爱在星空下

说实话，本来大部分的剧集让人还是觉得有看头的，但我始终不明白一点的是，分手这一段太生硬了吧？抛开别的不说，苏星回来找孙小艾想问清楚选角的事实，孙一航说孙小艾去见未来的婆婆了，这句话无比的恶毒，也打击人呀，这么重要的一个线索，也是让苏星怀疑孙小艾与叶家有交易的一个重要引爆点。结果苏星在和孙小艾对峙时不说，他妹妹质疑他的决定时，他也不提，为了啥？第二天，孙一航还说苏星怎么怎么样，完全就忘了自己干过啥，然后苏星还无语以对。毫无说服性的制造矛盾！这样的剧情，真的能让观众信服吗？苏星这么爱妹妹，未来的妹夫人品是这样的，他也不跟妹妹说一下吗？所以，这一段剧情直接让整部戏变成了虎头蛇尾呀！

作为一部呈现励志故事、破解人生幸福法则的现代都市剧，《爱在星空下》讲述了戏剧学院优等生苏星成为红极一时的巨星后，在光怪陆离的娱乐圈迷失自我，遭遇沉重打击陷入绝境、痛定思痛，逆境重生寻找到初心，最终蜕变为一个真正合格演员的温暖故事。

该剧于今晚起登陆浙江卫视，腾讯视频、爱奇艺、优酷24点同步更新。剧作开播后其对于娱乐圈幕后制作、艺人生存现状等内容的呈现更是掀起了一波映照现实的讨论。《爱在星空下》不仅呈现了都市年轻人成长奋斗的画像，其基于演艺圈生活背景描绘出的真实角色魅力具有独立自主的新时代特色，蕴含在故事与角色背后的价值观，更是这部剧值得探讨的地方。

不完美人设搭借剧情爽点

都市剧如何走出套路化表达？

相比于跌宕起伏的情节编织，作为一部都市剧《爱在星空下》显然更加注重提炼生活中的典型人物，以娱乐圈偶像这一独特视角出发，铸造剧情亮点。“我一直活在偶像的人设里，已经忘了自己是谁了。” 剧中的男主角苏星是他人眼中的完美偶像，不允许有半分差池。然而真实的苏星，和普通人一样，面对金钱与利益会骄傲会迷失，善良幽默的他是个接地气的小人物。

苏星这一不完美人设的建立，使主角没有了光环加持，更没有“躺赢”的悬浮剧情，在经历演艺生涯的大起大落后，他慢慢学着接受自己，映照现实生活中每个人在挫折后的醒悟与思考，一方面让观众对剧中人物的抉择更多一份理解，另一方面对遇到不同困难的人具有启发性，能让人从故事中挖掘出被鼓励的力量。

以娱乐圈为故事背景的大部分国产剧中，主人公工作受挫几乎都源于负面舆论压力或是反派人物的恶意打压，演员自身的问题鲜有提及与深究。《爱在星空下》让观众看到了一个出身普通、有表演天赋且内心骄傲的明星苏星，他曾像黑夜中的星星一般璀璨夺目，却也如流星一般跌落坠下，看到了这个“失意”艺人在人生理想与现实命运之间的挣扎。

演员工作的特殊性质使然，高曝光度与高知名度才能促进自身发展，可以说是一个无法低调的职业。这也就决定了优秀的演员是需要一定的进取心与名利心的，这是娱乐圈的生存法则。剧中苏星觉悟后的奋进历程展现让观众爽感不断，他努力为自己的实力证明，不仅展现出身为演员的专业素养，且体现着他在追梦路上对于事业的无限执着与热爱。

苏星的强大不仅是他演技方面的天赋，更是他性格中的隐忍与不服输精神。孙小艾在与他的朝夕相处中，发现了苏星偶像人设背后不为人知的另一面，因此孙小艾对苏星的爱意并非空穴来风，是日积月累的情愫以及几分欣赏与敬佩，使剧作走出了套路化的表达，情节推进顺理成章。

