演员请就范

第一季没看过，第二季前三期连着看的，感觉很好，特地买了会员看。非四位导演导的戏，演员演技有问题时鉴影员和导演基本上会如实指出，比较公正(除了偏爱idol的某位导演。 第四期开始每组由各位导演分别导戏后，风格大变。片段过后鉴影员先做评价，不得不说，诚儒老师完全说出了我看完之后的感受。 无极...小时候电影频道播的，确实看不懂，各种报纸头条都是一个馒头引发的血案...长大之后看的电影多了，觉得它的立意不过尔尔，不做评价。 但！诚儒老师就说了一句因为评价问题没看过，也没看过近些年陈导的电影就被文化人各种讽刺，我是阳春白雪又顺应时代，你觉得不好看就是你品味落后，当时看的我尴尬到2倍速快进。对了，主持人我猜是有剧本的，正常人说不出这种句句挑事的话。 回家的诱惑...看了两分钟就坚持不下去了，黄奕特有的重鼻音衬得品如这个角色有些厚重，搭档的男演员一开口，唉...到评价环节，诚儒老师一如既往直截了当，指出不足，我只看了一点，无资格评价，只注意到黄奕不屑的表情，和上次表演后被薇导郭导评价时一样，对，包括薇导，可以回看那期，当时我的李玉湖滤镜就没了😭

误杀...这场表演我看到最后了，因为我很喜欢这部电影，还去二刷了。简单说，杨志刚的表演方式固定了很难改，本来也没抱期待，倪虹洁的爆发太突然了，抱歉眼神戏没打动我，因为胡杏儿饰演的角色原片演员是陈冲老师，所以期望值没有太高，但一开始有被惊艳到，眼神表情台词都很到位，只是后来和诚儒老师的感觉一样，看的有些疲惫，有些地方都是2倍速。语言贫瘠不太会表达，大概就是，改编后的剧情爆发点太多，又没演出那种对峙的感觉，整体感觉差强人意。

片段结束后，我实在没料到诚儒老师几乎表达出我所有的观感，这期我粉上了诚儒老师😊指出各位演员不足时镜头分别切到的四位导演凝重的表情，好像写着「你懂什么」果不其然话筒给到导演时，各位导演都是十分满意，对演员大加赞赏，演员们也是非常感动，纷纷对导演的指导表示感激。

看到导演演员其乐融融的画面，我作为亿万观影者之一，突然心疼了一下诚儒老师，只是表达出内心感受就好像是对演员演技的吹毛求疵，演员听到导演的夸奖就觉得值了，难道演员拍戏是为了导演拍的，观众的反应不重要？观众的评价选择性过滤吗？虽然知道综艺都有剧本，看过之后还是不可控制地带上情绪了，为这一周的等待感到不值。

为曾经看过许多制作不算顶级，但演员演技带我深入情节的影视剧感到庆幸，为各种演技浮夸情节烂俗仍有人买单的影视剧层出不穷表示遗憾。导演演员请就位，你们说的都对。

演员请就位 第二季 (2020)

5.1

2020 / 中国大陆 / 真人秀 / 孙亮亮 / 陈凯歌 尔冬升

为尔冬升导演的加持加星！

接下来说说人人夸的《少年的你》片段。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

虽然人人都在夸任敏，但我就是觉得她太用力了，让我觉得在演，看的时候就带入不了角色了。特别是周冬雨珠玉在前，陈念是内心叛逆外表隐忍的，她不服却强忍着，只想熬过高考，逃离这一切，只是被逼的无路可逃～而不是那么外露的狠，任敏的狠全在脸上、语气中，甚至回答警察的问题时有点咄咄逼人的感觉，这样的气势不像是被霸凌的女生，别人也不敢惹。

