借刀杀人2004

有很多大片，其实未必好看，因为硬伤处处，比如这部借刀杀人
杀手，尤其是一个独自做了六年未出问题的老牌职业，应该是什么样的呢？可以没有《喋血双雄》那样的侠义心肠，冷血！可以没有《全职杀手》那样花里胡哨，不过举枪杀人罢了，枯燥！可以没有《机械师》那样思维缜密，《杀手47》那样身手了得……
第一幕就从哪里开始说呢？文森特选择了女检察官坐过的出租车？还是第一个死人从窗户里摔到车顶上？两个失误全部PASS，文森特为什么没有杀掉麦克斯而选择继续用这辆问题车做下去？？？
当代入编剧的思维方式，你才能继续看下去，于是明显对男女不同态度的话痨麦克斯悲情地差点被巡警捏住、两个瘪三因他送命——这里特别交代，文森特枪法精准，精准到在地铁里一枪未中！
文件被麦克斯扔掉于是才有警察监视到，这一段我一直看不懂，反正结局文森特已经度过了警察追捕这一麻烦，略过也罢。那么作为一个职业杀手，在有了母亲病房逃跑的前科、知道那张名片是第五个人的前提，究竟是多么粗大无匹的神经，还要去断电杀人浪费时间？至于那个刷卡进入……
还有，文森特跑下楼又是怎么判断他俩不是去大街而是上地铁？又是上的上下哪辆地铁？至于作为一个职业杀手，居然被第二次开枪的麦克斯打伤，我们还是选择忽略吧——因为硬伤处处，如此硌人
仅仅为了凸现出所谓“人性”、“社会现状”之类的东西，便可以如此胡编烂造经不得深思——我其实是冲着靓汤去的，可惜只在夜店那短暂的疯狂里，随着法宁的死而被终结，于是在九年前并未看到一半的今天，味同嚼蜡了将近两个小时
你可以把我看做是“砖家”“叫兽”，我也只想说看电影只是为了消闲，我不想发掘什么深度的东西，思考形而上的问题，那么，我对它的评价：很差

身为杀手，对敌人的仁慈就是对自己的残忍，他本不该有朋友，无情无心也就无所羁绊，可惜，大多数杀手最终都因一念之仁一败涂地，对手不见得有多强大，他们的结局，败在自己手上。
Tom Cruise一如既往的美貌，一笑倾人城，再笑倾人国，至今都记得《夜访吸血鬼》里无比妖冶的莱斯特，让每一个正常生活的观众渴望偏离人类的轨道。以杀戮为生，因杀戮而死，演绎一个杀手，Tom Cruise的演技终于没有被美貌所影响，神秘、残酷、童真、唠叨，奇怪的元素结合在一个更为奇特的人身上，正邪难辨。
有些人注定在沉默里灰飞烟灭，只是过程不同。杀手生如夏花般绚烂，每时每刻，他都在拼命向梦想奔跑；司机空有满腔规划，每时每刻都在脑海里完善自己的梦境，从未正式行动过。
午夜地铁上，没有笑容的脸上残留着最后的落寞，杀手的梦想在死亡面前戛然而止，没有人发现他的存在，一如很久之前，他努力隐逸的那样。司机远远离开站台，渺小的背影与杀戮之前相同，突破自己，转眼又恢复原状，也许很久以后，他依旧开着出租憧憬那家脑海里的租赁店。
如果不去做，那什么都不会发生，年华易逝，失败不会光顾，成功也不会。暗夜之下，一股潮流悄悄涌动翻滚，了无声息的，回归沉静。

一开始很喜欢黑人的完美主义，还有他的梦想，一个刻苦的有未来的出租车司机，以为是他和黑美人的故事。

接着汤哥出现，从天降尸体开始，情节变得越来越混乱。汤哥的絮絮叨叨，黑人的正常逃避心理，他好像有那么一点，一点，的认可这位银发的杀手，他没有强烈的反抗，或许是懦弱？还是完美主义，不想弄坏任何场景，只希望事情顺利，然后自己报案去？

到被逼着去见老妈，越来越多内心的交割，汤哥和老黑谈起了人生，父母，精神伤害。两人的心，越来越近。直到老黑去黑帮伪装汤哥，他俨然变成了他！（曾有那么一刻，脑洞大开的我，在想可能老黑才是幕后真正的杀手？汤哥只是被他利用？！）

而到了舞厅那场，汤哥帮黑人杀了身边的人，包括唯一认可他的警察，他彻底失望了，他快被借成刀了，未来不知所措，他不知道到底结局会如何，面对这样一个心很近，又冷酷，又谈人生，有感情，但又没感情的杀手。而短短的紧张的过程，他们还谈到了梦想！一边杀人，一边谈梦想。

狼，两只狼，时间突然停止了！。。。。。他们俩也同时呆了，我也呆住，在那一刻，寂静，无声，内心却翻腾着在世界的沧海一粟，无尽的荒凉，孤独，冷酷的生存法则。

他们不都是那银色的狼吗？汤哥冷漠，又会为了生存，结群，寻找合作，但也为自己杀人的谴责不断辩解，自我说服。老黑多情，美好的梦想，但现实呢？现实不是那纸片的宝马，而是他要在几把枪顶着的情况下拿到资料，现实是他要自己要面对没人支持的贷款，自负盈亏，自己寻找客户，自己承担生活的一切压力，天天过着兼职其实是正职的出租车司机的生活，谁的心，又能有汤哥和他那么近呢？而偏偏这个最近的人，他是一个杀手，最不现实的一个人。

