“世界是荒诞的,人生是痛苦的”——萨特的存在主义观点之一,恰是对电影《戈雅之灵》最为极致的诠释。本片借西班牙浪漫主义画家佛朗西斯科•戈雅的视角,以少女依莱丝的人生为线索,在社会形态扭曲的法国大革命前后的欧洲的宏观背景下,把戈雅画笔下现实的战乱痛楚表现得淋漓尽致。一个个荒诞的巧合,关于宗教、人性、伦常的冲突,一步步推进情节的发展;在看似戏谑的表达态度中,给人以深入骨髓的震撼。
荒诞,始终贯穿着整部电影。主线故事中,少女依莱丝由于不吃猪肉而被当作异端教徒而被修道院关押;道貌岸然的神父洛伦佐竟嘴里叨念着拉丁文向上帝祈祷,一边在囚室里侵占了依莱丝的身体;15年后叛离宗教的洛伦佐作为大革命的领袖重返西班牙,竟得知他和依莱丝的私生女竟成为走街的妓女;当洛伦佐意在驱使依丽西亚出境,却遇到声势浩荡的惠灵顿军队,他被送上断头台时,自己的女儿依丽西亚竟是陪伴在新西兰军官身边的看客之一;清脆而稚嫩的西班牙童谣中,经历种种磨难而已经疯狂的依莱丝,跟着拖着洛伦佐尸体的板车,拉着冰凉的手,怀抱检来的女婴,步履轻盈,仿佛这是她人生最幸福的时刻。
狭隘的宗教教义,人性的欲望和贪婪,政权斗争,战乱,充斥着这个世界,无不成为痛苦人生的诱因。戈雅目睹这一切,借由画笔反映着这个荒诞的世界。依莱丝是他眼中美丽的天使,而他栩栩如生的画作却间接带给她终其一生的灾难。原本美好的人生在妙龄少女面前即将展开,却荒谬地被界定为异教徒,从此受尽磨难:在询问室里严刑拷打的肉体折磨,洛伦佐趁人之危的强暴,痛失爱女以及长达15年暗无天日的生活,对于形同枯槁的依莱丝并不是痛苦的终结,尽管得到戈雅的极力帮助,她还是被自己所爱的人送入疯人院,最后也精神失常。而依莱丝真正感受到的快乐,恰恰却只在她疯狂之后,误拾婴孩当作自己的女儿,并拉着爱人的尸体,得到最后的“团圆”。一个人在神智清醒时,所面对的世界充满了荒诞,历经无数坎坷;而精神失常后,在常人认为应该充满荒诞的世界中,找回最简单的幸福。依莱丝的人生本身就是荒诞的。
关于洛伦佐与宗教的纠葛也颇具讽刺意味,三次交错的相互审判在不同时间却同一空间中产生了极至的荒诞。首先,洛伦佐在依莱丝之父胁迫下签下的荒唐陈词被主教发现之后叛逃宗教,而戈雅为洛伦佐所作的画像也被修道院没收并作为象征销毁,熊熊火焰缠绕着巨幅画像,教士缓缓地说着,“当一个人的形象消失,包括邪恶的灵魂,关于他的一切都消失了。”而15年后,洛伦佐以大革命功臣的身份由法国衣锦还乡,他首先废除了修道院;高高地坐在审判庭上审视曾经居高临下的主教,冷冷地宣判他的死刑;而自恃灵魂高贵的主教在囚室中,为了避免折磨向洛伦佐交易其私生女信息时,虚弱的喘息、无助的讨饶也只是表现出一个血肉之躯的平凡人面对死亡时候的焦虑。然而他们的角色在惠灵顿军队势如破竹地攻入西班牙时,再一次发生了调转。这一次,主教再一次穿上鲜红的教服,而先前盛气凌人的洛伦佐只是颓废地跪坐在审判席上,接受自己绞刑的判决。这样颠来倒去的荒诞际遇,藉由个人经历折射出法国大革命在欧洲历史上的波折起伏。
在这个过程中,人与人,人与宗教,人与政治,宗教与政治,各种冲突不断。每个人都在混世中经受痛苦的人生,戈雅在无声的世界里,冷眼旁观战火、饥饿、弱肉强食,只能默默用画笔纪录,极力帮助依莱丝,却总是事与愿违;自私的洛伦佐颠覆信仰,人生跌宕;而依莱丝更不言而喻;依丽西亚从小便是孤儿,甚至成为老鸨手中赚钱的工具;即便是高高在上德费尔南德七世和皇后,也只是活在他人虚伪的反映中。而面对痛苦的人生,事实上每个人都在追寻属于自己的自由,即便在追寻自由过程中每个人的努力所能产生的作用是有限的。
