量子
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剧情介绍
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。西野的恋爱与冒险走进黑暗第二季疾风之赛道宝贝情有千千结红军冰球队玛丽的激情通天录糟糕历史第七季弥达斯的仆从因为不是真正的伙伴而被逐出勇者队伍，流落到边境展开慢活人生第二季瀑布2021我才不会对黑崎君说的话言听计从2016新女友快乐星猫第三季我们这一天第三季黄石镇谋杀案大染坊续诱僧亲爱的厌食症真是了不起喋血丹盟风雨骑手不可饶恕2002圣诞再临歌声欢唱的树洛奇6：永远的拳王哈迪兄弟第三季强悍媳妇淑女忘记了什么宠物的秘密生活被遗忘的战役火弹行动夜困摩天岭1941鬼入侵1999反叛者2018京都太秦物語探灵档案HighKick短腿的反击暗金丑岛君3变鬼3.2油腻的浪漫
长篇影评
1 ) 拒绝常规的男人——我的舅舅于洛【旧作】
阿尔贝勒夫妇的周日派对，从头到尾浸淫在无聊当中，这又让人不禁想起了布努艾尔。
这就是雅克·塔蒂的《我的舅舅》，一部酷似默片喜剧的杰作。电影对白很少，人物性格似乎也有点脸谱化，却以大量的夸张表演和细节刻画取胜。
拒绝常规的男人。雅克·塔蒂亲自扮演的于洛先生在电影中极尽自己的愚蠢和疯疯癫癫来对抗人们眼中所“体面”的生活。姐夫的塑料胶管生产流水线上，他可以把胶管制造成一节一节的香肠状物；周日派对上可以笨拙地把喷泉的水管捅破；接工作电话的时候可以因瞬时健忘把话筒塞在口袋里……总之，只要有于洛先生出现的地方，都会伴随着混乱（小规模的）。于洛先生这些傻瓜式的、不经意的破坏行为，而这种破坏并不伤害任何人，从而使它升华成一种优雅的笨拙，蜕化为一种令人捧腹又难以忘怀的可爱。如果说堂吉诃德是首略显暴力的摇滚，那么于洛叔叔就是曲轻松并带点折中味道的RAP，这个形象虽然达不到颠覆的程度，可其对是对现代工业生活节奏的嘲讽是犀利的。
小资的幻想泡沫。小资作为调解生活的一种情调是无可厚非的，如果小资变成了生活本身呢？雅克·塔蒂就在电影里告诉了观众他的答案：BS小资。阿尔贝勒夫妇在结婚纪念日各自准备了surprise：全自动的车库门和新车，结果双双被关在车库里了；而他们公寓引以为傲的鱼形喷泉--全片最重要的一个道具--只要贵客莅临，在开门之前必先开喷泉，一直开到客人离府，如果是“自己人”和“下等人”进来，喷泉就立刻关掉，一点电也不浪费。后来鱼形喷泉被于洛先生又一个杀招般的“不经意”破坏了，在这里导演也把小资的虚伪和幻象揭露得体无完肤。
返朴归真的态度。在电影里有一个两极对立的世界：开头的小狗们已经对观众有所暗示（一群野狗和一只穿着衣服的家狗）。在简陋的大街小巷里，人们扫着马路、拉着家常、在市场砍价、孩子们的恶作剧、于洛先生早上必定用玻璃反光照射邻居的鸟儿好让它啼叫……大量细节伴随着动人的音乐，絮絮叨叨琐琐碎碎却不令人厌烦，似乎生活本身就是一首抒情朴素的田园诗……而在世界的另一极，我们看到了酷似《发条橘子》中那些带着未来主义色彩的花园、家具，这一切都隶属于阿尔贝勒夫妇，当镜头扫向这幢布满冷色调的别墅里，雅克·塔蒂毫不吝惜地把他的音乐停了下来--就像阿尔贝勒夫妇看到不合时宜的宾客关掉他们的鱼形喷泉一样。在这个沉闷的世界里，生活的矫揉造作、空虚无聊历历在目，这潭死水只有于洛先生的介入才会偶起波澜。
影片结尾，雅克·塔蒂略显煽情地让阿尔贝勒父子出现了复合的征兆，这应该不是重点，重要的是，我们的于洛先生又疯疯癫癫地上路了，当他想休息的时候，或许就会像图中他的自行车一样，大模大样地摆在别人的汽车位上吧--别人来赶我再走，what’s the big deal?