反而男生虽然不是四字弟弟那种话少人狠心柔软的感觉，但演出了另一种外表小痞子内心仍温暖的感觉，人物内核是与小北一脉相承的，另一种温暖。

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

下面是我的公众号，聊聊电影八卦、娱乐逻辑、演艺圈生态，欢迎关注我呀～

写在开头，我当然知道综艺有剧本，但这不影响我评价这部“作品”。

（以下是我对这个综艺的认真评价，尽量客观，如想反驳那就是你对。）

//想到什么说什么，随看随更吧。

去年演员请就位播出的时候，同期对打我就是演员之巅峰对决、演技派。

我说，演员请就位是这几部同类演技综艺里最好看的，虽然也是矮子里拔高个，导演明显比演员好看，演技没有特别抓人的，但是还是有些片段觉得还挺棒的。

其实，关注这个节目真的更多的是看剧目成品，因为演技这个东西是没法客观对比的，你只能让所有演员去演同一个片段你才能大概看出究竟，可是这样的节目有什么意思，这不是艺考。对于演员来说选择到一个适合自己的作品太重要了，今年的40个演员，包括胡杏儿马苏这样的成熟演员，或者说市场上的大多数演员都不具备“化腐朽为神奇”的力量，他们做不到把每个与自己形象相差甚远角色都演好，但这很正常，不然为什么需要选角导演呢，角色适配度对于作品的呈现太重要了。今年的赛制很有意思，这也是我今年最喜欢的改变（好像101选秀的初评级！）

分级，自选，他选。这接近市场，又很荒诞。市场最受欢迎的演员就有更多的选择，但是永远都不会有人同意20出头的孙千陈宥维去演甄嬛传。

有的人想挑战，却撑不住，有的人聪明，知道藏拙。

前期夸得比较多的任敏，其实就是占了会选角的光，她的角色年纪不大，不需要太多的阅历去理解，都很适合她，也是她擅长的戏路（类悲伤逆流成河），如果她选了甄嬛传，未必能比孙千好（我觉得孙千的路人甲是胜过任敏的少年的你的，俩人的基本功也无差，都是台词有些问题）。

失败的例子比如三十而已，我可能和大部分人想法不一样吧，我觉得唐一菲曹骏，王莎莎李智楠都比娄艺潇那段演得好，但是问题在于太不般配了。

唐一菲和曹骏完全不搭，曹骏不像渣男，唐一菲也不够理性各演各的，但是演技都没啥问题，未必要和原片一样方式演。王莎莎基本功在这些选手里能排前几，但是形象问题有点拖累，李智楠演得我觉得非常生活化，很自然，虽然不像杨玏，但也是另一种对的表演。

看完这些，我也觉得，这样的节目不该只以基本功判断（因为演员的资历实在是相差太多了）还是整体呈现效果最重要。

所以综合来说第一轮路人甲演得最好，张海宇孙千是超越原片的表演，改编的也很好。

其他真的没有觉得特别好的演员，几位资深女演员我最喜欢黄奕的表演，可能也和我更喜欢收着的风月大过外放的亲爱的有关吧，不过胡杏儿的语言天赋让我震撼，我也很喜欢她的性格。

第二轮选角简直夸张，有些演员的选择就让人满头问号？

整体最好的组是昨天，贺开朗太像贾宏声了，声音一出来真的让我恍神了，我始终不喜欢贺开朗的性格，但是这是他喜欢的剧目，他做出了最认真的表演。王智和李智楠也是出乎意料地好，配角但是也一样精彩。我很喜欢昨天这部电影，我以为这样的伪纪录片在舞台上很难呈现，但是没想到这么好。

演员里最好的毫无疑问温峥嵘，梅兰芳让我还觉得没那么惊艳，但是寄生虫真的太出色了，完全respect！在这里我有点难过，因为我看温老师在寄生虫的表演的时候我已经知道她被淘汰了。第三轮我是现场去看的，看的时候梅兰芳都还没播，我带着儿时的映像期待温峥嵘，但看完她的表演我没想投票，我觉得有点失望，她的剧目并不太好，整体节奏很平，而温峥嵘的表演太过格式化，好话剧式。现场大多数人包括导演可能也是这样的想法，所以她被淘汰了。其实就是这么残酷，我愿意给那些从10分进步到60的新人演员鼓励，却不愿意原谅98分选手一次90分以下的失误。

到这个赛程，确实如此，年纪越大，机会越少，导演和市场都会给有潜力的人机会，成熟演员不能做错一点。这是很残酷的，可这就是事实。没有人会一直年轻，但总有人在年轻。

综艺，真人秀虽是剧本，也是现实的缩影。

不过挺好的，大部分演员的优点（演技，包括性格）都能被看到，缺点也会被暴露。

这一季的演员我几乎都认识，唯独不认识张海宇，但这次我认识他了，路人甲我以为是他选择了适合自己的角色，看了门徒我发现他节奏和基本功真的很好，能带着同组演员进入状态，他不帅，但是很有潜力。