看到的狼，还有汤哥对他梦想的现实化，他毅然把车撞翻，这对完美主义的人来说，实在是艰难的决定，把现实狠狠的撞个稀巴烂，撞得支离破碎，乱七八糟，未来怎么收拾这个残局？很头疼呢～当然，自己也就孤注一掷了，逼着自己面对自己的梦想，把现实的出租车生涯来个了断，当然，也摆脱了这个汤哥这个杀手兼心灵朋友的控制。

但当他看到自己的意中人是汤哥的目标的时候，他奋起反击！野兽对配偶的争夺，确实是你死我活的斗争，当然要是不涉及这个，我们说不定可以闲时一起到野外吹吹风。

地铁上，冰冷的地铁上，没想到的是，老黑把汤哥给结果了！那一刻，我真是无限的惋惜，我爱上了这个银发杀手，这个活生生的杀手，他安静的，帅帅的，死去。

后来看其他评论，我才想到，是啊，职业杀手怎么会被业余菜鸟杀死而菜鸟没死呢？或许，他根本没想杀老黑，而老黑被逼急把他杀了。曾经那么一刻，他犹豫了，这个善良的，关心他父母的，痛心他为何走上杀人道路的人，他犹豫了，所以他被杀了。

看完才知道，这部戏，没有女主角。曾经下过判断，没女主角的戏，会很闷吧，几个男人，能做什么，除了gay片，男人和男人，不是战争就是打架，可是这部实在好精彩，男人的温情，人生，心灵，梦想的思考，一切精彩，源于汤哥的迷人的演技，和他个人的难以名状的魅力。

文森特死去的时候，窗外一颗树的阴影静静的降落在他身上。

文森特渐渐的走向迷茫，最后终于走向崩溃和分裂。

这个专业的杀手，在任何的时候都能精确的挑选最合适的、最安全的位置。遗憾的是他在这个夜晚遇到洛杉矶最敬业的司机。短短时间内杀手就变的支离破碎。他对麦克斯讲“如果我们过的了今晚，你应该给她打电话”的时候，仅仅一次，就是这一次，他没有占据最有利的位置。他坐在和麦克斯同一边，看着昏黄的窗外。

《爱.作战》里，王志文扮演一位杀人越货的杀手。劫持了私车一辆到处做坏事。按照常理，杀手应该长相平庸，面貌更应该看过就忘。（《碟影重重》的扮演者最适合路人角色啦）可是克鲁斯实在太帅，他帅也是因为他的知名度太大。为了更好的诠释这个杀手的角色，靓汤遵从导演旨意，化妆成圆通快递的派送员(实为连邦速递，就是《荒岛求生》里那个公司)，给一家小商店派送快递，并且还在此店里和胖老人亲切交谈，从头至尾都没被认出。这说明克鲁斯确实堪称美国的刘德华，对事业的认真程度旗鼓相当啊！

热爱麦克尔.曼的人都知道，他的电影里最帅气的就是动作场面。这部借刀杀人再次请来了《盗火线》里的动作指导。这位指导在英国特种部队服役12年，有丰富的实战经验，他教授克鲁斯如何拔枪、如何翻滚。片中爵士乐酒吧被秒杀的奥斯卡黑人影帝说，如果克鲁斯生在以往牛仔横行的西部，他一定是一位快枪手！(意思就是SJ很快，所以基德曼才和他离婚了......)

他在枪杀完这位黑人后，久久的捧着他的头颅。内心的同情已经写在了脸上。动摇后迎来的就是死亡。愤怒的麦克斯开车冲向了街道。失魂落魄的文森特没有系保险带。深受重伤依然像马蜂一样盯住目标。在车箱内大喊“我以此为生！！！！！！”

这时候的麦克斯已经不信文森特的这一套了。健四郎说过，愤怒会使身体僵硬掉的。僵硬的文生被麦克斯击中，应了他一开始讲给麦克斯的故事。


“一个男人死在地铁上，可是有谁会介意呢？”

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It was known as “the movie in which Tom Cruise played a really bad guy.” That was as far as i knew before we walked in Coronet, our neighborhood theatre that had definitely seen better days.

The giant auditorium was occupied by forty or so audiences. We congregated under the center of the giant dome like a herd of lost sheep huddled together on a stormy plain: stay close enough to be aware of each other’s presence but far enough to avoid eye contacts. City sheeps. :)

The mood projected by the movie fit perfectly with this audience.

The opening sequence resembled a 007 movie. Jigsaw of images: Thai newspapers and street signs, airport crowd, expensive looking leather suitcases changing hands between two handsome but rugged looking men in silk Italian suits.

But then, the pace suddenly slowed down. Chaos was replaced by order; high adventure was replaced by mellow dialogs between a black cab driver and his passenger. The enclosed space of the taxi cab allowed the audience to see every facial expression shifts of the two characters, the shifting of the eyes, the pause of an opened mouth, the contemplation of an answer, a smile, a sigh,. It was meticulously done, polished and intimate.

As LA’s neon nights flew passed outside of the taxi cab, like a languid river winding down to the ocean, we rode with the characters in that particular non-007 mood throughout the movie: melancholy and contemplative.

Moments I enjoyed the most:

1. Vincent’s face, as he stared out to the night, contemptuously stated his low opinion for the indifferent inhabitants of LA.
2. The climatic moment when everything broke lose like a volcano eruption. Max and Vincent treated insults as they pointed out the fatal weakness of each other.
3. The finale. What exactly happened? What made it happen? was it the finally arrived (first?) emotional connection with a fellow human being? Or was it the other way around? We’d never know.

A story of the night.

I like that. The sparseness of people, the space that surrounds us seems to grow under the cover of darkness. Our emotional tentacles reach out to people and places, where we wouldn’t or don’t feel safe to do in the day light.