爱之女巫

《爱之女巫》很是奇特，它的复古性爆棚，从摄影、布光到拍法，都在高度还原上世纪60年代末、70年代初英、美撒旦巫术片及赫苏斯·弗朗科、让·洛林等欧洲Cult片大导的邪典片。它的复古基调深入骨髓，这主要归功于服化道的细致考究，如果不说这是2016年的电影，除非你看到片尾那部手机，否则很难辨识。在这个时代，想要拍一部完全拥有老片质感的电影，绝对是门学问。

首先，要熟悉你想拍的电影流派，可以套用那个时代的壳来反映当下的议题。我们可以先来熟悉一下当时代关于黑巫术、撒旦和神秘主义的美国电影，当中最有名的就是波兰斯基的《罗丝玛丽的婴儿》(1968)。自从影片上映并引起轰动之后，与撒旦巫术有关的剥削电影蔚然成风，如《敦威治恐怖事件》(1970)、《女巫季节》(1972)、《西蒙国王的女巫》(1971)等，不过这些电影大都是由男性执导，片中渗透着女性胴体和暴力等眼球效应。这个子类型在80年代开始消逝，波兰斯基后来那部《第九道门》(1999)算是回潮之作。

首先这片是用35毫米胶片拍摄的，采用的机器型号是Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213，镜头配备的是Arriflex 35 BL, Zeiss Super Speed Lenses。（信息来源：IMDB）

美术是“复古电影”的重中之重，大环境做得好，演员自然也能沉浸其中。《爱之女巫》从外景到内景，再到各种陈设、道具的小细节，都做到了极致，并且它们能够填的特别满，没有一样是随便放进去的。准备工作绝非一朝一夕，单是这一点就相当感人。唯一让我不爽的是警员和警局，像是80至90年代的产物，略微出戏。

要熟悉那一时期该类型流派的经典道具，塔罗牌占卜是70年代初期吉普赛女巫的经典道具（另一个道具就是水晶球了），不论是同类型电影《恶魔的血腥狂欢》(1973)还是《007之你死我活 》(1973)，塔罗牌都对女巫起到了不可估量的作用。

女巫占卜的祭坛也是经典道具，印象中在赫苏斯·弗朗科的电影中看到过。虽然每个节日都有不同的摆设方式，但通常来说下图这种最常见。一张画有五芒星的圆形祭坛布，三根蜡烛，两个摆两旁，一个摆中间。

然后是演员，需要找到符合时代气息的演员，他们的长相、气质尤为重要，然后通过化妆和表演去调。法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在这方面就得心应手，无论是《艺术家》还是《OSS117》系列，都拥有匹配的演员。《爱之女巫》中除却少许角色，大部分演员都贴合60至70年代的人物特征，女主角甚至有点儿意大利女星爱云芬芝(Edwige Fenech)的feel。一旦这样的演员放入这样的情景之中，再上与之配戏演员的搭配，那种时代气息立刻扑面而来，包括片中吧台里的老侍应生都有一种老片里才会有的人物状态。演员的表演背后一定也有高人指点。

导演技巧自然功不可没，导演一定要是该类型流派的死忠，会使用那一时代特有的手法，比如女主角开车的戏就完全采用老片中背投幕的处理。

背投幕是在棚内竖一块底架牢固的半透明屏幕用于投放背景画面，屏幕后方放置投影仪，前方则依次放置用高流明布光照明的前景物件（演员、布景或交通工具等）和摄影机。实拍时，需让投影仪和摄影机的快门同步，随后再拍演员在背投动态或静态画面前的表演，摄影师适当采用大光圈，使背投画面在正片中略微虚化，以加深观众的视觉错觉。还需保证背投画面与摄影机内底片的色温一致，以免前后不搭。

不过在70年代，驱车戏的合成技术已经有了实质性进步，《爱之女巫》还是采用这种老式背投幕的效果，更多是出于一种让你看出它在有意“复古”的效果。

片中还有几场用来表现幻象、回忆的镜头，使用的是那种“焦点之外”+“暗角”边缘效果，并使用一个主色调作出那种意大利老铅黄片(giallo)里才会出现的大胆用色，通常为红、黄、绿、蓝。

女主角和大学教授的亲热时，摄影上用了彩色霓虹灯旋转效果和万花筒棱镜，以鲜艳的迷幻效果来表现教授此时的精神状态。视觉呈现上，符合那个时代“波普艺术”的处理。当然，这是罗杰·科曼在嗑药片《旅途》(1967)里玩剩下的。可见，参考那一时期名导名片的拍摄技巧，也固然重要。

