量子
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剧情介绍
这部电影讲述了一位法兰西王后的一生，讲述了那个年代，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。奥地利公主玛丽（克尔斯滕•邓斯特 Kirsten Dunst饰）非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。恐怖绘本 第六季偶像大师闪耀色彩芳踪杳然第一季走火炮杰克·怀特霍尔：我只是在开玩笑超级赛罗格斗吕建江心中观世音麻辣女神厨青鬼大河恋猩红山电影人生邻居三对鸳鸯一张床马尔科姆 X生死新纪元风流乾隆周末御前厨神尸骨隧道奇异博士2016极限挑战第七季外星神犬护法为民第一季向左爱·向右爱独活女子的推荐 第二季留驻桃花塬鬼童院X战警（原声版）离婚之后豪门孽债富士见二丁目交响乐团 真人版我们依然在这中国新疆反恐前沿妙计合家欢1991火锅传奇末代铜环女阿基尔，上帝的愤怒大战争分秒不差重回末世当大佬 第1季·动态漫枪口下的红桃皇后
长篇影评
1 ) 这不是法国史记，是女性传记
她一直生活在自己的世界里。如果她不是个皇后。
那么，
她热爱大自然，渴望田原生活。有她花圃木屋小绵羊。
她喜欢交朋友，和三五好友把酒言欢。
她喜欢音乐诗歌戏剧，她自己的演出赢得满场喝彩。
她喜欢时尚，和设计师探讨搭配，色彩，质地。款式。
她喜欢孩子，不吝惜轻吻着：“宝贝宝贝”。
科波拉在用一个女性的视角去审视一个背负历史的女性。看完全片之后，我更喜欢叫她玛丽小姐，而不是玛丽皇后。
那个可爱纯真的小女人。
2 ) 玛丽·安托瓦内特，华丽的，空洞的
《玛丽·安托瓦内特》，Sofia Coppola的第三部电影，展现了玛丽从奥地利小公主到法国皇后的一生中的些许片段，极尽华丽却难免被认为空洞。
大概从片头音乐开始，就应该大概知道这电影绝对不是讲历史，甚至称传记都有些勉强。十八世纪的法国宫廷竟然配上节奏感十足的摇滚乐。十四岁的小玛丽来到了凡尔赛，这金碧辉煌的宫殿绝对让她觉得不可思议。尽管王子好像对她并不很感兴趣，而且法国宫廷的繁杂礼节也让她有些厌烦。婚姻生活并不完全如意，她还没学会这座宫殿中的生存之道，而一位新的皇室成员的诞生更让她难堪。乏味的宫廷生活自然得找些有趣的事，高跟鞋、折扇、礼服，水晶的、镶钻的、蕾丝的、皮毛的，蛋糕、甜点、香槟，连赌钱的筹码都是五彩的。终于太子妃成为皇后，小女孩也十八岁了，她有了第一个孩子，有了一座宫殿里的村庄，有了一个英俊的情人。最后的生命必然多事，第三个孩子不幸夭折，而革命的战火也使得他们离开了凡尔赛，离开的马车上，初升的太阳照耀着菩提大道，我想她并无留恋。画面定格在一片狼藉的凡尔赛，摇滚乐再度想起。
原来，Sofia一点都没有变。她所关注的仍然只是那个年青的女孩，她的单纯又复杂的心理，她似乎拥有一切但又空洞无比。自杀的女孩是，东京街头的女孩是，法国的皇后仍然是。所以导演尽可能的把所有的镜头都对准这个女孩，她的宫殿，她的锦衣玉食，她一个又一个的舞会，她梦幻般的农场；她因为没有孩子的失声痛哭，她对情人如情窦初开一般的期待。那么历史呢，当然只是陪衬，尽管它何等的波澜壮阔。
