哪吒

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”

俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。”

这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。”

以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。”

这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。”

看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢？舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢？在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

首先定性，《哪吒》是一部优秀的电影，是现在国产电影市场，尤其是国产动画电影里的良心之作。具体的优点都肉眼可见，交给营销号和豆瓣大V们去夸；而缺点其实也肉眼可见，太明显的我都不说了（比如为啥会有乾坤圈突然变手镯就能控制查克拉这样的设置），谈谈我在思考的问题。

不得不承认，除了一小部分有点强行热血的中二桥段和冯巩春晚式的尴尬台词外，我在这部电影的观影过程中是极其愉快的。而电影尚未结束我就意识到，这种愉快全部来自周星驰。相信大多数看过几部星爷作品的朋友，都能看出本片导演对周星驰的戏仿与致敬。从神话故事主题（对神话故事解构《大话西游》），到无厘头台词（例子太多，比如顶不顶得住《少林足球》），从边缘人设（娘炮猛男、无脑大妈大爷、如花），到数不尽的细节（自带乐队《西游降魔》、托举大平台并爆炸《大圣娶亲》）。写这篇评论前我还没看过别的文章，不过我猜想豆瓣上应该已经有大神列举过所有致敬了吧。平心而论，我认为这部电影的成功（或者说我为什么称自己喜欢这部电影）一半以上得益于这些周星驰的元素。这也是我在标题里说的，在这个普遍认为周星驰已经日薄西山的电影舆论市场上，《哪吒》这样的爆款电影的出现充分说明了你星爷还是你星爷，周星驰就是牛逼。实际上以“两周一成”为代表的香港电影黄金时代走过来的那几个老东西，实是我们现在电影市场取之不尽用之不竭的宝藏。扯远了，说回哪吒。

在我看到第三幕陈塘关大战的时候，我明显感到这个电影的水准下降了。这种下降的原因是多方面的。

首先是技术上的硬指标。诚然哪吒可以说是近年来不错的动画制作了，但在大战场面上的技术短板还是很明显的，肉眼可见不展开讨论。

其次是情节上因为风格混搭必然会带来的主次难分的问题。尽管导演不断用周星驰式的无厘头喜剧桥段在消解，但观众冷静下来一思考就会发现问题，即第三幕的侧重点究竟在哪吒和敖丙的朋友情谊，还是哪吒与父母师傅之间的亲情成长，还是这个灵珠与魔丸的惊天阴谋上呢？导演每个点都不肯丢，导致每个点都差点意思。展开来说：

朋友情谊上导演明显是想按双雄片来拍的，可是电影的名字已经叫《哪吒》了，他又觉得不能把太多笔墨放在敖丙上。这样一来，两个人的感情变化特别简单随意：为啥好朋友突然反目成仇，哪吒内心的挣扎呢？为啥突然又愿意一起赴死，敖丙内心的挣扎呢？当然人物成长在整部电影里都有点欠缺，只是第三幕里尤为明显。

亲情的塑造可以用尴尬来形容。哪吒的人设本来是按俄狄浦斯来做的，最直观表现在哪吒一成魔立刻想要弑父。可是突然父亲就成了为儿子甘愿去死的人，甚至这成了让哪吒回头助阵的原因。逻辑上的问题我们暂且不论（因为哪吒想自己死只要把符扔了就行），这样设计最大的问题是父母人设统一了，完全成亲情符号了。这就很好解释为什么母亲这个前两幕里那么重要的角色，第三幕几乎可以说消失了。我自己也在给导演找补，这么突然拔高父亲的形象，可能是想和龙王父亲形成一个对比，但说实话这个对比也是失败的。所以为啥说古希腊那些写悲剧的人高明，俄狄浦斯一个人物就足以看得出了。

在政治惊悚上，导演处理得也比较糟糕。其实在电影刚开始的时候，我就告诉自己这个所谓天尊应该已经料到了最后会发生什么。因为导演把天尊安排为最早的叙述者（电影结尾叙述者是天尊还是胖子徒弟我没搞明白），所以这不是一个丑角，换句话说这是个有脑子会思考的人，那他这么个大神仙怎么会不知道胖子徒弟有多不靠谱，豹子徒弟多有野心，而他居然敢当着两个徒弟的面直接说了胖子徒弟能成为巨牛逼的十二圣斗士星矢那样的人物。有点阅片经验的观众应该会一拍脑袋，这是导演埋的伏笔，天尊这么做肯定有深意。那么顺理成章地，我以为最后的大战是政治阴谋，更何况天庭在前面的戏里一直是个幕后boss的角色。这当然有很多表现形式，比如说天庭并不是要消灭魔丸，而是借这个机会挑起人族和龙族的纷争；再比如天尊说的那么最厉害的咒是个最传统意义上的麦格芬，闪电根本不存在，邪恶的是人的内心。好了作为观众我都能想那么多东西，结果导演最后居然就按部就班地拍下来了，没有任何转折，没有任何意外，这某种程度上对我来说算是个意外了。