《爱之女巫》

《旅途》

《爱之女巫》

《旅途》

使用传统的转场方式，片中有两处蒙太奇转场令我印象深刻，由动作到物件的转化，做到了化腐朽为神奇。

下图的快速的拉近摄影 (zoom in) 和求救者的惊呼大特写，是70年代意式恐怖片的惯用手法，可参考马里欧·巴瓦的铅黄电影。然后，再叠化到第二个场景中色彩艳丽的血腥象征，赋予一种近乎表现主义的风格，提供了纯娱乐的视觉意象。

片中还有几处幕与幕的淡入淡出，加之选取的配乐恰到好处的结束，都是60年代美剧特有的转场方式。

当然，在传达复古基调的同时，难免可以出于情怀去“致敬”某部心仪的老片（你们懂得，这是我的菜），这当然要视乎情节的发展，不可滥用。比如像极了《惊魂记》被警车跟随的开场：

又如《异教徒》(1973)般的仪式和民众的疯狂举动：

在借古讽今的核心层面上，还要知道你所表达的要点是什么，《爱之女巫》很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理。女主角的出发点实际上是善意的，她是要用巫术颠覆性别歧视，是一个求解放的女人，虽然套用的仍然是60年代末性解放时期的那套东西，但加入了时下的语境。

通常，用一段台词就可以说得清楚：“整个巫术历史都与害怕女性性表现相交织，女巫被绑在火刑柱烧死，是因为人们害怕女巫并非正当手段所勾起的性欲。后来人们用婚姻束缚女巫，迫使她们成为女仆、妓女和性幻想娃娃。她们想要什么无人问津。”

“他们告诉我们，一个超理性且恬淡寡欲的男人才是正常，而女人的情感和直觉是需要被治疗的病患。他们认为男人和女人是不同的，真正的平等就在于这种不同。”

一旦做到用传统躯壳反映当下的魂魄，即是成功的。否则，你的复古性做的再好也是毫无意义。

作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：

形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。

内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。

我想，大多数女人有过以下类似经验：

1，向天要一个好男人

2，用计增加桃花运

3，心怀公主／小女孩梦

没有什么大不了的事，就是地地道道的柔情。

当然……

片子没我说的这么老百姓。

女主角研究了超心理学（parapsychology），请大师举行仪式，成为了一名女巫。

影片开始，她脸上带着艳丽的彩妆、开车迁去新居、smoke gets in her eyes。

取烟时，包里的塔罗牌跟着滑落出来。

第一张的牌面是：宝剑三。

正位“宝剑三”的含义是：三把剑插入内心，流血流泪之后，大命不死。杀不死你的将使你变得更强。

影片女主角经历过难忘的失恋，搬到一所新的房子，与邻居结为了一起喝茶聊天的朋友。

平时她在家做魔法小物，放到街上的魔法商店寄卖。

业余则积极寻找可以共度余生的好男人。

“爱我，爱我，爱我”……

女主遇到的第一个男人，是位大学教授。

教授邀她去乡间小屋度假。

她给了教授奇幻缤纷的体验。

教授疯狂爱上女主，做爱后就面容憔悴地躺在床上大哭大叫，喊她来陪。

她在楼下抽着事后烟，默默嫌弃。

两人当夜分居楼上楼下。

女主再上楼时，教授已心力衰竭，死了。

警告：以下图片可能会引起您的不适！

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女主调制了加入自己尿液和经血的女巫瓶，和教授的尸体一起埋了。

