这个故事近乎可以看似是对父亲的悼亡，女儿的回忆同样也是父女俩最后的相处时间。这激发着观众不断倒向最坏的结局，所有人都投入至对父亲死亡谜团的追问中，但最终也没有寻得确凿的答案。
然而在《晒后假日》中，作为主人公的父亲卡勒姆向女儿索菲隐瞒了他焦虑的症因，他以积极的情感示人，表现得像个真正的“正常人”，索菲自然无法在那些家庭录像中清晰看到父亲的精神隐疾，所以哪怕录像可以拼凑出父亲的外在形象，却仍然无法捕捉父亲的内在精神，这是媒介和亲缘的双重失效。于是，索菲如同一个旁观的观众，只能被迫与父亲保持着距离，她所能做的是在父亲遗留下来的这片精神废墟中寻找生命存在的意义，并以此填补其中早已阵亡的空白情感。
而作为真正的观众，直到此时，我们才渐渐察觉，就像父亲不得不为青春期的索菲涂抹防晒霜一样，索菲试图在一遍遍观看旧录像的过程中重温父亲生前的鲜活时刻，所以才一次次触及自己不可言说的内心。我们必须跟随索菲的这一动作，才能理解这部伤痕累累的电影。
包括《晒后假日》会时不时出现一些闪回式的舞动画面，无论是父亲卡勒姆还是成年的女儿索菲，全部陷落在人群的阴影之中，他们如同两座离岸的孤岛，彼此跨越时空而相互遥望，有着无以名状的落寞感。
这种扑面而来的消极和低沉情绪会让人想到格斯·范·桑特的电影《最后的日子》，改编自涅磐乐队（Niravana）主唱柯特•科本生前的最后一段经历，讲述了充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人布雷克在死前如何以日常的状态感知和理解他身处的周遭世界。两部影片同样锻造了一种限定时日的不确定生活——怀思年轻气盛的身体激情，吟唱未老先衰的人生哀歌。
不得不说，本片的配乐堪称点睛之笔，诡魅复古的气质会联想到艾米·亚当斯主演的《利器》。而其中的十几首非原创插曲，从平克·弗洛伊德到皇后乐队、大卫·鲍伊等等，完美匹配了影片后半部分的卡拉OK歌舞场景，也与主人公内心的复杂情绪交织在一起。
此外，影片的构图和转场颇具意味，它将一些看似毫无关联的镜头画面做了惊人的衔接处理，譬如父亲上一秒还远远地站立在酒店黑暗的窗前，下一秒就躺在了充满阳光的床上，时间的变化都借由父亲的身体完成，似乎也暗示着父亲正在发生着潜在的变化，由远及近，由站立至倒下，呈现出一种明暗交错的幻觉。本片的摄影也格外风格化，充满了怀旧的颗粒纹理，接近摄影师兰斯·阿科德在《迷失东京》所尝试的影像质感，镜头有时会刻意停驻于角色的隐蔽瞬间，为观众的解读添砖加瓦。
作为一部家庭片，《晒后假日》毫无鸡汤式的说教和造作，令人回味无穷。在影片的尾部，录像定格在索菲向父亲挥手告别的那一瞬，然后一个360度的横摇长镜头陆续闪过房间的各个角落，对面是静坐着的成年的索菲，接着时空彻底置换，重新回到录像带回忆中的那一刻，父亲手持DV摄影机，在告别了索菲之后，他转身向尽头处走去，跃入“舞池”这一记忆容器的黑暗之中。
一个开放式的结局将影片从始至终的悬念推向至高处，观众的观看情绪跟随着索菲的怀旧心情一同达到高潮，就像索菲通过录像带确认自己的父亲到底是一个怎样的人，我们也在猜想故事的结局到底走向了何处。
值得一提的是，本片曾入围第75届戛纳电影节影评人周单元，还获得了金摄影机奖（长片首作）提名，甚至还有望冲击第95届奥斯卡最佳原创剧本奖项，让我们祝福它。
ELEVEN FILMAG
撰稿｜阿do
排版｜鹿川少女
审核｜NAMU
3 ) Last Dance
《Aftersun》
享同一片蓝天，与你一起，真好
总有一段假期你忘不掉，总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后，等到终于能与你感同身受，才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像，画面质感虽然老旧模糊，早就将悲伤泪水销干抹净；录音质量尽管破败嘶沙，却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪，尽是慵懒惬意，年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭，同样有个孩子，过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜，原来曾经享受过的无忧肆意，都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后，随着经典的一首Under Pressure，父亲的阴郁倦态一扫而空；伴着鼓点的一场Last Dance，父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱，如此亲近，下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。