给我的第二点做个小总结，友情、亲情和政治大局三个东西都要顾到并且做好当然是很难的，但导演可以做出取舍，这不是在拍复仇者联盟，这只是在塑造哪吒。把三个里面任何一个东西做好了，即使剩下两个东西没顾到，这个电影也会更加优秀。当然啦，面面俱到也不是做不到的，大众点的例子有芬奇的《社交网络》或者诺兰的《盗梦空间》。

最后在技术和情节以外，这个电影第三幕还有个最大最大的问题，或者说最值得商榷和改进的地方，是在价值观的输出表达上。整部电影宣传的一大卖点是哪吒在大战时喊的一句话：

我命由我不由天！

这句话是啥意思？可以参考吴彦祖在《窃听风云2》里说的“我的命我自己操盘”，但不同点是麦兆辉和庄文强在那个电影里塑造他就是为了说这句话，这就是他的价值观。但哪吒呢？其实在第二幕里我们就已经能看出来，哪吒需要认同感。尽管他说民众是煞笔（我不觉得这是赌气，参见最后知道身世以后哪吒破罐破摔说的话），但他需要煞笔对自己的认可。于是第三幕的最后，民众开始围拢到这个坑里，这是对哪吒价值观最终实现的一个结尾。单拎出来看不矛盾，但和那句“我命由我不由天”放在一起看，就有说不出的奇怪。试想一个自己主宰自己命运、全然不顾别人看法的人，为啥要求最广大民众的认同呢，何况这些民众在他的眼里是乌合之众是煞笔啊。

这是整部电影我最难接受的地方，可以理解导演设置“我命由我不由天”是为了热血为了燃，设置民众认同感是为了用一种更普世的价值体系为自己的电影作结。但当两种价值观起冲突而无法自洽的时候，电影的天花板就限死了，它最多是优秀，不可能伟大。

当然有无数的导演给我们提供过无数种解决方案，比如科恩兄弟那种黑色幽默的东西就非常适合《哪吒》这个本子的两种价值观对撞。不过这里我想点个题，我们来看看周星驰的《大圣娶亲》是怎么做的。同样是对神话故事与人物的解构，《大圣娶亲》讲的概括起来就是“我要成为孙悟空去做孙悟空该做的事，还是丢下一切只拥有紫霞”，抽象一下就是两种生活态度两种价值观里选一个嘛。周星驰很明确选择了，他选了前者，孙悟空最后要去西天取经。但是呢，星爷（和刘镇伟）牛逼就牛逼在他还给你搞个结尾，给你搞个夕阳武士和他的心上人（甚至两个演员就是周星驰和朱茵），让另一种可能性仍然延续，并对自己选择的价值观无情地喷一句“他好像一条狗啊”。看吧，价值观表达在《大圣娶亲》里是自洽的，甚至可以说是高级的，星爷在对孙悟空这个人物解构的基础上，还完成了一次自我解构，以此作结，不能更妙。其实类似的表达伍迪艾伦也玩过，《安妮霍尔》结尾的那场话剧就是这个意思，所以那些作品可以突破优秀这个形容词。

最后插个题外话，星爷在今年春节档《新喜剧之王》里也用到了上面那招，仔细回想如梦获得“成功”前的那次试镜，这场戏对我来说是近十年的国产电影里少有的观影时刻。但是发现没有，这种最牛逼的东西大多数人是看不到的，他们只会喷星爷江郎才尽、用遍烂梗和欠电影票营销。更讽刺的是，以《哪吒》为代表这些学习到周星驰浅显优点的作品，能够继续在中国的电影市场上叱咤风云。不管你承认与否，这就是我们的现状。