年轻的演员我不评价了，我承认没法用公平公众的看法去评判他们，要求20岁的演员演到40岁演员的程度是不可能的，即使张曼玉，也曾是花瓶，但是有潜力有天赋愿意努力的人会有未来的。我很开心看到他们大部分人的成长和进步。

这个节目也有人跌下神坛，黄璐的起点很高，她的作品很好，但她演技真的没有那么好，其实她在别的节目里已经翻车过一次了，但是在这里她依然不好，为什么好像眼睛睁不开？

还有好多我觉得好导演觉得不好，我觉得不好导演很喜欢的演员。也不一一说了。

在二轮过后就是看作品了，提前说下三轮的作品吧，去年我觉得作品最差（和李少红差不多）的陈凯歌今年拍了两个优秀的短片，全场第一第二好。今年比较期待的尔冬升导演，可能太老实了，看起来经费不足的样子，没有调度没有多余场景，只给了演员表演的空间，可是我好困，这样平的作品我根本看不下去，演员也撑不起来，所以演技是需要剧本支撑才能展现的呀。

还有导演忘了说，今年（目前）好像diss陈凯歌成为了zzzq，但我挺喜欢这一季的他，我觉得陈凯歌说话的艺术真好。我始终觉得艺术创作是需要“痛苦”的，如果自己没有,那也要从旁人身上借点“痛苦”，为什么有些陈凯歌后来的作品会失去力量，为什么有些歌手再也唱不出深情，可能也是生活变得顺遂了吧。当然陈凯歌还是有才气，懂浪漫，甚至现在也还有“少年气息”的，不过他确实有些自我。评价最客观的还是尔冬升。至于李诚儒，他更像我们普通观众视角。

对了，我很喜欢《F小调幻想曲》。看完的当下是感动的，可能我永远相信爱情相信童话。不知道为什么这部短片会受到这么严重的诟病，我想以后假如我事业有成但孤独终老我也会遗憾的。可能看到这集大家都忘了陈凯歌曾经的《风月》就是反映女权的电影。

我没有很喜欢《剧场》，当然原本《子弹横飞百老汇》我就不喜欢，但我也不觉得它拍得差，各有喜欢罢了，非要争个高级，没必要。

喜欢画皮的人也没有低人一等。

王智很好，孙阳也不错，他们的淘汰是这一轮最遗憾的。关于票数，150人➕33张制片人票，看看就好，不算代表大多数。

（待补充）

大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后，很难不被注意到，因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容，大鹏担任主持人，共有40名演员参与演技竞技。

《演员请就位2》四个导演

与上一季有所不同的是，《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人，依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等，将演员划分为S、A、B三个等级。S级，相当于头部演员；A级，相当于腰部演员；B级，相当于尾部演员。

很显然，这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。

演员划分为S、A、B三个等级

比如大家印象中马苏一直是演女主的，也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响，她这两三年已经很难拿到女一号的作品，一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁，早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品，但在制作人眼中，她“不红”，也被划分到B级。

马苏拿到B级

与之相对的是，一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色，便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月，出道三年，一角成名，拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇，同样拿到S级。有流量加持的陈宥维，也拿到S级。

张月拿到S级

这样的评级很残酷，也不合理，但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好，照样跌落谷底，有人压根没什么经验，但因为手握流量，从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场，它不看资历，也不全看实力，更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高，机会就给谁。

这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在，因为节目以演技为核心评判标准，恰恰与市场规则形成反差，它或能对市场起到一个拨乱反正的作用，让市场规则更加合理，让真正的演技派拥有更多出头机会。

第一期还是让人看到这样的苗头的，没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜，火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后，他毫不留情地批评陈宥维，“你的哭很尴尬，好像在吃口香糖。”“需要上表演课，找的老师要直接敢跟你说，你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方，陈宥维的粉丝大喊不要，陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评，“要取悦粉丝，要维持好的形象，你怎么能去演好这个戏？”

尔冬升批评陈宥维

时下的许多流量都困在好评的信息茧房里，鲜有人直言点出他们身上的问题，他们很难进步；尔冬升的公开批评，对于一个新人演员来说是很大的打击，但忠言逆耳，如果听进去了有所反思，有的放矢地改正自我，也许能进步得更快。