电影在戛纳引来骂声一片是意料之中的事。那段法国人引以为豪的追求自由的历史在一个美国小女子眼里还不及一个女人的礼服高跟鞋折扇来得精彩。实在很想知道，一向自负而高傲的法国人在听到片尾那节奏强劲的摇滚乐会是怎样的表情。
但是，金棕榈能给《911》，Sofia为什么不能这样的表现她眼中的玛丽皇后呢。更何况，这华丽而空洞的电影实在就是玛丽在凡尔赛的生活的最真实写照，华丽的，空洞的。
3 ) 玛丽皇后的博客——sofia coppola的Marie Antoinette
昨晚终于看了，想看看索菲亚到底能让我失望到什么地步。
结果...我喜欢！！
大多数人对这部片子的批评是，浮光掠影，琐碎空洞。没错，整部片子如同玛丽皇后的博客，记录的都是生活琐事，一点点喜，一点点愁，到底是无关痛痒的。宴会上是应该穿湖蓝色缎子高跟鞋，还是明黄色缀象牙雕的那一款？粉红色的衣衫，袖口是要镶上玫瑰，还是不镶比较好？一个小皇后一天中最重要的事情难道不应该是这些吗？巴黎人民是吃面包还是吃蛋糕，根本与她的生活无关，也不在她的经验范围内。
观众们希望看到的是那一个被送上断头台的皇后，是那个身陷历史洪流的女人。显然索菲亚不准备这么做，历史背景被极度淡化，法国大革命，美国独立战争，都被远远隔开在屏风的另一面，屏风的里面是人间的繁华富贵梦。有一些像开元天宝年间，如果不是渔阳鼙鼓动地来，霓裳羽衣曲也不会惊破。这部《玛丽皇后》脱离了宏大的叙述，历史评价，无比主观的展现了一个女人的生活，虽然这个女人是法国皇后。通宵达旦的玩乐后去水边看日出，清新的晨露混合着宿醉的酒精气息。在沉闷的牌局上想念情人，于是中途溜出来，抑制不住心中的甜蜜，在华丽的宫殿走廊上碎碎的跑起来。偷偷去巴黎参加化妆舞会，赶回凡尔赛的路上，天色微明，把胳膊伸出马车抚摸晨风。我相信玛丽皇后上断头台的前夜会想起的不过就是这些微小闪光的片段，而不是那些所谓的重大历史事件。其实人人都一样，仿佛普鲁斯特笔下的，垂垂哀老之际，我们会想起的不过是轻蘸红茶的玛德琳小甜饼。
索菲亚甚至淡化了时空感。片中的场景服饰是严格遵循华丽甜腻的洛可可风格，但是配乐却是摇滚风。Bow wow wow，the radio dept等乐队的歌曲极好的烘托了片中的享乐与沉溺。
抄一段： “苏菲亚柯波拉在编写剧本时就从1980年代的「新浪漫乐派」(Neo—Romanticism)的歌曲中寻找灵感，因为，「新浪漫乐派」本身就是深受18世纪的奢华风潮所影响的乐派，这个乐派风行之时碰巧与传统摇滚乐的无趣感跟庞克音乐的愤怒情绪之间形成一个强烈的对立感，这个乐派强调的是魅力、奢华的时尚风与快乐主义的趣味。”
索菲亚选音乐一向有一手。《迷失东京》中老男人与年轻女人在街头亲吻告别后，坐车驶过东京街头，望着窗外繁华夸张的街景，这时the jesus and mary chain的just like honey的音乐响起。我一时仲怔，那颗老心脏不禁抖了一下...