而正如女主所想，男侦探们真的不认识……

第二个男人，是女主邻居的丈夫理查德。

趁邻居出差，女主主动出击去给理查德做饭，并与他共进晚餐。

理查德挖巧克力蛋糕的镜头，上接男侦探埋回教授尸体的镜头，暗示了理查德注定的悲剧结局。 :(

晚餐后的沙发红酒时间，理查德说了一番疑似中年危机的话。

女主附和、认同，叹，“好可爱～” 。

理查德郁闷地抱怨自己老婆听了这些，只会翻白眼。

“那是因为她不理解你。我完全理解你”，女主搬出小三经典语录。

再配上狂野的挑逗，理查德立刻觉得女主太棒了！

理查德认定女主就是他的终极幻想，爱得恍惚、晕眩。

可惜……

在爱情里的，只有理查德一个。

女主在魔法仪式上吐槽他（顺便黑了双鱼座）：

理查德因对女主魂萦梦牵，心力交瘁而自杀。

失去丈夫的邻居找女主喝茶，倾诉孤单和自责的心情。

女主一脸贴心闺蜜。

甚至在邻居说想把丈夫与他情人一起杀掉时，露出了嘲弄又得意的微笑。

第三个男人，是警长。

两人一起骑马散步，遇见了正在庆祝魔法界节日的成员们。

众人怂恿下，他们举行了舞台上假的婚礼。

在两人亲密小动作进行中，导演用男、女方各自心理独白，表现了不同步关系的残酷。

警长：

女主：

警长：

面对警长坚固的心理防线，女主的沟男招式百无一用。

在掌握了之前两宗命案的证据后，警长强烈怀疑女主，想要逮捕她。

女主以爱辩解，遭到警长的批判。

女主不甘示弱骂回。也算是从另一个角度，表现了感情中不同步关系的对垒。

吧台旁偷听的女人，联系起新闻里的命案，大喊女主是女巫凶手。

正如之前魔法大师所说，人们害怕女巫的非正当手段。

酒吧里的人狂躁起来，齐喊，“烧死女巫，烧死女巫”。

实际的行为却是另一回事：

男人们把女主压倒在地上，纷纷解开裤带。女人们在旁边帮着腔。

各种错位的幻灭令女主绝望。

在魔法的协助下，女主亲手杀死了警长，最终活在了与爱人“永远幸福地生活在一起”的美好幻想里。

骑在白马上的公主却没有快乐的神情，反而显得怅然若失。

影片就这样结束了。

我个人认为，《爱之女巫》可以说是一部作家电影。

这部片子的制片、编导、作曲、置景、服装职能，都由安娜·比勒（Anna Biller）完成，所以整部片子带有她强烈的个人风格特征。

Anna Biller

在IMDB网站上，关于她的一句话介绍是这样的：“安娜·比勒，因她对色彩的丰富运用、自恋的女权主义，及对旧好莱坞和类型电影的聪明模仿而著名。”

听起来“自恋”和“模仿”都不像什么好词儿，我佩服她没有反对一个权威的电影网站如此介绍自己。但诚实讲，这些也的确正是安娜·比勒本人作品的特色。

看安娜·比勒的轶事，她从少女时期就喜欢用服饰来塑造自己的幻想王国。中学毕业舞会时，她不顾他人嘲笑，穿了自己装饰的、繁复的复古二手衣，而不是常规简洁礼服。

这让我想到日本导演中岛哲也的电影《下妻物语》。住在日本乡下的龙崎桃子，向往中世纪法国，而她日常洛可可风格的装扮就是她穿越到梦想世界的一个通道。

深田恭子饰演的龙崎桃子

《爱之女巫》传达出相似的价值观，即女性可以通过自己的意志去得到想要的。

女主和邻居喝茶时，曾被批评。

而两性间的互动，其实可以是具有更高阶手段的女性引领的。

我想借豆瓣用户Nin的话反驳：

女性天生而自发地取悦男性，不露声色调情，假装一些激烈的高潮，从来不是因为女性性别臣服于男性性别，而在以此刺激男性更加满足女性自己。一个不太恰当的比方，dominant看似掌控权力而submissive受控于dom，实际上sub通常会引诱dom占据主导（肉体上），所以dom虽然是手握鞭子的那一方却屈从于服务于sub的欲望（精神上）。更进一层说，双方互相掌控与服从，但硬而傲娇的dom远没有能屈能伸的sub狡猾。

《爱之女巫》，拍摄于2016年，用的是35毫米胶片。

安娜·比勒说，“胶片就像性。它满足我的所有期待。视频则哪里都不对。如果不能用胶片拍片，我就不拍了，重新回到绘画和写作上去。”

数字时代里，这样的选择，任性而奢侈。

任性的还有：《爱之女巫》全面复刻了上世纪70年代意式邪典片的风格。

很多置景和服装，都是安娜·比勒亲手制作的。身兼数职的她，好像点金术士，一一将物点化，带着强烈的自恋情结，也泄露了她的欲望。

安娜·比勒在采访中说不希望自己的电影成为笑话，因为拍的都是真实的事情。她甚至不希望观众意识到自己在看电影。但因为她的特殊品味，和自然的做作风格，安娜·比勒很怀疑自己是否有这样的能力。

法国评论家让·鲍德里亚的理论恰恰呼应了导演的心声，他认为当代艺术的仿真（simulation），比真实还真实，比虚假还虚假，形成了“超度现实”（hyper-reality）。