2 ) 法式不搭调
塔哥考证过，Tati是做Music Hall出身，他曾说不搞Music Hall就出不来喜剧。Tati的另外一个传统是哑剧，他演过哑剧，这也算是欧洲的传统了，或许也是让他肢体语言极其丰富的原因。
以下「Mon oncle」上映前，戈达尔对Tati的短评，没得说，有见地。老歪译得也好。
戈达尔评Jacques Tati
因为有他，法国「新现实主义」诞生了。就像在罗马，在这个充满灵感的不设防城市里，举办的一场盛大的嘉年华，但在同时，这嘉年华也有点走味，只因里头出现了，愈来愈多的，不说话的于洛先生。于洛先生，招待我们去品尝生命，那些神秘的甘美和苦涩的滋味。
是的，这个傻兮兮，四处闲逛的于洛先生，纯然是个诗人，就好比是「Tristan l’Hermite」[1]曾有过的，那样的诗人的面貌。他总是无事生非，没事找事。他总有办法去拍个海滩的场景，只为了表现孩子盖个砂堡，然后哭得比海浪还吵。他也会去拍一场戏，只为了在远远的背景里，有扇窗子被打开，（说真的，这场戏真的很好笑），就是简单的一扇窗子被打开，就能让Tati兴趣盎然。万物皆可、无物无不可、草叶、一个风筝、一票孩子、某个小老头、以及所有、所有的事物，只要曾经发生过的，只要是不正常的，只要是迷人的。
Tati拍喜剧的那根筋，来自他对奇异事物的直觉，你要想跟他好好谈次话，根本是不可能的，他是个超级的反理论专家，他的电影，如果没了Tati，只剩下他的那些点子，叫别人来拍，就会立刻完蛋。于洛先生的假期会立马一文不值。打从Max Linder之后，凭着他拍的两部杰作，Jacques Tati已经是法国影坛最佳的喜剧导演，现在，也许「Mon oncle」将会是他的第三部杰作，而且，是最好的一部。
[1] Tristan l’Hermite Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
Godard论Tati goodfella
With him, French neo-realism was born. Jour de Fete resembled Rome, Open City in inspiration. Less liked because more reticent, Hulot, too, invited us to savour in secret the bitterness and the pleasures of life. Yes, this moon-man [1] is a poet, as Tristan the Hermit [2] once was. He sees problems where there are none, and finds them. He is capable of filming a beach scene simply to show that the children building a sand castle drown the sound of the waves with their cries. He will also shoot a scene just because at that moment a window is opening in a house away in the background, and a window opening—well, that’s funny. This is what interests Tati. Everything and nothing. Blades of grass, a kite, children, a little old man, anything, everything which is at once real, bizarre and charming. Jacques Tati has a feeling for comedy because he has a feeling for strangeness. A conversation with him is impossible. He is, par excellence an anti-theoretican. His films are good in spite of his ideas. Made by anyone else, Jour de Fete and Hulot would be nothing. Having become with these two films the best French director of comedy since Max Linder, Jacques Tati may with his third, Mon Oncle, become quite simply the best.