片子拍的异常娇艳。那种纸醉金迷，因为是在帝国末日大厦将倾的前夜；如同一朵花开到极致，知道接下来只有凋谢，所以绝望的美艳着。
这部片子在玛丽皇后与路易十六逃离凡尔赛宫之际戛然而止，省略了最刺激的结尾。
玛丽凝视黄昏中的宫廷花园。
路易十六问：你很喜欢菩提大道对吗？
玛丽说：我在向它道别。
一切如蜻蜓点水，然后路过。
4 ) 玫瑰之吻
这是 一部美到分分钟都可以截图的电影
讲述路易十五十六期，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。 奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会 时装 庆宴和修饰花园，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。
本文主要分析一下画面美的原因，以电影截图为例，仅供参考
（这里将静止画面与动态镜头一起讲，主要讲些常用手法，暂时忽略两者许多差别）
1.首先光与视觉中心是必须的
◆因为有光，我们的眼睛才能看见，而光有自然光人工光，冷光暖光 主光副光 逆光顶光 根据需要来使用，有光就有影，找到光与影的虚实对比明暗对比。
◆人的视觉中心只有一个就像圆心 靶心只有一个，所以我们的摄影 镜头 画面 里面只能有一个视觉中心，所以构图的时候一定要有取舍，太多东西只会让眼睛不知道看哪里（就是为了扰乱人的视觉除外），而这个视觉中心一定是画面中一个特别的物体，，而这个视觉中心是由构图者引导出来的。
下面这张剧照明显是人工光暖色调，属于X形构图，视觉中心（也就是画面两对角线中心）是主角玛丽的笑脸，，其他人的脸都比较暗来衬托最明亮的玛丽，离得越远的脸越暗，每个人间有远近关系，高低错落，最前面的烛光与玛丽身后打开的门营造出可延伸空间。
2.有对比有层次
◆大小对比，明暗对比，鲜灰对比，疏密对比，远近对比，虚实对比，强弱对比，注意强弱对比的层次。
对比在故事中塑造人物，突出人物 推动情节也构成画面美
下面这张玛丽位于画面中轴线上，周围的暗对比出玛丽王后美丽的身材轮廓。
下面这张多人画面属于V形构图，粉衣女主角位于V的中心上，树干位于画面中轴线上，阳光洒到草地上刚好照出人们的侧脸，粉红色裙子与绿草地， 盘子里的绿蔬菜与红果子为对比色，黑衣的人们又衬托出粉衣的亮丽，远处的马 小孩让画面生动，营造可延伸空间。
下面这张是很明显的鲜灰对比，灰色对比出红衣的男子，红色也象征战争中的血。
3.视觉的引导
◆线，圆形，S形，V形， X形，C形，△形，╲ɔ形，///形，↗↑↖形，黄金分割，对称。
◆色彩， 比如万绿丛中一点红，黑暗中有一线微弱的光，一片灰色中有一点鲜艳之色
线与色彩除了构图 在故事中有隐喻与象征，烘托环境的作用。
下面这张为圆形构图，圆形位于黄金线上（可以理解为井字格中心4个点围成的方形 然后方形的任一边直线算是黄金分割线），人们围成一个圈，近处灰色的人群对比出白色部分的主角。
下面这张为S形，人物的头部，臀，前面腿的膝盖顶，脚 连起来就是S形美丽曲线，蓝色蝴蝶结与粉色是绝配色。
下面这张又是红绿对比，近处白桌子两边的人 和 黑衣男旁后蓝帽子蓝外套的女子构成一个△形
下面这张暖色调画面女主角头部的倾斜线 帘子的倾斜线 构成 /// 形构图。
下面这张为很明显的对称式构图，女主的蓝衣和她后面的橙色灯光为对比色，场景的灰对比出女主的亮丽。（三组对比色，红绿 蓝橙 紫黄，一般情况对比色是不可缺少的，所谓万绿丛中一点红）
4.视觉的角度与节奏 （这里主要针对视频）