《爱在星空下》通过展现苏星以及朋友、家人们的工作与生活日常，让观众看到了平实、美好、贴近你我的平凡人的人生百态，以及经历困难和诱惑也要去坚守初心的美好品质。

还原娱乐圈浮世绘

困局新解与当下生活紧密结合

娱乐圈常年处于风口浪尖地带，一个细节经过放大就会有数以万计的讨论，足以说明大众对此行业的好奇。因此以娱乐圈为背景架构故事，制作剧集似乎是自带流量光环的。高起点铸造高要求，《爱在星空下》中苏星与圈外人的爱情秘闻曝光过程现实感满满，也道出这一行业的瞬息万变。

对不少人来说，娱乐圈是“做不到，换人”的残忍现实。

在智者眼中，娱乐圈是“越是闪耀的星星，越是看不清自己”的迷茫。

在孙小艾看来，娱乐圈是“只有尝到了悲，才能感受到喜”般有缺憾但完整的人生缩影。

《爱在星空下》揭开娱乐圈神秘外衣，抓住普通观众对此行业的强烈好奇心，以苏星的事业起伏、内心成长为出发点，将他与经纪公司的理念矛盾为重点，紧跟热点不断挖掘职场中的故事，讲述了娱乐圈的人生百态。

一往无前地追求理想固然令人钦佩，但在追梦路上始终坚持自己的原则和底线则更加难能可贵。勇敢坚韧，能量积极，这些特点在苏星身上都有淋漓尽致的体现，他内心有着“我不会让人轻易替代我”的坚持与自信，既很好地展现了他最本真的性格特点，又能以温馨、积极的氛围过渡和推进剧情。

如跌入演艺事业低谷的苏星，他在痛定思痛之后，因为热爱表演，因为有这样一个理想在前方照亮，面对伤痛坚持复健，面对羞辱毫不退却畏惧，始终坚持不卑不亢的态度，将困难当作成长一课，从中汲取蜕变的养分。从一定程度上来说，苏星是名副其实的理想主义者，他做了不少人想做却做不到的事情。

更为难得的是，苏星清醒地认识到成为一名优秀的演员仅依靠天赋是远远不够的，还需要一个努力与积累的过程，而他的困境，磨练了心智，促成着他一步步的攀登。《爱在星空下》将故事冲突融合于个人成长，达成精彩的“自我较量”，促成故事困局新解，与当下生活紧密结合，充满感染力。

从娱乐出发回归人文关怀

复合型都市剧疗愈焦虑情绪

《爱在星空下》选择了都市剧中比较难把握的娱乐圈题材类型，使其与行业剧相融合，却难得地满足了口味挑剔的观众。此类作品中，撕斗和励志往往是不可或缺的两大元素，前者主要设定故事冲突，起到助推剧情的作用，后者则从情感内核出发，保证故事的正能量传达。

《爱在星空下》在满足两者之外，作为展现个人成长与奋斗的励志故事，即使在苏星忍受伤病、跌落谷底的时刻也没有走苦情卖惨路线，而是透过轻松的剧情设定传递出满满治愈力。病床前的苏星面对眼含热泪的孙小艾，轻拍一下对方的脑门儿，一句“有了，眼睛红了，这才叫真情流露，这才叫演戏。”令不少观众忍俊不禁，积极阳光的作品基调打消了观剧压力，收获不少观众好评。

“他不从云端上掉下来，怎么知道谁对他重要，谁能帮他。”

“不经历‘小死’，就无法‘大生’。”

“我不会让人轻易的替代我，但是我愿意看到你成为你自己。”

透过这些经典台词不难看出，《爱在星空下》的意义在于它不仅关注对演艺圈生态的描绘，更通过主人公的“逆袭”故事，思辨“成长”这一具有普世意义的话题。作品试图与观众探讨的，是当下年轻人历经现实生活的洗礼后，如何保持本心、与“负能量”较量，完成自我的再造与实现，重新回归到社会主流价值观当中的命题。

作为一部都市剧，《爱在星空下》注重表现人物的丰富性与复杂性，展现行业的真实酸甜苦辣，既有独立而努力的当代典型年轻人形象描摹，又有行业中坚定梦想和责任的价值坚守，通过对典型人物塑造传递新时代的主流价值观念，对年轻观众起到积极的引领作用。