[1] 原文‘Jacques de la Lune”, 暗指 Marcel Achard的剧本 Jean de la Lune. 其中的主角 ( Jouvet扮演舞台剧版主角, Michel Simon扮演电影版主角) 是一位常干傻事的蠢人
[2] Tristan l’Hermite, Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
3 ) 童趣与智趣：两类电影
1
我们丝毫不怀疑，孩童比成人更懂得快乐的秘诀。他们更容易被逗乐，更容易发出欢快的笑声。一件也许在成人看来极其无聊的琐事，比如躲猫猫，却是孩子们乐此不疲的事情。这自然与一个人智识的成长有关，比方说，当人长到一定程度，通过反复的试验，就会发现事物并不会因为看不见而不存在。如果物在视线之外仍然可以继续存在，躲猫猫还有什么乐趣可言呢？
想象一下在成长过程中，我们丢失过多少简单的乐趣。能让我们快乐的，渐渐变成了对感官的满足，也即是一种欲求的实现。满足某种欲望，同样建立在经验的基础上，同样是在反复的实践基础上完成的。这是大脑的运作机制，是被记忆管辖的领域。当我们的身体在时间的作用下被反复操练，它也就被大脑化了。思考凌驾于感知，孩童遂转变为了成人。
雅克·塔蒂的电影，重新让我们从成人变回孩子。于洛叔叔肢体的僵硬，是他的大脑还没能彻底地令其遵照社会的行事规则变得灵动；他的寡言少语，是还没能学会社会的话语规则。这是他为何在郊区、酒馆，只能与侄子活动，而在现代化住宅与工厂中无法适从。郊区与市区，自行车与汽车，反映的正是身体与大脑的比抗。
2
童话、寓言与民间故事，往往被认为是一种专属儿童的读物（当然，任何有兴趣的成人阅读这三类作品，也将受益匪浅）。随着岁月流逝，一位已然成年的大人再去捧读他儿时的读物，恐怕会因为感觉过于幼稚而不再能再轻易进入那个想象的世界。这个世界不仅由作者，也借助于曾经的那位小读者自己添加进去的想象完成。成人之所以感觉隔阂，原因可能是这些文学作品已经远离了他们的感知方式。
通过某些电影（喜剧或动画片），他们将重新唤回这种久被遗忘的感知方式。在此，我想谈及的是韦斯·安德森和让-皮埃尔·热内为代表的喜剧电影。它们的新奇之处，正在于观众对一个童趣世界的体验被重新唤起。生成-孩童，如果可以这么说的话，是发生在这些电影中的切实事情。韦斯·安德森和让-皮埃尔·热内的电影中便满是类似童话的“童趣”色彩。
另一方面，我们也同样发现了“智趣”的电影。广受赞誉的《超新约全书》，难道不是这样的一部电影吗？它所设置的笑点难道不是一种思维设计的产物，观众需要介入大脑才能领会到？同样，还有那部广泛采集童话、寓言与民间故事的素材完成的电影《狐仙丽莎煞煞煞》，其效果之所以与《天使爱美丽》差之十万八千里，原因也盖在于此。它们仅仅是一些出于刻意设计，服从思维强势，故而是没有多少生命力的作品。
3
区分电影中的“童趣”与“智趣”，至关重要。如果说前者通过模拟儿童的感知方式，让观众在生成-孩童的过程中重新获得已然为遗忘遮蔽的感知方式，那么后者无疑不能带领这些成年观众返回一个感知仍在不断生长的世界。前者的灵动正好对应着后者的僵死，前者身体的无器官正好对应着后者大脑的强力意志。
雅克·塔蒂的电影正可以被看成是“童趣”的典范。正是从一个孩子的天真视角出发，他才能如此深刻地观察到现代化社会对人内心的腐蚀，也正是这一相同视角，可以让成年人的浮夸与伪善变得可爱。这并非一种批判的视角，而是满怀温情的观察。对于父亲与母亲这两个相当喜剧化的角色，无论他们多么地矫揉造作，观众并不会感到厌弃，反而觉得可爱。如果这是一部“智趣”电影，将会是相反的情形。
即便看到了塔蒂电影中出现的社会之怪诞，观看并不会引发任何不适，而我们面对卓别林电影中的悲惨场面总有一种被弄哭的感觉，或被基顿电影中纷繁的动作迷乱。我们极度愉悦地在每一处笑点欢声大学，并由衷赞叹导演的天才。我们能够再次生成为孩童，宛若重回童年时光。
4 ) Le succès de Mon oncle et mes réflexions
Après la Seconde Guerre mondiale, la France a connu une vitalité et une prospérité croissantes. Pendant les Trente Glorieuses, le processus d’urbanisation s’est accéléré, provoquant ainsi l’essor des villes. Le véhicule, la télévision et divers appareils électroménagers ont fait leur entrée dans le foyer de tous les Français. Les valeurs traditionnelles ont décliné, et les gens se sont aveuglément lancés à la recherche de la modernisation. Le culte de la consommation a fait souffrir beaucoup de cinéastes de la séparation de la vie poétique (?) et les a fait réfléchir sur les conséquences de cette modernisation.