◆角度主要有平视 俯视 仰视 ，景别有 近景（人物头颈肩） 中景（出现人物上半身），远景（介绍环境，多用于开头或者结束） 全景（最远的镜头） 特写（细节），
找出这个事物最好的角度，
人物最好不要完全正面，与画面形成角度较好
视觉角度是为故事情节和角色本身服务的，反应人物的内心世界，推动情节发展。
◆影片里每一个镜头有快慢有远近有节奏，每一个镜头都是有用的就像小说里每一个非主角人物每一个情节每一句话也都是有用的，越是看似随意的简单的越是费精力想出来的。
关于食物的特写镜头
5.画面镜头的背后是我们的眼睛
◆每一个好的镜头画面背后都有一个善于发现美捕捉美的眼睛。
捕捉人物表情的微妙变化（反应人物内心世界）捕捉人物某个动作的细节（反应人物的性格特征），捕捉某个不起眼的场景画面（推动情节发展）
◆这就需要 多观察，多思考，多练习，多尝试，发现生活中的美，抓拍一些精彩瞬间，捕捉别人不怎么在意的却触动你的画面，同样的事物我要怎样拍怎样构图显得我逼格高且非常适合讲好这个故事。
影片结束时路易十六离开凡尔赛的微笑。
6.风格
先有好构图，在考虑后面添加细节修饰，关键是得有自己画面的风格，新颖。当然影片的叙事风格也是很重要的，最重要的还是以人为本，一切为人物服务，人性是全世界共通的。
◆从大的方向看
比如古装（古典的）影视剧画面构图多对称式，画面整体色调偏暖黄色 银灰色 或冷或艳，东方的影视剧画面多意境美如水墨画般（其实本宝宝不太喜欢那种太过浓艳的古装剧，华丽和浓艳是两回事），西方影视剧画面多雕塑美如油画般，这就和地理 文化相关了。
下面三张来自《刺客聂隐娘》 印度《帝国双璧》 《绝代艳后》
下面4张为路易十六与王后早餐图，都是对称式构图，但每次就餐的意义都不同
◆从导演角度看
◇比如李安善于从西方角度描绘东方文化，
《少年派》中海的场景，展现天地之大，人太渺小，浪漫唯美，故事中有许多宗教隐喻。
《色戒》中的这场戏也让我印象深刻，钻戒的光芒映衬出易先生脸上在她看来温柔怜惜的神情，王佳芝以为易先生是真的爱她，一下子就沦陷了，然后放走了他。易先生真会撩。。
影片中的钻戒代表感情，通过眼神 语言 戴戒指的动作等平淡含蓄的细节描绘出人物的内心世界。
◇比如徐克的武侠电影大家也挺喜欢吧，他的风格是奇险 诡异，他的武侠片总是快意恩仇，主角多为正义智慧的化身，人物个性鲜明，情节性较强，张弛有度，动作戏灰常棒，他在艺术与商业的平衡上掌握的很好。
《狄仁杰系列》就画面和镜头来看也是帧帧都是画，较为真实的还原了大唐盛世，气势恢宏，特效镜头比较多，动作戏也很精彩，冲击力感染力都灰常强。值得一提的是徐克的手绘分镜头很牛逼。
下面两张来自《狄仁杰之通天帝国》
◇比如侯孝贤善用长镜头营造意境美在加上画外音营造真实性（纪录片多用长镜头，蒙太奇主要表现冲突节奏较快）。
《刺客聂隐娘》，剧情不谈，影片里大量空镜头（留白）长镜头 营造出山水诗意美 描绘出一段极具东方美的唐传奇，如 影片开头的天空，枯树中的古建筑剪影 流水声，鸦声引出片名，影片中还有些镜头是隔着纱帘的，营造一种如梦似幻感与朦胧美， 该片的配乐也是棒棒的。
每位优秀的导演 都有自己独特的风格和美学，所谓风格就是用自己的方式来表达，同样的内容表达手法可以有万千种。
感叹一句当导演真不容易，为你们点赞。
另外影片里黑白画面与彩色画面的配合也是可以的，主要为表现一段剧情或者一个人物。
找到艺术与商业的平衡，没有艺术或者没有商业是万万不能的，带着镣铐跳舞。
光，视觉中心，层次与对比，视觉引导线与色彩，角度与节奏，风格 等