于此类作品而言，《爱在星空下》找准了故事对象的职业特征，展现其真实的生存现状与行业核心问题，并通过对演员视角下提升演技、磨砺意志等精神传达提出解决方法，引发诸多有意义的思考。

再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？还有陈意涵满脸赘肉

再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？还有陈意涵满脸赘肉

再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？还有陈意涵满脸赘肉

再也不想看这个导演的剧了，很好的爱情励志剧，你硬给拍的这么做作，你是在拍80年代港台剧么？还有陈意涵满脸赘肉

选秀真的是一场资本的游戏，青3创4如火如荼的进行，民选利路修成为观众对抗资本游戏的一点反抗，却殊不知这也正是资本的游戏。

资本要为电视剧《西江冷月》造势，怎么办呢？简单呀，搞一场选秀，既能让这部戏达到空前的热度，未播先火，同时也可以让公司的新人齐悦通过这场选秀提升咖位，一飞冲天。

可是选秀怎么搞？其实说起来也简单，主要看怎么操作？

首先资本下场赞助，找知名的艺人当评委，加大引流。所以在十强赛上，peter拉来了苏星站台，瞬间将该节目的热度达到了最大。总决赛上，资本又找来了国际知名巨星李国俊和流量兼演技顶流苏星担当评委，真是一手实力一手流量，总有一款是你的菜。

其次，内定比赛冠军，因为这个选秀的冠军就是《西江冷月》的男二，所以结果至关重要。那么怎么内定冠军呢？当然是买通评委，当自己人，三个评委只要控制两个就行了，但往往事有意外，而这场选秀最大的意外就是同公司的艺人苏星。

苏星虽然是流量，但却更注重个人的实力，又因为咖位高，话语权大，所以在投票环节拥有了自主权最后将票投给表现更出色的易阳。最后，齐悦在最后的决赛阶段，输给了更技高一筹的易阳，不仅失去了选秀的冠军，更失去了《西江冷月》的男二。

你以为资本会不高兴吗？当然没有，谁当冠军对资本来说都一样，只要有足够的利益就行，也就是热度。只要热度足够，谁当这个冠军都无所谓。想一下毛不易、蔡徐坤还有唱跳俱废的杨超越，观众每次都为打破了资本而欢呼，其实却是资本因为热度而选择了他们。

正如后面齐悦因为错失角色，而向一直器重他的老总抱歉时，没想到老总只是轻忽说了一句，其实我没影响的，我在乎的只有热度，当时的选秀热度很高，我对结果很满意的。

听起来是不是比较冷酷，但事实却是如此。资本的眼中只有利益，而利益变现的最直接手段就是热度，所以为什么资本最爱捧那些热度比较高的选手，因为变现的机会大、收益高。那有什么重新定义选秀，只不过是资本变换了玩法，本质选秀还是一场资本的游戏。

原本带着一个吃瓜的心态，看阳光土味偶像苏醒和孙小艾发糖。看到快二十集，我的眉毛却忍不住揪了起来。娱乐圈当中弱肉强食，一人C位，其他人就是配角的残酷生存逻辑看得后背发凉。苏星从一开始甩帅，粉丝狂追，小脾气满分，仿佛他是宇宙的中心，经纪人和邀请他的人都需要尊敬、顺从他，这一切不是因为他是苏星，而是他成为大众眼中的流量所带来的资本的力量，大家顺着他，他在云端中为所欲为，生活过得无比舒服。

相比而言，peter有意推上位的齐悦，是在苏星和peter有多次冲突，产生裂隙之后才有的替补之选。不管是peter有意要推他一把，还是苏星的任性无意中给了他机会，我都看到他是娱乐圈中另外98%的那些小花小草，为一个出头的机会拼尽全部努力，看着渺茫的机会，只能一次一次碰壁，被现实一次次碾压之后，依然坚持或是被迫坚持。苏星代表着理想主义，而大家都不爱看的戏码齐悦才是赤裸的现实主义。