虽然听上去像是悖论，我个人也是这样的观感。

《爱之女巫》有着奇怪的氛围、“故意”的复古，你可以说它的一切都非常“假“，但其中流露的情感却十分真诚。

看至结尾处，能深刻感受到创作者私人体验的悲伤和破碎。也难怪有些人会将这样的片称为“私宠电影”。

彩蛋：

影片开头，警长曾与女主相遇。

他将女主拦下，提醒女主汽车的尾灯坏了。

白天。尾灯坏了。

怎么知道的？

……

我不想把这个情节bug归因到女创作者身上。

我不想。

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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01:27:50 Lines Excerpt Griff: I'm not in love. It's not that I don't have sentiment, it's just that love is soft. You need guts in this business. I've seen guys get shot to death because they fell in love and got soft inside. I want an heir some day and I would need to have a wife, but love is something else. A man can get destroyed by things like that. It's like he's not even a man anymore. I never wanna get that way. Elanie: When you really love him, it's like fireworks and nothing else matters. You love all the little quirks about him. The way he slurps his cereal. The way his mouth is a little crooked. Those details about him become your whole life. Something inside you opens like a flower and you realize that you have more love to give than you ever thought was possible. 'Cause the more you know him, the more you love him. Griff: The more you get to know a woman, the less you can feel about her. At first, she's this incredible object of mystery who fulfills all your wildest fantasies. Then she starts to reveal little flaws and after a while, just gets pretty hard to care. Feminine ideal only exists in a man's mind. No woman could ever fulfill it. And sometimes, when she tries to love you more, give you more, you feel like you're suffocating, drowning in estrogen. The most awful feeling.

伊莲拥有巫术，可以用意念吸引自己相中的男人。男人在经历了极大的欢悦之后，展现出自己最柔软脆弱的那一面，会因得不到而失魂落魄，因害怕失去而嚎啕大哭，此时的伊莲坐在沙发上静静的抽着烟，回到房间冷静地告诉男人：我爱你，我永远不会离开你。这并不酷，就是一个渣女升级的故事罢了。

若是觉得她这样对男人太过残忍，像伊莲这样，无法从失恋的伤痛中走出来，因此因爱生恨的姑娘多了去了，但是把男女角色换过来，姑娘们因为失恋哭的时候，也是得不到不爱的人的疼爱，不论男女，不爱的人当然无情。

爱情和梦想都让人飞蛾扑火，同样没有定数。现实中有很多自卑的姑娘，谈恋爱的时候总是兢兢业业，害怕爱情流走，到了真分手的那一天，除了对爱情失望，更会对自己失望，开始“反思”是自己没有达到一个完美恋人的要求，伊莲身材修长曼妙，刚出场时一袭红衣，朱唇乌发，虽然眼神带着被伤过的痕迹，但依然对爱情有希望的她，一笑起来，浑身都发光。她本身就是一个童话，为爱蜕变，抛开从前，明白男人想要的是什么，一个漂亮的女人，还能照顾男人的生活，成为一个妈妈和情人，懂得他，最主要的是让他觉得自己是个男人。尽情展示自己的女性魅力，在某种程度上就是一种自由。可是最后，她却杀死了警察，陷入爱的永恒的幻觉，最终成魔，不必再执着。

伊莲的闺蜜像很多满足当下，想要好好生活的女人，但却终究没有得到幸福，相爱十年，只是去，出了一个差。回来以后，爱人却正在为另一个女人陷入癫狂。难道说就因为伊莲的到来，而她们的爱情就变质了吗？恐怕不是吧，每个人心中或多或少都有逃离现实生活的想象，伊莲算是给予了一个幻想的契机，不是爱情面目全非，四个男人的不幸正在质疑爱情本身。有些男人觉得自己迷恋爱情，换个说法，爱和女人发生的爱情，而不是与自己发生爱情的某个女人。或许，爱情本来的样子就是爱对方这个人，而不是营造的Fantasy与荷尔蒙，但是要怎么确定对方就是爱你这个人呢，而自己所谓的爱就真的是对方需要的爱吗？爱有多种形式，有深有浅，真是一个值得探讨的大问题。

这是双方在各自心怀鬼胎妄图勘破爱情，给这段爱情下个定义，却看不到对眼前人的爱。

在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。

我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。

从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。

然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。

接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。

酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。

警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。

旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。

不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。这是电影最让人失望的地方。

女巫这个职业，好像总是带着一点点邪魅的意思。

电影出品的年代好像并不太久远，但画面和风格都感觉有了年代，也不知道是不是导演故意。

话说爱情，大概是最没有安全感的东西。而人类大概也是最缺乏安全感的动物。在面对爱情时，各种各样的患得患失都是人之常情。

但是，以“爱情”的名义，发生的那些匪夷所思的事儿，就让人不可理解了。故事中的“女巫”，在“追求爱情”的路上，“一路向北”，我们无法理解，但或许故事也没想让你理解，在一部“福利”片里头，找什么深刻内涵啊，好好享受福利不行么。

说实话，“女巫”在故事里头的表现相当的浮夸，“婊”气千里。

这样的人物，一眼就能看出来蹊跷，然而身处其中的那几位却“乐此不疲”，充分证明了“爱情”让人蒙蔽了双眼。

故事中弹竖琴的女孩，看起来青春可口，然而在这样一部“污”片里头，导演是不会轻易放过的。

不过，电影其实也没那么“污”，在福利上头，导演还是相当克制的。

毕竟，导演的意图，隐藏在这看似疯癫的“爱情”里头，如果感兴趣，可以挖掘一下。