晒伤的那个假期，总是异常开心，伤感难忘，庆幸我的记忆没有融化，仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。
【更新1】BJIFF 2023.4.20——18:30——中影国际影城（党史馆CINITY影院）——6排28座——我和CWF
4 ) 作为影子的时刻
想象一种可能性。
父亲在你此刻这个年纪时的生活是怎样的？
他热爱什么，渴望什么，又面临着怎么样的困惑？
想要逃，却无处可逃时，又是怎样挨过去的？
如果可以选择，他希望一天应该是怎样度过的？
英国女导演夏洛特·威尔斯在她的第一部长片《Aftersun》中，用女性视角切入，以十一岁的Sophie和离异的父亲在夏日暑假去土耳其旅行、学习潜水为叙事重心，并借助昔日的影像试图还原记忆里父亲的模样。
不慌不忙地开始，漂漂亮亮地结束，整部电影叙事极为轻盈，你甚至很难完整地讲述故事的内容。
导演的企图明显不在于叙事，她将大量的心血倾注在一些重点细节的氛围营造之中，音乐的节奏，情绪的拿捏，视听语言的融汇，演员之间眼神所传达的无限遐想，也就是在这些细节间，父亲成为具体的父亲，也通过这些片段，只言片语，临摹出每个人记忆里父亲的样子。
导演太懂如何叙事，所以在展现记忆里的父亲时放弃了叙事。
是啊，如果你回忆起儿时的父亲，你又能想起什么跌宕起伏的故事？不过是记忆里的一些片段，至多是一起去做什么，发生了什么而已。
看完睡着，醒来二刷之后，我还是喜欢这部片子的，有生命力，充满了想象的可能性，像一片汪洋的大海，偶尔透过海面显露出的礁石，是「我」不知道的父亲的样子，而这也将成为我永远也无法猜透的秘密。
之所以如此共情是因为有一天，突然意识到父母在我当下这个年纪时，我早已开始读幼儿园。小时候三天两头生病，他们连夜送我去医院，时时刻刻都在提着一颗心，担心着我随时会死掉。好不容易康复要去上学，却又怕见生人不敢去学校，爸爸每天早出晚归，妈妈就只得天天待在学校陪着。
这些都是父母在我这个年纪时，正在面对并且硬撑着解决了的问题，我只要一想到这些就能感受到一种勇气。那是我不理解，也会恐惧的一种力量。
有人称之为本能，有人称之为爱。
我不敢触碰。
当这些儿时的记忆事件一分一秒地融化在冗长的日子里，在我视野看不到的地方之外，他们又在经历着怎样的挣扎？
爱之所以为爱，之所以被歌颂，背后的代价是什么？
抛开为人父为人母的身份，他们作为自己在独处时又在思考些什么呢？
是秘密，于我而言。
我们永远也来不及读懂父亲的秘密。
在《Aftersun》里，父亲带「我」到达托雷莫利诺斯之后，我们一身疲惫地入住酒店，却发现前台误将标间订成了大床房，且无法更换。
于是父亲让「我」先睡，他一个人躲在阳台上抽烟，时不时地舞动着身体，笨拙且可爱，疲惫且漫长，伴随着「我」轻微的鼾声氤氲在夜色之中，那是他回到自我的时刻，他在想什么，「我」无暇顾及。 父亲常常在「我」睡着之后，看着当天为「我」录下的视频傻笑，醒来后就决定教「我」基本的防身技巧，看「我」兴趣不大，就一再强调它的重要性。
父亲在卫生间拆手上的石膏，不小心用剪刀刺伤了手臂，而「我」此时正和他聊起七岁时，误以为他要和妈妈订婚，本来开心极了，却发现电话那头是另一个人。
我们就隔着一堵墙，但「我」并不知道此刻父亲的手臂正流着血。
还有一天，我和父亲因为一点点小事而闹不愉快。
他一个人在深夜走进了茫茫的深海里，一片漆黑融入另一片漆黑，万物枯寂，只听得见潮水拍打沙滩的声音，震耳欲聋，仿佛死神降临。
但父亲总希望我们和他共享秘密。
他不知道，在他去挑选波斯地毯时，在他无暇顾及「我」时，「我」时不时会因为观察，目睹「爱情」的萌芽与发生，蠢蠢欲动的渴望也在生长。看到一对情侣在热吻，而他们的朋友们起哄，「你们是在教坏小朋友」，他们自己却在跳下水之后偷偷亲吻，然后在浮出水面之后假装若无其事。
这就是大人的世界吗？
他不知道，在「我」玩游戏期间，一个叫Michael的男孩主动和「我」搭讪，借我游戏币，但游戏时总输给我，然后带我去游泳池背面，偷偷告诉我「我还是很喜欢你，你喜欢我吗」，「我」说是的，然后他吻了「我」。
「我」将这件事告诉父亲。