看似荒诞的故事情节是对这个世界的缩影,在影像背后,反应出导演关注存在,关注人生的意图。在这样一个世界里,没有绝对的对与错,每个人都不可以绝对地定性为好人或者坏人,价值标准并不是守恒的。黑格尔说,“存在的即是合理的”。一切只是在发生,因循本身存在而发生。不仅仅发生在曾经动荡的欧洲,即便在当前,每个人能做的只是去面对并且接受,承担无可避免的种种焦虑,在荒诞的现实和痛苦的人生中做出自己的选择,并且努力去争取自己的自由,自由地选择并自由地接受由自己自由选择而产生的后果。
看完友人推荐的电影,Goya's Ghosts,找来数年前从二手市场淘得的哥雅画册,重新回顾了他的《巨人》,《阳伞》,《裸体的玛哈》,《查理四世一家》,《巫婆的安息日》等代表作。还有《加尔西亚夫人》,就我个人感觉,这幅作品中的女子,和电影中的女主角Inés气质最为接近。当然,我的这本小画册中,作品数量是很少的,将来,也许可以在哥雅的其他作品中发现更具Inés神韵的女子。
另外,Goya's Ghosts除了女主角Natalie Portman我很欣赏之外,导演也是我很喜欢的两部电影(1973年的One Flew Over the Cuckoo's Nest,1999年的Man on the Moon)的执导者,名字我倒是丁点儿也没印象:Milos Forman。此人1932年出生,自从《飞越疯人院》以来的25年间,仅执导过8部作品。还有,电影刚一开始,就发现,男主角,教士/执政官洛伦佐是在电影《老无所依》里面演那个让人不寒而栗,动不动在杀人之前跟人讲大道理的家伙。
这部电影涉及到西班牙历史上最重要的一个历史时期,从查理四世当政到拿破仑侵略西班牙再到帝国覆灭,天地倒转过来又反转回去。波特曼一人分演三个角色(虽然其中两个是一个人,但实际上却大不相同),占足戏份。哥雅在剧中实际上只是一个旁观者的地位,由他的眼光去看西班牙社会的巨变,特别是骇人听闻的宗教裁判所对人的摧残,以及拿破仑侵略军在马德里所犯下的暴行。不过,最具讽刺,也是最深刻的地方在于全片结尾之处,经历了时代的巨变和个人地位的起落后,被判处绞刑后的洛伦佐躺在牛车上半睁着眼睛离去,跟着牛车,紧紧握着他的手的女子Inés,抱着捡来的女婴,内心深处却由于凡人无法理喻的感情,受到过普通人无法抗拒的苦难,仿佛脱离了时代洪流对个体所造成的影响。这种超越一切的情感,也许就是哥雅画中的灵魂所在,因为从数百年后看画者的眼中,我们根本无法了解,更不能理解那些灵魂所经历的实际痛苦和欢欣,我们只能通过画家,体会到那一瞬间的“灵”。
喜欢欧洲画家版画艺术的人,一定不能错过这部电影中描述哥雅制作版画的工艺过程,只能用四个字形容:行云流水。
@陈灼
电影以西班牙画师戈雅为名,乍一听起来以为是歌颂画家生平的电影,实际则是借画家的眼睛记录了一个时代的故事,他穿插着参与其中,用那支不论画谁都惟妙惟肖的笔描绘下经过他的那些人的面孔和故事,可实际上看完整部电影才知道,主角从来都不是戈雅。
电影的导演米洛斯•福尔曼(Milos Forman)1932年出生于捷克,在布拉格电影学院接受了专业教育,而且他的幸运在于在电影学院里赶上了捷克的电影新浪潮。福尔曼在1963年开始执导电影,首部作品《黑彼得》就在戛纳等影展上赢得了世界的关注,之后1973年的《飞跃疯人院》和1984年的《莫扎特》更是相继获得了奥斯卡的垂青。可以说,福尔曼的电影在世界影坛上是叫好又叫座的,擅于描写人的特性是他电影的风格所在。
