边缘行者（国语版）

一个电影故事都讲不好，你拍它干嘛呢？

浪费一帮好演员！

把每个人都拍成精神病了 正常人干不出这些情节 没一个人能说通的

为了那点政治正确 给所有角色线往上靠

还能再明显点吗？生怕跑那个题是吧

怕大陆过审问题 走海外线上流媒体 也不至于回不了本吧 好片子不怕没观众

实在不想说啥了 字数不够不让发出来

真的 多花点钱 雇点编剧 写个剧本出来很难吗？

2022年了 投资人长点心吧

文/梦里诗书

一众香港老戏骨的演绎，游走黑白之间的险象环生，无论从演员还是剧本上来看，《边缘行者》都可谓有着很好的先天优势，然而电影一面并没能人尽其才的用好演员， 另一方面也没能讲好一个无间道式的卧底故事，对剧情掌控的不力，使电影留给观众的只是一腔港片情怀。

电影故事背景发生在香港回归前夕，此时的香港表面繁荣，实际上警察与黑帮有着说不清道不明的利益纠葛，各方势力间矛盾也越发激化，任贤齐饰演的男主阿骆，原本是打入黑帮的警察卧底，却在与帮派成员的相处中结下了深厚的友谊，警察的使命任务与朝夕相处的兄弟情义，两难之中如何处置，以及阿骆所触及到更深层的黑帮保护伞，使他成为了电影所言的“边缘行者”。

在剧情上其实《边缘行者》原本有着很多的看点，例如阿骆与帮派成员从好友到对手的悲剧，再例如他如何去面对双重身份的纠葛等等，这些都是电影可以发力的所在，然而在很多耳熟能详的港片中作为武术指导的黄明升，却没能适应导演的位置，其在电影中没有用好演员，一众老戏骨们所饰演的角色只是被电影当成了制造矛盾的工具人，却未能在矛盾中完成情感的升华，这一生硬并不只是在人物上，主线宛如儿戏般发展的尴尬，使很多本当极具张力的矛盾只是停留在了浅尝即止的表象。

《边缘行者》的另一大问题是没有重心，在这部电影中我们其实能看到很多似曾相识的港片桥段，它有着《无间道》的潜伏，有着《古惑仔》的迷茫，有着《英雄本色》 的情义，但电影将这些元素不讲逻辑，不分主次的生硬缝合在一起，其所诞下的只是一个四不像的缝合怪。对过往经典一味地致敬，使电影在创作上失去了最为宝贵的创造力，当一部电影没有自己能被观众记住的看点，所谓的惊险刺激也好，兄弟情义也罢，到最后给人留下的不过是一锅乱七八糟的大杂烩。

由点到面，《边缘行者》其实就是一个非常典型的流水线港片。这部电影如果放在上世纪九十年代，他的想法立意或许能叫好叫座，但如今仍旧吃着以往的老本，在创作上固步自封，在剧情上潦草敷衍，那么电影自然也就很难有所突破，观众之所以会对香港电影产生情怀，是昔日的港片曾经凭借创作力制作了一部部让人难忘的经典，而今天的港片只是停留在昔日的功劳薄上临摹仿效，最终交出的也只能是这样画虎不成反类犬的作品。

边缘新瓶难装港片旧酒，《边缘行者》唯一的看点，在我看来只是情怀，毕竟集结了如此多香港演员的正邪交锋，确让观众倍感熟悉，只是如此只能忆往昔的香港电影，俨然只是在又一次消耗着观众对港片的情怀。

记忆里最早开始写剧评和写影评，就是2011年我在贴吧给港剧《真相》写剧评。十一年的时间，可以说，我是亲眼见证了港剧落没的，几乎是断崖式跌落，就是从2014《使徒行者1》之后，这些年出的港剧是一部不如一部，这么多年也就出了才几部像《白色强人》那样勉强可以的。可以说，现在的TVB再也不是从前的TVB了，而港片的辉煌时代更是不复存在。 在90和00年代，港片几乎可以算得一个时代，尤其是香港的警匪片则更是一种标志一般的存在。不作他论，就两个字：好看。今天是2022年4月30日，就在今天，为了旧时代对港片的印象，为了我对港剧曾经的情怀，我又一次走进电影院去看了电影《边缘行者》。我相信，为曾经的情怀买单的人我不是第一个 ，也不会只有我一个。不过，我挺好奇的，这样的情怀能让人买单多少次？

如果，你问我《边缘行者》好看吗？我依然会诚实的回答你：还可以，挺好看。这部戏将乱世下的枭雄对决摆上大银幕，将小人物的自身荣辱与民族结合于一体。爽点、燃点、泪点，一个都没落下。爽在一触即发的打戏，燃在金盘洗手的大佬和野心勃勃的小弟之间的较量，不过，如果你是一个港剧迷，或者曾经的港片爱好者，那么，我想说，我并不推荐你们去看。 其实《边缘行者》前面四分之三的故事中规中矩，是走那种老式警匪剧的模式，可以说是一部标准的港式警匪片，有枪战、飙车、械斗；有希望金盆洗手的老大与野心勃勃的小弟；有无间道式的“人”“鬼”猜忌。观众所期待的港产警匪片的基础元素，它都能满足，影院体验非常过瘾。黑与白，正与邪，情与义，兄弟与江湖，出卖与背叛，各种经典款的情节样样都有。还有香港最大的社团与英国人各自为营，卧底和黑警之间的精彩对决，帮派兄弟的手足情深都通过各位大咖主演的精湛演技展现地淋漓尽致。《边缘行者》最想表现的“亦正亦邪”在这一段体现得淋漓尽致，是个不错的创新。 虽然不怎么有新意，但还算得有情怀，不过这编剧只怕是在这个时间段脑袋抽了风，为了体现男主角的正义，突然搞了一出法庭戏，不得不说，出戏得很，那真是一出让人难以忍受的漏洞。还有就是那些政治较量，江湖打杀，总感觉都只写了一半的故事，另一半靠联想和猜测，也是无语，所谓的教育意义呢，是告诉我们有权有势才能只手遮天？重情重义只能死得更快？还是只为了悲壮而把人写死了,还每个人不一样的死法？