这些不过是为了让画面看起来舒服，产生美感以及联想，
好的构图可以让静止的画面产生动感，让电影讲好故事打动观众。
好的构图离不开观察 模仿 学习 不断练习，分享交流 ，人人都可以是摄影师 画家 艺术家，无论图片镜头还是文字音乐不过是我们表达的一种方式。
找到自己喜欢的擅长的视觉语言就像写作得有自己的个性自己的文风，让人一看就知道是谁的。
所谓好的画面 其实就是让人看着舒服，可以打动人心 且有独一无二有风格。
关于动画电影，除了电影该有的基本要素，画面配乐的风格比其他类型电影风格要 更加更加更加的 个人，强烈，大胆，需要大量大量大量的想象力。
最后
关于电影《绝代艳后》
路易十六不是暴君，玛丽王后并无过错，他们的才干在别处却无奈生在帝王家，上一辈留下的问题无法解决，加上专制制度的局限性，注定要走上断头台，成为人民眼中残暴君主必死的象征，而革命本身又意味着流血，牺牲和复辟。 很明显，专制制度有他的局限性 所以终会消亡，而所谓人民的裁决并不代表公正，人心是容易改变的，好的制度是引人向善的，让人摆脱愚昧走向自由的，这里就不展开讨论了，政治哲学特别烧脑，顺便推荐几本书《旧制度与大革命》《君主论》《利维坦》《社会契约论》《公正》。
5 ) 索菲亚在状态中
开始觉得有点无聊，这都是啥跟啥啊？
怎么都是不断重复的细节，一点都没有往前走的情节呢？推动力呢？主要人物呢？
就像一个超级豪华的MV一样。
拍摄手法也看似凌乱，摇晃，随意，一点都没有大型历史题材的稳重和厚实，
音乐更加跳，完全不贴剧情和时代，总把你从电影里拉出来，
是那种电子音乐，没有质感，轻浮，迷幻，空洞。
然而，就是这种东西，在看了三十分钟之后，
成为我最佩服的厉害之处。
之前我看过《断头皇后》，事实上，也是索菲亚的这部电影的小说原著。
小说里重点突出的，除了她的奢华，还有她的死亡，死亡使生更鲜明。
突出她给自己的尊严，她的成长，她最终成为了一个真正的皇后。
突出她一生中最有价值的爱情。
……
这些东西在一起，大概就是《玛尔戈皇后》那样波澜壮阔，浓墨重彩的电影。
但是索菲亚的电影不是这样。
电影剧本不靠技巧，靠观念。
重要的是，要一直在状态中。
这电影重的不是冲突和故事，历史和文化，
而是细节，是感受，是氛围，是状态。
重要的是法国的皇后年轻的玛丽的个人生活和内心状态。
在HIGH过之后的清晨，觉得头痛和空虚。
别人的情妇生了小孩，自己却和丈夫没有床帏之实，那种痛苦的哭泣。
生了第一个小孩，人也变得纯净，穿白色简单的裙子，和女儿在草中嬉戏。
在清晨，和内宠以及宫廷贵妇一起，在水面前迎来清晨。
第一次和真正喜欢的男人结合，回来的路上，无限喜悦。
……
这是散文的笔法。
谁曾想过，用散文的方式拍一部豪华的电影，关于一个历史上的重要人物？
尤其是在好莱坞。
电影是要表现的，但是电影的本质是隐藏。
电影的台词也很少，这是对的。
电影是靠眼睛看的，话剧才是靠耳朵看的。
我最欣赏电影的一点则是，完全战胜了说明意识。
玛丽身边的男人到底是谁？
她的好朋友又是谁？
他们和她的关系到底是怎么样的？
没有，电影里完全不去追究和推敲这些：而这些，往往是历史题材的命脉。
电影很轻浮，浮光略影的，一片繁华的，这些人都在，在笑。
然后最后，他们一个一个的走掉。
但是我觉得，这也许更贴近玛丽的生活。
其实，玛丽真正的生活也根本无从追究，也根本不必追究。
就像电影的结局不必告诉我们她如何死，
我们已经看到她的态度：
她在马车上，看着凡尔赛，眼神已经不再没有一点内容。
逃亡的国王问她：“你在想什么？”
她平静的说：“跟他们说再见。”
看这电影的私人原因是张曼玉曾经跟我推荐过。