说回到《戈雅之灵》这部电影。时代的大背景其实才是电影真正要表现的内容。1792年左右的西班牙由天主教会掌权,之后受到法国大革命的冲击。电影中的故事发生在西班牙修道士洛伦佐和富商的女儿伊内斯身上。洛伦佐是戈雅的好友,被卷进了政教斗争里,流亡过也风光过,最后死在教会的断头台上。伊内斯是戈雅的模特,被误认为是异教徒而受了十五年的关押,被洛伦佐强奸过,出狱后由美丽的少女变成了到处寻找孩子的疯妈。
电影给我留下的最深刻的感觉便在于个人的无能为力。男女主角都没想对他人造成任何伤害,却在他们不能左右的政权更迭里被玩弄着命运,在历史的旋涡里葬送了生活与生命。甚至于位高权重的西班牙教皇,当洛伦佐成了掌权人,他也沦为过阶下囚。
洛伦佐说戈雅是谁给钱就给谁画像,这话听起来是在说戈雅没有政治主见,可是看到最后却只有戈雅还保留了自己的生活,事到如今,他的画作留下来,作为了历史见证的一部分。其实历史是谁写的?洛伦佐们,还是戈雅们?
电影也没什么好说的了。。无爱。
神经错乱的波特曼抱着混乱中捡来的孩子牵着板车上巴登尸体的手。
(让我喘口气
小屁孩们围着板车兜圈唱儿歌。
波特曼的笑容,凄厉得要命。
Pelele是啥?
http://www.abcgallery.com/G/goya/goya42.JPG基本上一目了然了。
(Goya这货实在creepy,把一稻草人画得惟妙惟肖,肝颤
(而且我觉得稻草人的表情很有日和的风范!
按wiki说法,由18世纪始,pelele一直是马德里及周边地区游园会这类场合上的玩物。用床单颠着,往高空抛,参见上面链接的图中稻草人撒欢的傲娇神态。演变到后来,成了个仪式。可标志状态的开始或结束。
譬如过年回家你妈给你介绍了对象,最后脱单从情侣去死团除名。
在结婚前夜的单身par上,你可以玩这个。。。
不好意思上面两行是我胡乱脑补。但的确可以纪念结束单身。恩。
Pelele可能是巴斯克语版本的Pedro。呸蕾蕾。。
十八世纪的时候,除了抛稻草人,他们也玩抛神父。。。全无节操。
(其实我没懂。是抛真神父还是抛草扎神父。真神父不会弄坏床单么
抛就算了,还唱歌取笑。什么“床底有个神父”。。。
感觉是儿童不宜的情节!
(En tiempos de estos carnavales primitivos (hacia principios del siglo XVIII) se manteaba a curas inclusive y se les cantaba una canción en tono de broma:
Debajo de la cama del Señor Cura,
hay un canstillo de confitura.
Los confites más gordos son para el ama
y los más pequeñitos pa' la criada)
http://es.wikipedia.org/wiki/Pelele_(mu%C3%B1eco)
我翻不来歌词。。。转个youtube网友purplepassionreyes的翻译:
The doll is sick. What should we give him? A beating with sticks. Let’s kill him! The poor doll, the hairy one. He tempts his thing, but it is wrinkly. He touches it with his finger; he wants it to budge. The poor doll wants to die. The doll is sick. What should we give him? Snail water, he’ll get well.