至于后面的四分之一，我是真不想说，无言以对好吗？为了点题也不至于这样凑剧情的，我知道男主角不能死，所以呢？所以你们安排他当了龙头？继续卧底?那么他如今究竟是警察还是黑社会？

很热血的一部影片，主角们虽然年纪不小了，但依然敢拼敢闯不畏困难体力限制，亲身上阵打斗，敢于拼搏的精神值得当代年轻演员学习。主角的三观极正，为朋友两肋插刀拼死搏斗，为百姓甘愿卧底扫除黑恶势力团伙，是我辈学习的榜样。打斗场面肉搏场面很带劲很真实，看得深为观众的我热血沸腾。非常值得一看的电影，强烈推荐。

《扫毒》+《反贪风暴》+《追龙》+《无间道》+《警察故事》+....但另出来一部，也不至沦落于此，奈何想要表达的东西太多，再大篇幅、再大阵容也包不住，情节看似冗余，实则不是冗余而是衔接不上，情节点出现错误，人物关系不明确，重叠性人物太多，叙事效率慢，而越是这种类型的片子，叙事就应该越精简，情节应该更紧凑，人物关系应该更闭合，这样在保证叙事的前提下才能更好的交代思想主题，而在情节主题还未明确之前，就想先宣讲思想主题，也未免是打肿脸充胖子.总的来说，要《无间道》的纠结没有纠结，要《反贪风暴》的反转没有反转，要《追龙》的人物没有人物.让我意外的是打戏居然拍的如此之烂，而且还占据了绝大篇幅，不知所云.最令我想不到的是技术方面居然如此不过关，摄影各种光线不匹配，调色各种肤色出问题，就连最后结局的声音阈值都不对，也不知道是为了进bgm故意调小了人声？散场后还专门询问了影院工作人员，确认不是影院设备的问题.奇怪的是这样一部技术不合格，但某种程度上又极具讽刺、批判意义的政治惊悚喜剧（容我这么叫，不然我真想不到的更合适的类型概括）是如何过审的.

不得不说本片的宣传真是打的一手好牌，提前13天点映，把各大影评网站打的措手不及，吸引着港片的忠实粉们前去消费，但这观影体验真是大打折扣，真切感受到被透支的港片情怀。 说回电影，节奏混乱，配乐乱用。既然本片在后半段着重写任贤齐，那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人，任贤齐的大哥与三位兄弟，为了话事人轮着领盒饭，导致前面的那些动作戏，很大一部分成为了废戏，要是想用其他人的离去来衬托任贤齐的心路历程的话 能否认真打磨剧本，剪辑的时候能不能走点心，浪费一大帮有演技的戏骨们有意思吗?如果想用这种兄弟情来反映香港回归的话，那能不能让这种比对更加强烈?感觉一大部分时间任贤齐都在成长路途中。而且既然任贤齐是卧底，能不能在卧底是否暴露那方面多下点功夫，凌乱的动作戏消磨了紧张的悬疑刺激感，观影体验大大下降！ 最致命的其实是剧情，看得出本片借鉴了《无间道》，《黑社会》，《杀破狼》等港片，但什么都想得到的结果就是什么都得不到，一边说着警察与卧底，一边说着话事人的竞选，强烈建议编剧去看看《新世界》，看看主角是怎么黑化的。当然拍不出来黑化的情况下能否主次分明一些?

更恶心的是编剧以为观众是弱智，任贤齐的卧底身份既然暴露，那他为什么还能有机会参加话事人的选举?在搭配后面任贤齐再次卧底帮警察打倒高层势力的不连贯剧情，真的当元老和叔父辈都是傻子么?任贤齐随便吼两声就直接成为话事人了?就算卧底身份暴露还要竞选话事人的话，应该在电影中着重笔墨来刻画任贤齐的心境，如何用强而有力的话语来说服元老们，就像诸葛亮舌战群儒那样，但本片没有，真的当元老们都是傻子吗？交给一个只会吼两句的警察卧底，那社团不就真的完了?

现在的香港电影工作者们还说香港电影不应该只有警匪动作片，应该各大类型片百花齐放，我只能说也就是想想吧，现在的香港电影，除了警匪动作片，其他类型片能赚到多少钱?不赔钱就不错了还想着百花齐放?况且警匪动作片都很难做到一定赚钱，真的就以为未来风光无限?还以为生活在上个世纪?早就陷入一潭死水了。

自从2020疫情后，香港电影开工变得愈加艰难，影片数量也在减少，其实全世界都有这个趋势，只是中国香港更加明显。现在只要有什么电影要开工，香港的媒体都会来凑热闹，大肆报道，早早为电影造势宣传，导演与演员们除了讨论细节，大多数都在诉苦，诉说香港电影的处境愈加艰难，可是你不能摆烂啊！就像是每天都在摆摊的乞丐，大打同情牌用最大化的利益严重透支这香港电影的情怀，相信当这样的做法严重影响了喜爱港片的观众后，香港电影便真正走向死亡！