「你们（Michael）一样大的话，那没关系」。
父亲询问我是亲吻的脸颊吗？
我笑了笑没有回答，但我没有讲的是在那天晚上，「我」看到一个男孩子和另一个男孩子亲吻，而这似乎预示着某种可能性，我仍未理解的可能性。
那天父亲说，我想让你明白，伴随着你长大，不管以后遇到什么事情，去什么派对，遇到什么男孩，你都可以随时讲给我听。
我们确实有过交谈的时刻，真正相处的片段。
「我」问，你十一岁生日的时候做了什么？
他说，十一岁 的时候，没人记得那天是我的生日，当我告诉妈妈的时候，她非常生气，抓着我的耳朵， 并让爸爸开车带我去玩具店买玩具。
有些糟糕，那你挑了什么玩具？
一个玩具电话，红色的。
不错的选择。
你会搬回苏格兰吗？ 不会。那里的阳光不够充足。
这个说法有意思。
对于我来说，那都是过去的事了。有些人认为，一旦你离开了长大的地方，你就完全不属于那里了，并非如此。但在爱丁堡，我从来没有感受到我真的属于那里。 我有，那里是我的家。
这很好。我很高兴你有这种感觉。但你永远不知道你会去向何处。你可以前往任何你想生活的地方，成为你想成为的人，你有时间。
在秘密与交谈之间，影片中存在诸多「虚幻」的时刻，是成年后的「我」在闪光灯下重新认识父亲，但看不真切，想要靠近，却只能远离的片段。 父亲像是一个影子，而「我」唯一能做的只是记住父亲过去「作为影子的时刻」，然后在某一个午后，你突然发现你所喜欢或者讨厌父亲性格上的某个部分，也发生在了自己身上，我们形影不离。
在这样虚幻的瞬间，父亲确实仍作为影子成为我的一部分。 在和父亲发生小摩擦的那天晚上，父亲一个人离开了。
「我」回酒店的路上迷了路，Micheal突然从身后出现，而「我」下意识用父亲教我的防身术，轻易将其打倒，那是父亲真正作为影子的时刻，也是我和父亲达成共识的时刻。 回到酒店之后，父亲赤身裸体地趴在床上睡着了，「我」偷偷将毯子盖在他的身上，像他在阳台上抽烟一样，「我」躲在阳台上发呆。
那天争执之后，父亲生日，我们也即将结束旅途。
在乘车休息途中，父亲像往常一样舒展着身体，做着奇怪的动作，而这一次我站在一旁模仿父亲，然后我们做着同样的动作，呼吸着同样的空气，正如阿曼所写：「只要能一起专注于一物就能真正地沟通」。父亲向「我」道歉。
我们达成和解。
为了给父亲惊喜，趁他不注意「我」偷偷召集起周围的游客，众人用陌生的语言，为他唱生日快乐歌。
父亲站在高处，愣在原地，一句话也没说。
在出发前，在从深海里回来后裸着睡着，又醒来之后，他曾一个人躲在房间里嚎啕大哭。
我看到了，像个孩子一样。
正是你为你的玫瑰付出的时间，使得你的玫瑰如此重要。
旅途结束，「我」还是没有学会潜水，但已不重要。
我们能共享同一片天空真好。
有时候，我抬起头看着天空，如果我能看到太阳，我就会想到我们都能看到太阳，尽管我们其实不在同一个地方，我们也没有真正在一起，但在某种程度上我们处于同一个时空，我们就好像在一起。
「我」在潜水时这样对父亲说，「我」庆幸我很早之前就这么做了。
彼时，我尚未懂得父亲之于我，像是影子般的时刻，更不理解影子潜藏在黑夜，守着成年人的秘密，有多辛苦这件事，但我用爱一个人的本能，爱着父亲，竟也在一定程度上守护了这份秘密，而这也是多年之后，我才能理解的事情。
至此，我仍无法清晰又准确地描述，我喜欢这部片子到底是在喜欢什么？
想起，阿巴斯在聊到电影创作时讲：
有一种电影如今很普遍，不要求观众发挥想象力。一切都在银幕上，但一切又囿于诠释，导演强行规定了你应该如何感觉。
我偏爱另一种类型的电影。当观众们如此脆弱地坐在漆黑的放映厅里，未被剥夺理性，不必屈服于情感勒索时，他们用更有意识的眼睛观看事物。
一部好电影会挑衅、唤醒你内在的东西，在电影结束后很久仍在拷问你。
一部好电影需要由你来完成，在你脑海中，有时在很久之后才真正完成。
啊！我喜欢这部电影的余味尤存。
在二刷的过程中，原本被忽略掉的细节大量涌现，而一切情绪性的段落，也伴随着观者状态的不同，产生了不同的化学反应，而这个过程或许就是阿巴斯所谓的「好的电影是我们共同完成」。
印象里，结尾的两个细节尤为动人：
旅途快要结束，「我」和父亲在吃甜点，一个陌生人帮我们拍照，相纸上仍未空白。「我」不住地感慨，为什么我们不能一直待在这里，此时镜头将视角聚焦在了拍立得渐渐显影的过程。
父亲送我去机场，用摄影机记录着「我」挥手告别的样子。 视频中的「我」化作照片，画面切回到当下成年后的我正在观看当年父亲所拍摄的素材，而在我的对面是父亲举着摄影机目送着我的背影。 故事至此戛然而止。