尔冬升的批评，也不只是针对陈宥维，许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错，但有流量又有演技，你本人才是最大受益者。

但最近播出的第二期，又把很多人看迷惑了。争议的来源，在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡，两人都是新晋流量。

何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”，何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”，张逸杰还有点表情但仪态太差，驼背严重；何昶希全程平淡脸，平淡语气，看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说，“一个宝剑插到胸口，一块死肉，连痛苦都没有”。

何昶希、张逸杰表演《陈情令》片段

但就是这样一场肉眼可见有多差的戏，郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道，40个演员总共才8张S卡。发完S卡后，从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血，“他不会当这里是《少年之名》（选秀节目）来选的吧？”

看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励，S代表“student、seed、special”，自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉，之后又说，他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。

郭敬明纸板上的“special”拼错了

就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同：你要找谁拍戏可以私下说，但你给出的S卡代表的是你对演技的标准，如果不是这样的话，那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道，如果演那么烂还可以随性地给一张S卡，“你对其他三十九个演员怎么交代，情何以堪？”

陈凯歌也认为郭敬明给何昶希S卡对其他演员“不公平”

坦白讲，郭敬明既然坐在导演席上，他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维，是谁红选谁（外貌也要符合他的审美）的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。

真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的，所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升，他们能够给好的演技立一个标准；但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题，所以它请来了郭敬明，也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说，比郭敬明优秀的导演比比皆是，为什么选郭敬明当导师，不明摆着的事吗？这跟节目虽然叫《演员请就位》，但也请来了一堆流量来掺和一个道理。

果不其然，第二期播完，#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明，节目热搜或许少一半，但少了郭敬明，节目专业度也要提升一个等级。

《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏，值得很多演员做小笔记，尔冬升一些不留情面的批评，也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目，但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上，但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协，这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看（节目的确很热闹），真情实感了，很容易会被气到。

——首发澎湃有戏——

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近一档综艺强势出圈，导演尔冬升怒怼主持人张大大，还上了热搜。