See
http://www.youtube.com/watch?v=WlfWvi5YDzw还有!!这个歌有性暗示!!。。。男性主导的性暗示。。。
(完全没懂,这歌明明是女人在颠床单时候唱的阿
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另外。我总觉得我见过的叫Inés的女人都是深发色的,这里好违和。
当然,我印象中的圆脸弱受Goya,也幻灭在这里了>_>
曾经习惯了观看黑白分明的电影,好人站左边坏人站右边,愤怒憎恶和悲悯爱怜的感情都能彻底分明地被抒发。但我终究没被感染成性善论者,当然也未走向另一个极端。在我看来,人生本是一块浓得化不开的灰色地带,在看完电影《戈雅之灵》以后,我忽然认为,投射出这片灰色阴影的也许正是被人珍视的自由。
电影记述了戈雅的年代和国家里一个神父因为时局的变迁而引致的命运起伏。他本是宣讲上帝拯救一切的“Brother Lorenzo”,强奸了被怀疑是异教徒的女子并在“我是非洲大猩猩”的纸上签字后,投奔“革命”怀抱,成为宣扬自由博爱的军官且娶妻生子,最终因为政权再度变动而沦为死囚。戈雅更多地作为一个看客而存在,在剧末,当疯的疯死的死后,他成为最痛苦的清醒者。
有评论说,“洛伦佐的悲剧,是在一个魔鬼驱逐上帝的时代,卑微的人守不住他的位置。”而我认为一切的大前提都是人意识到自己有选择的自由。自由是善恶存在的基础,也正是在有了自由以后,人才有“人性”。没有选择的善永不可被称为真正的善,就像为势所迫的恶往往更容易被人原谅一样。当洛伦佐作为“虔诚的天主教徒”时,无论多么羡慕戈雅能够长时间接近女模特,也痛苦地掩饰了自己的欲望。但没有人会因此称赞他坚定的意志,因为全心信奉主被视为理所当然的事,在这里洛伦佐和任何神职人员一样毫无选择的权力。当他在肉体的痛苦面前轻易放弃了对神的信任并开始意识到人有决定自己生活的自由以后,一切便改变了。正是自由让一切的诱惑有了意义。他归顺了自己的欲望,把人性最丑恶的部分展现在我们面前。在一方面,他成为一个再“正常”不过的人,娶妻生子,并骄傲地以“Family man”自居;在另一方面,为了保住他所有享有的安稳生活,把他强奸过的伊内斯关进精神病院,还企图把他们的私生女“流放”到当时蛮荒的美国。假若一定要宽恕他的罪过,我能找到的唯一理由便是再一次面对基督教时,他拒绝“悔过自新”。他是否终于认识到,信仰虽然可贵,却不能成为强制的理由呢?毕竟是自由给他带来了这些年真正生而为人的生活,为之献身,大约也并不过分吧。同时我也在思考另一个问题,假若英国人没有赶走法国人成为西班牙新的“解放者”,洛伦佐仍旧做着他风光的将领,是否证明了人性的胜利、自由的胜利呢?我想不,假若自由就等于选择人性里向恶而非向善的部分,那也并非是真正的自由。先有光,才会有阴影,这二者统一在自由内部。
在为洛伦佐行刑时,给我印象更深刻的是那群年老的神父们痛心疾首的表情。他们是诚心地为这个丧失了信仰的人悲哀,仿佛他被剥夺了生命中最宝贵的东西,变成了无灵魂的存在。没有了自由这道光和它投射的阴影,他们的世界黑(或白,站在不同的角度就有不同的结论)得很彻底。其实这在某种程度上和全片最大的受害者——伊内斯是一样的。她由于被剥夺了自由,因此在极大程度上失去了“人性”。在幽深黑暗的地牢里,伊内斯从来没有作为人而拥有过自己的生活。她因为对女儿的牵挂和隐藏着的对洛伦佐的期盼苟活,生命中稍微光亮的色泽竟然是被这个伪君子强奸。她以少女的身份被关押进去,又以少女的心态被释放出来。这些年无法言状的苦难除了造就她身体上的累累伤痕,也给了她一个半疯狂状态却依旧极天真的少女心。也正是因为此,她才会以“天使”的身份被戈雅长久地仰慕和热爱着。(题外话,大名导福尔曼果然是不折不扣的男权主义者。)我同情她的遭遇,却看不出这个女子的任何可贵之处。她只不过是个失去了自由且被异化的存在,被那些向欲望屈服了的人当作纯洁的象征。
我并没有要宣扬自由引导恶或失去自由反得来纯洁的意思。自由只是客观地存在着。只有意识到它并能在道德范围内控制它才使一切值得褒扬。换句话说,善就是当一个人有做坏事的权力却不去做。自由是我们生活中极其重要的一部分,是人之为人的基本要素之一。无论愿意与否,它的光芒和阴影都将亘久存在,我们只能透过它,让生命的灰色地带更靠近光亮的部分。
痛苦流涕 T T 我可怜的波特曼 残花泪吖 中世纪太可恶了!!!!!!