在刚开始看的时候，我短暂的怀疑过她的眼光，
在看完之后，化成了理解和尊重。
果然没有让我失望啊！
索菲亚和张曼玉。
6 ) 和奢华，只有空心吻
于是
那一段蒙太奇啊……鲜艳，快速，更替，层层叠叠的裙，高背尖头粗跟的鞋，特写的胭脂，特写的红唇……是电影里最热烈、最忘我的时尚美物堆砌，用以表达，王后玛丽•安托瓦内特的快乐和奢华。
盛装浓艳的玛丽满足于新发型、新时髦装扮时，给了同伴一个热烈的空心吻。据说，那也是如今纽约派对上最时髦的礼仪，取代了亲热的贴面礼，带着足份自娱自乐的沉迷醉意。
只因她，巴黎才留下了艺术瑰宝小特里亚农宫。但世人会一边欣赏美景、一边驳斥：快乐是虚伪的，奢华是负面的，只因她是一国之后。再哲理一点的人会说，快乐和奢华同样短暂，过眼云烟。在快乐的问题上，哲理几乎就是消极主义。而鲜明撕裂她的快乐和奢华的，是决定让她死的国民。
索菲亚•科波拉的电影没有企图展现她的死，据说，她在上断头台前换上一身豪华的红色，史无前例；不小心踩到了刽子手的脚，还因此跟刽子手说了声抱歉，也是史无前例。
这个女孩14岁远嫁法国宫廷，电影中这样写：从怀中的小狗、亲密的女伴、连同整套衣衫，全都要被抛弃，为的是让她符合法国宫廷的标准。19岁，一朝醒来，穿着睡衣，突然成了法国王后。38岁，风华正茂、儿女美好、和夫君终能浅浅相爱深深依赖的时候，被愤怒的人民处刑。镜头中的玛丽王后没有惊惶失措，甚至没有顾及生命危险。夜里独自打量着愤怒的暴民，只希望和家人不要分开。
多少是让人觉得心寒的：她毕竟是个懂得太少的女人，除了奢侈生活本身，她甚至毫不世故，毫不懂得自保、动用心计。在她很小的时候，天象占卜师对她忠告：永远不要庆祝自己的生日。她听取这则劝诫，但依然改写不了短暂盛华的命运。事实上，自从她诞生在奥地利皇宫，她就没有所谓的“自己”。算命师也许看破了天机，只是以此含蓄地安慰她。但直到这个漂亮女人香消玉殒之后几百年，人们还在怪罪她。
宫廷金壁辉煌、奢美虚无，丈夫木讷内向，对打猎的兴趣高过云雨，眼睛还没睁开，宫女们早已林立侍备，从换衣服到洗澡都无需自己伸手，连身体都是皇宫体系的了。娇小的皇后曾有过的惊喜、娇羞、好奇、无聊、燥闷、委屈……这就是在奢华天平另一段的沉重，既然她的快乐是丈夫给不了的，也没有任何正经事情需要她操心，她如果还能寄声色于美艳华服，还能因为一个耸立半米的新发型雀跃不已，那她又有什么过错呢？
玛丽•安托瓦内特穷奢极侈，因为她根本不知道这些东西需要花多少钱，从小到大，她从奥地利王宫辗转到法国宫廷，没有人试图告诉她，何谓人间疾苦。这个单纯的女人被禁锢于皇宫一生，豪华堂皇的礼仪、容貌只是受到的唯一教育内容，也是唯一可以由她肆意使用的本能。
曾有历史学家跳出来辩解说，她或许根本没有说过那句名言：“国民若是没有面包吃，为什么不吃蛋糕呢？”对于奢侈，历来只有奢侈者有自我辩解、自我欣赏的福份。我们只是试图推想：如果她不这样做，何以打发无聊之极的宫廷生活？又如何满足她母后在分别时的叮嘱：要让法国人民说奥地利送去了一个天使？
奢华永远只能是一层精装的外壳。身为王后的隐忍，是必须强忍住眼泪、疾走到角落里、哭泣，是必须坚持让人瞌睡的仪式和演出。我尤其记得那个镜头——她既无爱情，又无孩子的时候——孤零零站在夕阳下的堂皇阳台上，瘦小得像条影子，仿佛没有翅膀的天使，困在人造的天堂。
奢华究竟是什么罪过？很多时候男人不清楚女人为什么为了漂亮衣服、鞋子、头发欣喜若狂废寝忘食，那只是因为他们给不了同样等级、同样份量、同样持久的快乐。明白这个道理的男人就会轻而易举地奉上金钱，让漂亮的奢侈品代替自己去取悦女人，以便忘记对自己、对生活的苛责。