关于父亲的形象，我在诸多文学作品中读到，但只有少数让我感慨。
袁哲生在《父亲的轮廓》里写，母亲强势，我和母亲关系不好，父亲总是在母亲责难我当天，在我睡着之后，偷偷到我房间看我，在我想要自杀的时候，到学校给我送一份蒸饺，临走时对我讲，好好活下去，不一定要在意别人的话，人生有时候要走自己的路。
袁哲生在《雪茄盒子》里又写，父亲在生活里几乎没有痕迹，像一件无关紧要的小事，但他每年都会带我去看驯狮表演，看狮子如何对抗驯兽师的鞭子，而我却在自己有了孩子之后，无意翻到父亲过世之后留下的雪茄盒子，才知道父亲无数次一个人去看驯狮表演。
而在《Aftersun》里，父亲问女儿，你对明天感到兴奋吗？
因为从未曾拥有过类似的细节，所以在诸多艺术作品的人物塑造中，我竟然也能够虚构出理想父亲的形象。
我找到了自己作为影子的时刻。
2022-10-08
海宁于北京新天地
谢谢你愿意花费时间看我的文章
5 ) 我爱它的真，更爱它的藏
早就想写一写晒后假日，但我总觉得自己写不好，一直搁置着，片子劲儿确实很大，甚至我越想越觉得上头，都有点自我高潮的意思了。
就像那晚看完最后一个镜头，本来缓慢的节奏让我昏昏，就最后那一个镜头突然将我击醒，我楞了一分钟，我从头又开始回忆这部电影，是的，结尾了，我甚至又开始怀念起这部电影了。
它讲的一个再普通不过父女假日故事，但讲故事的方法却实在是私人至极，隐晦至极，这是一封女儿写给父亲的情书，或者叫家书。
镜头的暧昧，流动，留白，是给我的第一印象，就像是随意DV拍摄的一角，对，就是“一角”，用这一角来涵盖整个故事的情绪。
追忆的感伤，缅怀的伤痛。
它夹杂着成年后女儿对父亲的回忆，而镜头里的假日，正是成年后女儿翻看DV录像带后的回忆和遐想，当时11岁的她有太多不懂父亲的地方，比如父亲的短暂失踪，不愿意舞台跳舞，亦或是深夜哭泣。
这些大人的信息她根本不懂，成年后的她才恍然大悟，一遍遍的看录像带，才察觉到父亲的隐忍，痛苦，乃至无奈的不堪。
才知道父亲的辛苦，和内心深处的伤痕累累。所以为什么导演安排了舞池的闪现戏份，灯光一闪一闪，30岁的父亲就在那里，独自舞蹈，长大后的女儿向前和父亲拥抱。
作为导演的自传性影片，显然这段情节是女儿在向父亲做情感的弥补，但背后的调子确实无比悲伤，因为导演比我们更清楚，一切皆是不复返，她无法回到11岁的夏天，她只有通过电影的魅力来“偿还”这一切。
我为什么喜欢这部电影？因为我喜欢它的真，它的藏。侯孝贤以前也说过，拍电影是要藏的。它真在诚挚的情感，全片没有直白展现父亲对女儿的爱，但就是各种细节，以及流动 特写的镜头来直对父女的关系，甚至那种情感似恋人般，却又点到为止。
它的藏还是在于隐匿了太多父亲的信息，因为视角是一个11岁的女儿，我们不断从她的视角以及成年女儿的视角相互对比，相互揣摩，甚至可以找到共鸣，去充实这段信息。
你可以是创作者去弥补未知的情节，去参与，去构建。前不久，我迎来了人生中第一个孩子，是个女孩，我是相当喜欢。然后我就是在看这片子时，就有一种莫名的感触，我甚至在想我女儿11岁后会不会像晒后假日的女孩一样也会问我：我11岁时我的生日是什么样子的。
然后我和11岁的她一起假日是什么感觉？真的很奇妙。这部电影甚至也给了我一些灵感，我打算也拿起相机去记录。所以以上我说的这些，是不是也是对这部电影情感的一种延伸？
我痴迷时光的穿越，就像普鲁斯特吃蛋糕就能穿越，安哲通过镜头魔法就能今古衔接。所以我更是喜欢《晒后假日》的结尾。
成年后的女儿看着机场父亲给她拍的录像带，镜头从电视录像带开始摇或者移也好，一直摇到空白的墙壁，突然时光交接，30岁父亲拿着DV赫然出现在镜头前，那个摄像机后面的人乍现！
那种感觉是什么样子的呢？
就好像死去的亲人突然复活一样，宛如一股神迹，感动至极。导演真的很聪明，她将客体和主体做了一个绝妙的对抗，这是父与女的一次对面，是女儿理所当然的想象，是父女情感的一次救赎。
这是一部情感充沛的电影，是不能二刷的电影，理智会让你丧失情感。
我唯一能做的就是赶紧下班，回到家中，去抱一抱我亲爱的女儿，告诉她：爸爸爱你。
6 ) 翻译一下导演写的信
A24新闻信收件人：
见信好，希望你是自愿订阅，而不是收到了群发的垃圾邮件。一般在周二下午，我都在接受心理治疗。但这周我在飞机上，听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带，前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式，并给你写信。这怎么看都像梦境一般不现实，所以请原谅我接下来的话。