Ainsi naquit Mon oncle. Tourné par Jacques TATI, ce film a reçu des distinctions importantes en France et à l’étranger. En 1958, il a obtenu le Prix spécial du Jury et le Grand Prix de la Commission Supérieure Technique du Cinéma, du Festival de Cannes ; un an plus tard, il a reçu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Pourquoi ce film a-t-il connu un succès commercial ?
Dans ce texte, j’avancerai trois arguments pour montrer les raisons pour lesquelles Mon oncle a remporté un tel succès.
Avant d’entrer dans le vif du sujet, je me permets de résumer le scénario du film en quelques lignes. Menant un train de vie simple et traditionnel, M. Hulot demeure dans un vieux quartier, alors que la famille de sa soeur, les Arpel, riches et fiers de leur maison futuriste équipée de gadgets technologiques à l’utilité improbable*, habite dans le centre-ville et tente d’adapter M. Hulot à la vie moderne et à l’utilisation des machines. Toutefois, M. Hulot a du mal à s’y acclimater et finit par quitter Paris.
À l’appui du scénario, on pourrait trouver les raisons pour lesquelles ce film a obtenu du succès.
Tout d’abord, en racontent une histoire dont l’intrigue est assez simple, le réalisateur permet à tout spectateur de comprendre ses idées profondes et sa réflexion sur les modes de son époque. On voit, dans le film, que M. Hulot vit une exsitence toute différente de celle des Arpel. En comparant le mode de vie moderne au mode de vie traditionnel, Jacques Tati critique la civilisation contemporaine des machines qui, en construisant un monde sans aucun sentiment humain, détruit la vie idyllique d’auparavant. Pour mieux illustrer mon point de vue, je vais vous donner quelques exemples tirés du film. Premièrement, la fontaine en forme de poisson de chez M. Arpel n’est ouverte que dans le cas où on accueille les invités «nobles» et «riches», ce qui symbolise la relation humaine insensible et hypocrite de nos jours. Deuxièmement, le matin, Mme Arpel, qui se passionne pour les techniques de pointe, essuie la voiture de son mari avec une serviette jusqu’à ce que le véhicule parte. Cela nous montre que les machines esclavagisent la génération actuelle. Troisièmement, pour fêter leur anniversaire de mariage, ce couple installe une porte automatique au garage, mais, ils finissent par être enfermés dans l’obscurité du garage. En créant un personnage plein de valeurs traditionnelles, Jacques Tati fait réfléchir ses spectateurs à l’essor de l’économie et de la technologie dans les années 50, où les appareils très avancés occupent une place importante. Le metteur en scène fait ressortir de vieux souvenirs et inspire la nostalgie du mode de vie traditionnel.
Ensuite, Jacques TATI et son équipe constituent le facteur crucial du succès de ce film. En premieur lieu, l’appel de Jacques Tati est particulièrement remarqué, car il est un réalisateur très célèbre qui a obtenu beaucoup de prix cinématographiques avant même d’avoir tourné Mon oncle. Son première long métrage, Jour de fête, bien acueilli à Londres dès mars 1949, connaît finalement un grand succès public en France, même si les critiques sont généralement peu enthousiastes, et il reçoit le Grand prix du cinéma français en 1950. De plus, Jacques Tati a créé une série de film dont le protagoniste est toujours M. Hulot. Mon oncle fut le deuxième de cette série. On dirait aujourd’hui que c’est un vrai «Dà IP» (une grande propriété intellectuelle en chinois) qui a attiré énormément de publics. En deuxième lieu, ayant une vaste expérience des représentations théâtrales, Jacques Tati incarne le rôle de M. Hulot. Son jeu stylisé nous rappelle Charlie Chaplin et ses films comiques traitant de l’industrilisation et critiquant la modernisation. Pourtant, contrairement à Charlie CHAPLIN qui avait trouvé le gag suffisament bon pour le mettre dans son film, ce que Jacques TATIa essayé de faire, «pour sa part, c’est de prouver et faire voir que, dans le fond, tout le monde était amusant. Il n’est pas besoin d’être un comique pour faire un gag. Il n’est pas besoin d’être un grand personnage comique pour qu’il vous arrive une situation comique ... Vous me direz là : ‘Hulot n’a pas trouvé de gag’. C’est exact, il n’en a pas trouvé. Il a fait ce qui aurait pu arriver à un monsieur un peu étourdi, sans avoir l’invention comique.» À travers son interprétation, il nous apprend à goûter la poésie et le plaisir dans la vie quotidienne. En troisième lieu, les immenses efforts qu’a déployés le personnel de la production cinématographique ne sont pas négligeables. Selon lui, «afin de tourner une scène où un chien pisse à côté d’un mât d’éclairage, une quarantaine d’effectifs doivent attendre très patiemment.»