有了孩子的女王才真的快乐起来，应验着王后不过是一介女子的简单现实。皇家田园或许才是真的遗世独立，她特令吩咐的简洁衣衫是为了能够亲近泥土和动物，慵懒地听一曲轻柔的古琴曲，小公主娇嫩的小手抚摸柔软的羊羔，邀请皇族姐妹品尝田园自造的奶酪和牛奶……并在那里，爱上一个英武的将军。但历史不会记载一个女人如此惬意的时分，更不会因她有过这样努力的尝试而减轻对她奢华的打压。据说，1999年12月26日的一场大风摧毁了小特里亚农宫的不少珍贵树木，其中包括一株1771年栽种的鹅掌楸，据说，那棵树比更多人类聆听到玛丽王后单纯的笑声。
这故事的意义其实鲜明无比：女人需要被缠住，以便获得生命的满足感，可以是繁华声色、可以是无瑕孩童、也可是乡村田园；当然也可以是连年加班，但贵为王后，无班可加，但惨为法国王后，还要被民众追杀。
也听说有人对这部电影相当反感，认为索菲亚•科波拉只会用摇滚乐搭配奢华物、而不管玛丽•安托瓦内特在历史上受到的恶评，我觉得这未免有点胡搅蛮缠，历史究竟能不能给一个政权背后的女人以公道，本来就是说不清道不明的。毋宁将此声声色色看成是一个现今女子对另一个女子的想象，跨越几百年的女人也有同等之处：那便是我们对奢华的臣服、对快乐的索取。
注意看，她的鞋子中出现了all star
这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
美国高中女生的皇后幻想
这片并没有多不堪，多浮华空洞，尤其是在读了大仲马的《断头艳后》之后，我反而理解了索菲亚的拍摄手法上的“轻”，那个年代就是个浮华空洞的年代，KK就是书中所描写的那个少女，不谙世事，只懂享乐，当她懂得如何做一个王后时，她却必须要面对断头台了。
不去谈剧情。画面色彩实在是漂亮，服装华丽丽，音乐很好听。其实也就够了。
人民饿的时候可以吃蛋糕...这部片子用Dustin O'Halloran的音乐实在是太好了
事实上我并不喜欢这个主演，但并不妨碍我看完索菲亚这一版本的玛丽皇后。在电影里最美好的片段，莫过是诞下第一位小公主之后，她穿着洁净的白衫在田园里与女儿奔跑。这也是玛丽皇后，最美好的时候。
据说每一个镜头都是对眼睛的爱抚。
女主气质不够法国。一看就是美国妞。
本身是想练法语来着...可光顾着看衣服了
邓斯特演活了前半部的羞涩可爱，却演不出后半部的迷乱暴殄。
作为演员，我想Kirsten Dunst一定很开心她曾饰演过「Marie Antoinette」这部片拍得她有多美，使得她吸血鬼般的眼神和冶艳的唇角能被铭记，谁要管历史与恶评，里面的华服与高跟鞋，红唇与头饰，窗帘与地毯，都是18世纪的宫廷之美。如果觉得这部片乏味，完全是因为你不懂上述与电影组合而成的蒙太奇
视觉优秀，原声太扯，故事一般，哈哈
拿17XX年的故事怀70年代的旧。
怎么说来着？什么华丽的旗袍上面爬满了虱子？
空有皮囊。
为了衣服去看了...导演真的抓不住整个片的重点吧...不过这电影只要有衣服就够了
科波拉的目标受众再明确不过了，都是拍给非常具体的一类女人看的（她自己就是那类人）。比起讲好一个故事，她更想传递自己脑中的视野和情绪；这件任性事也只有居于科波拉之位才做得到。I find Antoinette's silk, lace and feathers inspiring.
法国大革命算个鸟,它只终结了一个女人的幸福生活耳.
如此奢华的服饰布景都无法阻挡电影的乏味，人物安排混乱不明，画面堆砌空洞无聊，Dunst的表演无半点法国风情，整部电影真是一场彻头彻尾的灾难！