欧洲革命风云再起,当西班牙再次陷入战乱中时,洛伦佐被判处死刑
非常震撼,宗教、革命只能把人变成鬼,把天使打入地狱。
以爲是Goya傳記的人只好看畫補償一下下了,比如我.........不過最近在讀林達的新書,這片又再應景不過
后半程稍好一些,整体又慢又无聊。巴登叔依然表现不错,但这个戈雅为题的故事里戈雅却是个酱油,太牵强了吧。。。
对风俗和历史的还原不一定准确但(和情节的设置一样)非常娱乐!结尾组合拳很厉害,戈雅做铜板的蒙太奇很乐呵,一直被特写的巴登的脸能把屏幕活生生撑大两吋
戈雅http://kankan.xunlei.com/4.0/movie/23/29223.html?id=111
在社会形态扭曲的法国大革命前后的欧洲的宏观背景下的生灵之态。要么如戈雅坐壁上观,画记荼毒;要么如洛伦佐墙草随势,虚伪卫道;要么如伊内斯无知信仰,纯粹地用一生描绘天使之心。你方唱罢我登场,乱世之间,荒诞无稽。
忽略片名不符外,电影还是很不错的
挺流畅的历史通俗剧,很多戈雅画作的场景嵌在电影中,估计西班牙人民看这个会跟我们看【末代皇帝】差不多,一水的标准英语
从波曼小姐从监狱里出来那一幕开始,我一路折服到最后,结尾好萌
此片给我的震撼是空前且具有颠覆性的,荒诞与理性,成王与败寇,冲击着我们看似公正的内心。此片还需要多看几次!!!
标题党啊,还以为巴登演的戈雅,不过米洛斯福尔曼拍政治就是有一套,跟60年代的他没太大分别
戈雅不谄媚权贵,他总是把他们的虚夸贪婪表露无遗,但他还是成为了当时西班牙宫廷最受欢迎的画师。是上层人士的精神境界更高懂得自嘲,还是他们就是蠢兮兮的?其实,这部片并非戈雅传记,更像是福尔曼思考历史、权力、人性和知识的笔记。权力更迭,人性凋谢,宗教和革命都行迹可疑,知识和艺术是永恒。
波特曼扮丑都那么美。故事性非常好,关于历史背景不难懂,整体就感觉:惨。但片末疯了的各位回眸一笑各自散去,莫名坚强之气。十九世纪欧洲战乱造就人间悲欢,教会真黑暗。影片画面养眼,音乐适时而动听。
谁翻译的片名…让大家都以为是戈雅的传记。其实是以戈雅的视角展现在教权政权动荡的西班牙,“魔鬼”是怎样寻找机会谋权夺利并残忍的欺诈掠夺"天使”,结尾处理的很好
從十八世紀西班牙宗教審判開始,所謂道德理想只是行使權力與迫害無辜的藉口,權位更迭的亂世裏看似牆頭草的神父,畢竟還是混雜道德堅持與人性慾望的複雜人類,畫家哥雅則掙扎於藝術的自由與價格。劇本稍嫌緊湊粗略,缺了大氣,但演員表現和場面調度精彩,哥雅的版畫令人難忘。
虽然不是围绕哥雅的一生拍的,但通过女孩和牧师的境遇勾画出了哥雅所在的那个时代。可以看到哥雅的画为什么会越来越黑暗:时代太凶猛,个人太无能
宗教革命政权和女孩的命运是主线,戈雅只是个衬托,叫戈雅之灵有点勉强,也算不得传记。巴登的脸快把整个画面撑满了。。。
在我们看来修道士强奸了少女,但是对少女来说在监狱中备受折磨修道士是给以少女的慰籍...少女和修道士是一种畸形的爱...