Enfin, grâce au succès commercial de ses deux premiers films (Jour de fête et les Vacances de monsieur Hulot), Jacques Tati a enfin les moyens financiers pour construire un grand plateau de tournage pour tourner son premier film projeté en couleur. Il faut savoir que les films en couleur étaient mieux accueillis que ceux en noir et blanc. De plus, l’application de la couleur dans ce film est vraiment remarquable. Pour souligner les différences qui existent entre le monde moderne et le vieux quartier, le metteur en scène contraste les couleurs. Quand on fait du vélo dans le vieux quartier, la couleur chaude est employé; alors que quand M. Hulot travaille à l’usine, on voit la couleur froide. D’ailleurs, la musique est employée à merveille pour traduire l’oppositition entre modernité et tradition. Quand la scène filmée est centrée sur la maison modernisée, les machines grondent sans cesse, de sorte que la voix des protagonistes s’entend à peine. Cependant, si l’objectif est tourné sur le vieux quartier, on va étendre un air d’accordéon, allègre et joli, qui représente la vie poétique du passé. Ces éléments artistiques contribuent au succès du film.
En conclusion, il faut remarquer que la ville et la campagne ne sont pas diamétralement opposées. En revanche, il exsite des aires de transition où de vieux quartiers sont peu à peu démolis. Aujourd’hui en Chine, l’urbanisation moderne semble la première tâche de l’État. On a remarqué la disparition des petits marchands aux alentours de chez soi ; on a déménagé dans le petit appartement en ville où on connaît à peine nos voisins. Si la modernisation équivaut au détachement, à l’éloignement de la vie poétique, quels avantages nous apporte-t-elle donc ?
5 ) FIFF24丨DAY6《我的舅舅》：从公寓到工厂始终精致却冰冷，落后街区仍有市井的欢腾
第24届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《我的舅舅》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@米米