回忆是个抓不住的东西，细节总是朦朦胧胧，变幻无穷。越是努力回想，就越是难以看清。对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。我最近开始觉得，情感比回忆更强大，但它也很棘手。因为在回忆过去的某个时刻，回忆当时你的情感时，你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么，并被这一新的情感影响。在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中，有个词叫hasret。hasret的意思包含了渴望、爱和失去。它特别符合上述语境和这部电影。
《晒后假日》是关于90年代后期，一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角，隐晦地展开叙述。隔开一段时空距离，回忆这段亲密往事。Hasret。说实话，关于剧情我不想说更多了。这部电影最好是不看任何解读，不看我们超棒的预告片，只是带着耐心和开放的心态去体验。我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感，而不是用文字或其他媒介。这部电影也给你留了空间，我希望你能占据它、填满它，从而感受它。
我想说的是，《晒后假日》不是我一个人的作品。它是许多人才华和努力的结晶，包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。他们把剧本里的文字提升了一个高度，我对他们的工作充满了骄傲与感激。合作是电影拍摄最特别的地方，也正是通过合作，拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。我何其有幸能够制作这部电影，何其有幸能有机会与你分享它。
在结束这封信之前，还有一个显而易见的问题：《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。大部分电影当然都是，但这部电影私人化的程度更深。关于这点，我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。这部电影无疑是虚构的，但其中包含着的一段真实是我的，包含着的一份爱是我的。电影里附带了许多照片、各种形式的录像，所以好像也应该在此附上一张。这是我爸爸和我的照片，也是我想要制作这部电影的出发点。两个人的都是单人照，因为在那个还没流行自拍的年代，我们的合照很少。照片里的我10或11岁，是电影里苏菲的年纪。我爸爸31或32岁，比我现在年轻一点。我们恰好在土耳其。
Sincerely,
Charlotte
看了四十分钟实在看不下去了，也不能怪男主角演不入戏，这个人物就不合理。一个算不上中产的，精神bum（喜欢练太极，早育、离婚、单身，坐大巴出游），在看起来像80年代的欧洲花了850镑买了块土耳其地毯。electronic wabisabi的核心要义还得是有产阶级的空虚感啊。你无产阶级闹啥呢。前有sink or swim，后有索菲亚科波拉的那个父女同游，真的不必浪费钱拍这种东西了。
2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
“父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
保罗麦斯卡居然都能演爹了，对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜，但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织，破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展，处理得相当到位，犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑，所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻，回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。
夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