这档综艺就是《演员请就位》第二季。

《演员请就位》第一季时，我曾写过图文。

当时主要聊的是导师郭敬明与嘉宾李成儒之间的口舌之争。

没想到第二季第一期，导师尔冬升就又和选手张大大之间硝烟弥漫。

在聊这档节目之前，老规矩，我先和大家简单介绍一下它。

《演员请就位》是一档演员竞技节目。

它会邀请很多演员登台，组队表演，然后导师点评、出分。

第二季的导师有赵薇、郭敬明、陈凯歌与尔冬升。

第二季来的演员，知名的有《武林外传》里的倪虹洁；

文艺片里的常客黄璐；

香港演员胡杏儿，抗战剧小王子杨志刚；

还有《爱情公寓》里走出来的娄艺潇、视后马苏、新生代任敏等。

*任敏后面的是《想见你》里的莫俊杰哦

不是演员，想当演员的选手也有一大把。

比如网红辣目洋子；

再比如常年在综艺主持界摸爬滚打的张大大。

上热搜的那段吵架，就是张大大参与演出时闹出来的。

他演的，是《我和我的祖国》里张译出演的《相遇》。

原片里，张译是个因为研发原子弹，身受辐射命不久矣的一名科学家。

他在公交车上遇到了久未见面的恋人。

张大大的表演结束后，导师尔冬升给出的评价是：无语。

他觉得张大大的表演完全不对味，见到久未谋面的恋人，眼神却像个小偷。

张大大找借口，说因为他没有表演经验，这个片段对他来说太难。

言外之意，自己压力太大。

尔冬升给他的回应是：谁没有压力啊？

然后尔冬升导演开始质疑张大大参与节目的意义所在。

他告诫张大大：不要再找借口。

尔冬升还以自己为例。

说如果是自己遇到张大大这样的演员，根本不会让他进组。

说完，尔冬升导演就战术后仰了。

很多人觉得一档综艺节目而已，尔冬升就像上一季的李成儒，有点太较真儿。

但我个人觉得，就算表演竞技节目本质上是场娱乐化的游戏，也需要认真面对。

节目组找尔冬升导演做导师，就有提升节目专业度的目的。

你让他、李成儒或陈凯歌上去打哈哈，那反而无趣。

演员竞技节目，说实话已经不新鲜了。

除了《演员请就位》之外，还有《演员的诞生》、《演员的品格》、《我就是演员》……

一些演员都上过很多次同类节目了，但这次《演员请就位》第二季里还有他们。

很多人是没有别的机会拍戏，只能上综艺。

还有的就是张大大这种，带一点玩票性质的跨界。

跨界没问题，有问题的是跨界过来后的定位和心态。

我为什么说张大大这次参加节目，带有玩票性质呢？

因为如果对表演有敬畏之心，面对尔冬升，他会非常惭愧。

但他并没有。

尔冬升是谁？

他有两个哥哥，秦沛和姜大卫。

他年轻时也是演员，拍了不少邵氏武侠片。

29岁时，他转型做了导演。

第一部导演电影《癫佬正传》，找来梁朝伟和周润发主演。

这部处女作直接拿了金马、金像双奖。

它关注的是香港社会的边缘人群——流浪汉、神经病、乞丐。

梁朝伟和周润发在其中都有着颠覆性的表演。

尤其是梁朝伟，他饰演的癫佬，举着菜刀发癫时，活脱脱一个疯子。

2003年，尔冬升拍摄了电影《忘不了》。

那部电影里有着最动人的张柏芝。

它也为张柏芝带来了金像奖影后的桂冠。

电影里，张柏芝是个丧夫的单亲妈妈。

她一个人带着孩子，做小巴司机，却四处受欺负。

在尔冬升的调教下，张柏芝的美接了地气。

说句不该说的，这片子里随便截张张柏芝的图，你都会迷上她。

哪怕一个回眸，都仪态万千。

除了张柏芝，尔冬升还用《门徒》，让刘德华当了影帝。

用《色情男女》，让舒淇成为了金像奖影后。

*太真实了

很多内地的小伙伴熟悉尔冬升，大概都是从《我是路人甲》开始的。

这样一部关注“横漂”演员的电影，勇敢的在内地市场拼杀。

不管最终市场表现如何，它都非常具有意义。

可以说，尔冬升见证了香港电影的辉煌与落寞。

他也是较早一批进入内地市场的香港导演先行者，且一直在关注行业内的底层人群。

在这样的前辈面前，张大大的表演不挨骂，才怪。

与内地很多和风细雨的导演不同，香港影视圈，脾气大的导演太多。

除了尔冬升，还有人称“杜大炮”的杜琪峰，分分钟能把你喷哭。

*看杜sir这个气势

他们为什么脾气大？

因为他们具有一种职业精神，片场容不得一点松懈。

就像节目里尔冬升自己说的，我们拍戏是为了卖钱，让观众买票。

观众不管你拍戏时发生了什么，你演得不好，你就卖不出票。

他这话的弦外之音，是提醒张大大：

演戏这事儿，不行就是不行，要么你给我使劲学，要么就别趟浑水。

而这也并非针对张大大一人。

在点评另一组选手表演时，尔冬升就告诫过女演员：

“你的长相不出众，外面一大把，你要考虑自己的未来。”

如此导师，直率得让人不舒服。

他甚至直接告诉男团偶像，“你这样下去，回男团也没几年红了”。

我不得不说，这才是导师该有的姿态啊。

就算综艺节目本质上都是秀，这场秀总会结束。

那些综艺比赛上拿第一，综艺比赛结束就沉入死寂的例子还少吗？

尔冬升只是捅破窗户纸，认认真真地告诉你：

这场秀上，你们都不及格；这场秀结束，我替你们担心。

其实，《演员请就位》第二季并不算多么精彩。

那么多类似节目，模式都见过了，表演的片段也都最后变成了舞台剧。

很多人来这里，都只是赚通告费，或被节目组找来做效果的。

作为导师的尔冬升，未必不明白。

他耐着性子坐在台上，依旧用真性情敲打后辈，居然造成了反差感，变成了节目最大的看点。

第一季李成儒和郭敬明争论时，我还能聊聊时代的鸿沟。

如今，我只想说：

尔冬升导演实际上讲的都是常识。

一个人说常识会上热搜，会成为节目最大的看点，到底是娱乐时代的狂欢，还是悲哀？

今天就聊到这里。

如果你同意我的观点，咱们猛击在看。

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明天见，拜了个拜。

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编辑助理：亢蒙