滑稽戏表演，科学怪和多姿多彩的生活。。。。
@carter
无感
@donnie
现代主义建筑和陈设讽刺，比卓别林的肢体语言幽默又进了一不
@Joyside
很难描述雅克塔迪的作品，对于这一步可以称的上“偷窥喜剧”的作品，我们见证了城市中的瑰奇与幽默，抽象的漫画般的奇妙构图总是能让人间离其外，卡通风格带来的好处是它完全无害，却也能轻易地将忧伤平摊——关于技术如何轻盈地摧毁一个community。
@小植野
果然喜剧片这种还是要看观众与导演之间的联系，像我没联系上就感觉两小时不知道看了啥，只觉得剧情无聊
@小宁波
雅克塔蒂的作品个人看来是将新浪潮赋予自身的印记。影片的基调是充满市井气息的法式生活流小调，余香是被韦斯安德森借鉴的工整性：后现代机械式的房屋，整齐划一的工厂等。基调与余香相互碰撞，勾勒出法国不同阶层的生活图景，同时也蕴含着雅克塔蒂对于现代化进程的思考。意同后作《玩乐时间》。
@脏脏豆
bravo！！太靈了。在虛偽的完美大人世界裡，哪個小孩會不喜歡一個「戳鍋漏」舅舅呢？跳動的鋼琴鍵，永遠掃成一堆的垃圾，撞電線桿的人，灑滿糖和果醬的「手工麵包」，法棍，玻璃窗為開關的百靈鳥拉架打架最後一起唱歌的人，啊，太美好了，看到最尾竟然流起眼淚！（動物戲怎麼拍的啊，好強
@Rightchi
开场几个doggy的追逐和一户人家寥寥的几个动作配合场景，制造了极佳的多义性，勾勒出来了巨大的信息量；其实我这个类比不太合理，让我想起了蔡明亮的《不散》，都是极大的利用肢体能量来推动电影。
@消亡之人
工业化的城市和生活化的街头巷尾可能真的是对立的吧。但是是否前者就一定冷漠虚荣，后者却连鸡毛蒜皮都显得温馨从容呢？ 为什么喜剧总是给我一种，尝试把快乐和财富对立起来的感觉？ 是啊于洛真快乐，他是在两种世界中游离穿梭的，纯然良善的满足。 那你想要他的生活还是那栋滑稽的豪宅呢？或者说，你是能够满足的吗？
@热情华夫饼
一部建筑和场景大于人物的电影。幽默之余不乏对技术和现代审美的批判，从公寓到工厂始终精致却冰冷，落后街区仍有市井的欢腾。
#FIFF24#第6日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 《我的舅舅》：不仅仅需要游戏精神
隐喻从一只狗开始。那些流浪在街上的小狗是肮脏的，他们没有自己的主人，没有温暖的家，没有衣食无忧的生活，但是流浪却意味着自由，它们奔跑，它们嬉闹，它们游戏，虽然每天都在垃圾桶里寻找食物，但是无拘无束。但那一只宠物狗却过着和它们不一样的生活，它是干净的，它是听话的，它是有一个富贵的家，当穿过那扇门的那个洞，宠物狗进入的是一个富有的家，而那些流浪狗却只能呆在铁门外，看着它却无法进入。
隔离，是代表着两种不同的生活，宠物狗身上的那间格子衣服是它身份的标志，主人阿尔伯就拥有颜色和花纹一模一样的围巾，也是居住在大门里，也有一个富贵的家，狗如主人，这是一种象征，而当那些流浪狗关在门外，是一种观望，一种羡慕，但其实就是一种隔阂。那些在街上无休无止地扫地的清洁工，那些在市场上为柚子的价格争吵的妇人，那些货车轮胎漏了气而导致称重不准的小贩，那些走进台球房里悠闲的邻居，以及踩着碎步指挥阿尔伯倒车的老人，他们都生活在那扇铁门之外，他们的世界是那一条街，那一些花，那一辆马车，低微却是自由的。
一扇门其实也分隔开了阿尔伯夫妇和小舅子于洛的生活，从乡下来的于洛住在那个吵闹的街区，住在破旧的房子里，他买了一条鱼站在菜摊前看一张包货的报纸，底下的小狗对着露出牙齿的鱼干吠叫；他遇到从来没有扫干净路中央垃圾的扫地工，会停下来不停的聊天；他走进自己的那幢三层租房，要绕好几个弯穿过好几级台阶，最后打开阁楼上的门；他会打开窗户利用玻璃对光的反射来逗对面鸟笼里的鸟……一顶圆帽子，一件长风衣，一条长筒裤，一双旧鞋子，以及手里的雨伞，嘴上的烟斗，骑着的自行车，是于洛相关的符号，这些符号象征着他的地位，象征着他的流动生活，但是，对于他来说，不进入那扇铁门，却可以自由地行走在门外的世界里，聊天、问候，却也是一种惬意，甚至和一楼的那个小姑娘友好相处——她总是会给他一颗黏黏的糖果，她总是在他面前展示她漂亮的裙子。