苏星作为大明星，他看不到每次活动背后他所在的位置和价值，也看不到每一次被peter用“驭人之术”推着走的真实意图，背后利益的交换，每个活动即使peter厌恶他出席，却不得不求着他参加，苏星走到20集就意味着他要从云端跌落了。他的确有着卓越的外表和万众瞩目的吸引力，可他终究是资本的傀儡，是棋子，观众可以转瞬间忘记他，他所拥有的一切高楼，荣誉，随心挑选机会的感觉就要失去了，这恐怕比从未得到更加痛苦。

这次和武行拍戏摔到瘫痪，暂时不能站起来，他的背后将涌动起怎样的腥风血雨。虽然他是主角，从真人秀节目，到拍戏的剧组，齐悦和朱莉就像配菜一样任人摆布，金主答应的事情可能随时变卦，但为了生存他们要放弃尊严，微笑着面对每一次可能会失去的机会，这才是人性真实吧。

剧情看似一开始松松散散，却细想来全是现实的逻辑，看得越深入，就对一些人的性格、处境、人心看得越苍凉。在某些人面前永远是鲜花掌声，人群中瞩目的位置，而对于大多数来说是生活的凄风冷雨，是没有机会的瑟瑟无力，是急想着出头却可能永无出头之日的无奈，如果一部剧里只有甜，那它会走向偶像剧，走向纯粹不接地气的罗曼蒂克，但这部剧里是真切的人性和人心，有时候面对生活中所有磕磕绊绊的勇气，就来自于身边最亲近的人的鼓励，和任何时候的不离不弃。当经历生活很多坎坷之后，我逐渐明白，大多数人追逐的高光时刻只是灵光乍现，在人生中占据很少的份额，但经历大风大浪，起起伏伏仍然能平稳降落，才是人生真正幸福的真谛吧。

这两天看了两集爱在星空下，让我瞬间回到了去年爱豆集体塌房的时刻。

除了心疼龙总之外，我还想送她把桃木剑避避邪！！！毕竟再继续塌下去，wjjw就真的要稀里哗啦了~

但看了这部剧之后，我忽然就明白房子没有不塌的，塌房这事只是时间早晚的问题。

看不起谁呢？谁身上还没有黑历史咋的？

苏星，一个流量和演技兼备的顶级艺人，平时除了偶尔喝点红酒外，那是不抽烟不喝酒不把妹的，一有时间就回家陪老母亲，就算没有时间也要和公司争取时间回家陪老母亲，放在现代社会中，谁见了不也的说一声“三好青年”呀。那要是在娱乐圈，就是粉丝口中的优质偶像呀！！！

谁能想到，这样一个优质偶像，私下竟然有一个六岁左右的儿子？新浪，赶紧的，这还有一个没有爸爸的孩子。

不仅有个儿子，他还有一个身居国外，藕断丝连的前女友敏娜，也就是儿子小布丁的母亲。

粉丝真是随时随地处在塌房的边缘。

真是害怕什么什么就来，这不小布丁过生日，苏星特意把小布丁接到了自己拍戏入住的酒店，而敏娜也特意从国外赶过来给小布丁过生日，原本是一场皆大欢喜的大团圆，但无奈就因为苏星被人跟踪，两人见面的画面被狗仔拍了下来。

随后苏星上了热搜，处在了舆论漩涡的中心。

天下乌鸦一般黑吗？别怀疑，还真的是。

除了苏星之外，苏星的死对头路易伟也处在了随时随地塌房的准备。

路易伟作为苏星的死对头，拍电影抢角色，两人上真人秀那真是明枪暗箭的，镜头前比赛计较输赢，镜头后比较上镜的分量。但唯独在塌房这事上，两人罕见的达到了统一。

苏星经纪人Peter找到路易伟的经纪人，让其帮忙摆平敏娜的事，但路易伟的经纪人却明显不想参与此事。后续Peter威胁到：路易伟睡粉这事，应该是媒体喜闻乐见的。

看吧，只有你想不到，没有他们做不到的。郑爽的事出来之前，谁能想到代孕弃养的事情。

私联粉丝、睡粉、隐婚、渣男、家暴、自己锤自己、孩子找爸爸，微博俨然已经成为了粉丝塌房的高发地。好多孩子能找到父母，说句实话，真的要感谢一下新浪。

只要粉的够久，总有塌房的一天。说句实话，这年头，谁的爱豆身上还没有点黑历史呢？