但他是阿尔伯夫人的弟弟，小舅子的身份又让他必须和那扇门里的生活联系在一起。那扇门里面是一个大大的庭院，是一个富有的家庭，身为工厂老板的阿尔伯拥有汽车，拥有各种家具，拥有给贵族般的生活，每天打开铁门开着车出门，一方面送自己的儿子杰拉德上学，一方面去自己的公司上班。而在这个铁门里面，并不仅仅只是富有，它展示的是另一种隔离的生活，家里的一切似乎都在实现着自动化：当门铃响起的时候，只要按下开关，门就会自动开启；厨房里牛排一面熟了，按下按钮，就能自动翻一面继续煎；手伸向厨门，在某一个距离之内，厨门就会自动打开，就会推出厨具；甚至当晚餐做好之后，阿尔伯太太也会推出餐车，供一家人享用。
而在生活中，自动化并不仅仅只是一些仪器开关，甚至生活本身也一样，早上阿尔伯要出门，阿尔伯太太则为他准备好香烟、打火机，准备好帽子、手套，最后将公文包送到手上，像是一部机器，总是机械式地运转。而在夫妇之间，这种自动化生活也是隔离，在厨房里，阿尔伯太太开启了自动装置，里面是机器发出的声响，阿尔伯讲话的声音全部被机器的声音覆盖；而当阿尔伯拿起自动的刮胡刀刮胡子的时候，阿尔伯太太的话又被覆盖了。
但是这自动化的生活，却完全变成了形式化，甚至变成了封闭化，如果门外的人不是阿尔伯，那么庭院里的喷水鱼是不会喷出水的，只有客人或者邻居来访，阿尔伯太太就会按下开关，让喷水鱼喷出漂亮的喷泉；在邀请客人来家里聚会的时候，大家必须行走在庭院的石板路上，即使女士们穿着高跟鞋，也一定要按照石块摆放的轨道行走；当孩子杰拉德在外面疯玩弄脏了衣服，阿尔伯夫妇让他做的第一件事就是要换下脏衣服，然后洗澡，甚至用刷子使劲地擦拭身子，把所有不合规则带进来的东西都清除干净。
按钮、石板、开关，组成了阿尔伯一家规则生活的全部，自动化、形式化和封闭化，在铁门之内，也是思想的僵化，所以在这样的环境里，孩子杰拉德却总是感到厌烦，对于他来说，坐在椅子上假装读书时，拿出准备好的水管，然后让水柱从书本封面的鲨鱼图片上喷射出来，才是最快乐的。这是一种游戏精神，孩子渴望游戏，而这种给阿尔伯制造假象的方式正是对于自由的向往。所以当有时承担杰拉德接送任务的于洛到来的时候，他总是喜欢和舅舅在一起，就像阿尔伯夫人曾经说过的那样，在杰拉德郁闷、无聊甚至沉默的时候，只要于洛打电话来，他就一下子兴奋起来。
为什么于洛会有父母不具备的魅力？为什么舅舅会给孩子带来另一种生活？是因为于洛身上就具有一种游戏精神，但是当带着游戏精神的于洛走进那扇自动化开启的大门，他其实和里面的一切都是格格不入的。走在石板上，他总是小心翼翼，向前，向后，最终把杰拉德放进家里之后就自动退出。在阿尔伯夫妇看来，于洛就像一个佣人，只是起到接送杰拉德的任务，而那一次真的走进了屋子，在一家人享用晚餐的时候，他坐在了他们前面，但是阿尔伯夫妇并没有给他提供晚餐，给他坐的是陷下去的椅子，而当于洛自己进厨房，却完全不知道开关在哪，在几次尝试之后，塑料器皿忽然被推了出来，但是那玻璃杯却掉在了地上，摔得粉碎。
格格不入，实际上意味着阿尔伯夫妇那种自动化、形式化和封闭化的生活是呆板无聊的，而当具有游戏精神的于洛进入那扇大门之后，矛盾便开始了，而矛盾从格格不入开始，然后便是破坏，甚至是颠覆。在举行聚会活动的时候，于洛也是被邀请的客人，喷水鱼里终于不停地喷着水，而在水果、酒和食物中，这些客人自由交谈，看上去充满了和谐的氛围，但其实也进入到矛盾丛生的状态中，那个总是发笑的妇人，那个被当成毛毯小贩的邻居，那个坐立不安的先生，以及总是喜欢拍马屁的皮查特，似乎都是于洛不喜欢的，当他脚踩出石板将酒杯的支座插进石子里的时候，不想事情发生了，埋在下面的喷泉水管被弄破了，于是喷水鱼里的喷泉不再喷水，而从地上喷出来的水却成了另外的风景，于洛为了阻止不合理的喷水，用脚去踩，但最终去阻挡这一种破坏，最后客人们被淋湿了衣服，然后大家拿着各种物品寻找另一个合适的地方，去必须遵守阿尔伯的行走路线，最后大家又尴尬地回到了刚才的地方，而要消除尴尬，拍马屁的皮查特脱了衣服，找来工具，当起了修理工。
修理工变得满身污泥，最后离开的邻居耳环被钓狗绳牵着，无不是一种讽刺，而夜晚最后离开的于洛竟然为了掩盖杰拉德失误而弄断的树枝，把修剪成固定形状的树枝全部偷偷剪断，而在他走出铁门的时候，那扇看起来牢固的铁门最后无缘无故掉了下来。这是对规则的破坏，那厨房里摔碎的杯子，那庭院里戳破的水管，那被剪光的树枝，那掉下来的铁门，甚至于洛在劳累时胡乱躺下去的睡椅，都变成了被破坏生活的象征。
而且不仅仅在家里，阿尔伯给于洛介绍了在自己工厂上班的工作，第一天去人事部门的时候，于洛踩到了白石灰，脚印从门口一直到办公室，甚至最后留在了凳子上、桌子上，完全破坏了那里的整洁；在上班中，阿尔伯停放车辆的车位竟然被于洛的自行车占据了；车间里，于洛替人值班时按错了按钮，生产出来的水管竟然变成了像香肠一样的东西，水管成了废品，让阿尔伯极为恼怒，最后只好辞掉了于洛。
在这啼笑皆非的事件中，于洛其实是起到了某种解构的意义，而解构并不仅仅只是于洛对于规则的破坏，还在于那种自动化、形式化和封闭化的生活出现了荒诞结局。为了庆祝阿尔伯夫妇的结婚纪念日，阿尔伯购买了新车，阿尔伯太太则将车库门全部改装成自动感应的门，他们都想给对方一个惊喜，不想在惊喜之余，当车子被开进车库，那条宠物狗经过红外线感应开关前，把阿尔伯夫妇都关在了车库里，自动化，本身是为了更方便，却带来了更大的麻烦，甚至是被一条狗囚禁在里面，最后只好尴尬地让怕电的仆人打开了门。
解构是破坏，是颠覆，但是于洛身上，却最后变成了改写和重建，而这种改写和重建就是寻找并激发杰拉德身上的游戏精神，就是获得一种自由的感觉。于洛接送孩子，总是让杰拉德自己和那些孩子去玩，他们或者在路边用铁器制造沉闷的声响，像是汽车轮胎的爆破声，司机们总是陷在尴尬的解释里；他们或者在店铺前打开水龙头，然后一逃了之，留下全身被溅湿的主人；他们或者跑到偏僻的荒地里，买烧烤吃，然后坐在山坡上制造哨声，让循声的行人在分散注意的时候装上路边的灯柱……杰拉德是老板的儿子，可以享受自动化的生活，但是他显然不喜欢那种家庭氛围，他喜欢和于洛在一起，喜欢和穷孩子一起奔跑在荒地里，一起玩游戏，一起制造恶作剧，这是对于规则的背叛，而背叛就是一种重建，重建自由，重建快乐，重建游戏。
从格格不入到破坏和颠覆，再到改写和重建，于洛显然是一个闯入者，从乡下而来，居住在属于自己的阁楼上，游荡在各色人等的街路上，在和阿尔伯夫妇建立的规则发生矛盾和冲突中，却带来了不一样的人生体验，对于杰拉德来说，是一种自由自在童年生活的到来，对于阿尔伯夫妇来说，是呆板的生活无可避免地陷入到尴尬中——而其实，只是小小的改变，就可以化解这尴尬的遭遇，化解这僵化的生活，在送走于洛之后，阿尔伯和杰拉德向着机场里的乘客打了一个长长的呼哨，不想被转移注意力的人猛地撞上了灯柱，就像那些孩子在山坡上制造的游戏一样，阿尔伯第一次感受到了意外，而那一刻，他和杰拉德相视一笑，终于尴尬而矛盾的父子击掌欢呼。
而那一只宠物狗也终于从铁门处钻出来，和那些流浪狗一起，奔走在街道上，嬉戏在荒地里，亲密无间，就如不受约束的杰拉德，和穷孩子们快乐地生活在没有铁门、没有自动化仪器的广阔天地。
以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气
雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
哈哈哈哈哈太好笑啦！现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”…看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐…结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜...五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
9.6；it's a cold cold world around
又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
…最爱之一。
换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
看塔蒂总能惊叹于他不动声色少言寡语的叙事，这部可以说是《玩乐时间》的直接前传了，从超前的布景设计到精细的音效都一脉相承，两个时代的变迁，对机器化生活的反感，对旧社区人情的怀念。【2017.10.16 @SVA】
[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
好看死了
@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
结尾处有种淡淡的伤感～
杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。