其实还有点想说的，关于我对一部伟大电影的理解。简单来说，《大闹天宫》和《哪吒闹海》是伟大的电影，而《大圣归来》和这部《哪吒》的天花板就是优秀的电影（抛去技术因素我觉得《大圣》做的更好一点）。说起来有点繁琐，但有的朋友看到我这么举例应该就能明白我的标准吧，所以就不赘述了，这篇影评的主要任务还是吹我的星爷吧。

写于2019年7月26日

首发于公众号 深邃的电影

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言：

“ 天下无有不是的父母！”

哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的

骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎

直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊

哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：

不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你

一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：

各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？我信命了好吧。（蚂蚁没问题）

这不叫难看这叫什么？剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。（42）

从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）

孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

7月30号写的这篇影评，当时的评分是8.8，今天是10月15号，评分已经下降到8.5了，从刚上映的时候写差评还得匿名，而且写了差评后被一堆一堆的狂热粉人身攻击（大量骂我汉奸死妈的评论被我举报删除了），到现在支持我的评论多过了谩骂。谈不上高兴，只是欣慰越来越多理性的声音出现了

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觉得哪吒就是和捉妖记差不多水平，这样的品质被捧为国漫之光，评分虚高，还不让人说它不好，一说就是你优越感你崇洋媚外，你鸡蛋里挑骨头

实际上去翻哪吒的短评，差评不算少，很多差评的赞数还不低，甚至目前的长评第一也是差评

只是现在被吹起来了，并且与国漫，国家自豪感捆绑在一起，让一些想打差评的人不敢说话，不敢发朋友圈，不敢公开讨论

我认为哪吒这种片子的成功才是对国漫的伤害——我不想再看到下一部这种玩意，也不想以后我的孩子看这种玩意！

为了证明我不是为了黑而黑，我把我不喜欢哪吒的理由都清清楚楚写出来，你可以不认同我的观点，但请不要给我扣帽子说我是带着偏见故意抹黑国漫

不是我鸡蛋里挑骨头，而是这片子全特么是骨头

以下有轻微剧透

第一。哪吒丑，ok没有问题其实我挺能接受不同画风的

但是哪吒的画风和李靖夫妇以及敖丙的画风太不一致了，丑，可以，关键丑得不和谐，有种为了丑而丑刻意标新立异的感觉

这真的不是捉妖记团队做出来的？？？

哪吒长这样

李靖夫妇长这样

百姓长这样

三种不同的脸型和画风，你们不觉得别扭吗

同样是画风独特的动画电影，犬之岛的主角也丑的一笔，但是人家画风统一色调和谐

而且说到丑，其实真正让我觉得丑的是太乙真人，肥头大耳五官油腻酒糟鼻的形象是真的恶心到我了，加上方言和行为举止，这个人居然还是哪吒的师傅，实在是不可理解

太乙就是个十足的丑角。

有人说太乙真人本来就是四川的神仙所以说方言也没什么大不了的。

嗯，是有点道理的样子，可是在影视作品中，使用什么语言是有其目的的，在这部片子中，太乙说方言，明眼人都看得出来只有一个目的：为了搞笑，为了所谓的接地气。

而不是出于人设需要

这又不同于许多现实题材或者现实搞笑题材的电影，比如王宝强，黄渤，都常常使用方言出演，显得真实不做作，突出人物的淳朴，也让电影更现实，比如张译在鸡毛飞上天里的方言发音，我觉得非常棒。因为那些情况下，方言是人设的一部分，帮助我们理解人设。

可是在哪吒里，太乙有必要说四川话吗？说四川话除了搞笑，对太乙的人设有帮助吗？

第二。由屎尿屁老梗烂梗堆砌的笑料，我欣赏不来。

如果哪吒代表国漫，那意味着中国动漫人和中国观众普遍如此低俗？想想真的挺可怕的

哪吒的前五分钟我就想逃离电影院，太乙莫名其妙的四川方言，低俗的形象，毫无创意的打斗，一个动作做完几乎都能料到下一个动作，每一句台词都能预料到，是在致敬抖音恶俗视频吗？前五分钟就奠定了整部电影的基调了，后来我耐着性子看下去，也只是不停的忍受

幽默是一种高明的表现形式，这部片子的幽默一点也不高明，反而处处透着恶俗。

打人不打脸是哪一年的老梗了

指纹解锁可真是好笑 哈

接着还有娘娘腔，裸奔，猪，口吃，喝鼻涕，公公，放屁，踢裆部。。。恶俗烂梗一个接一个，没完没了的恶心着我

你们觉得烧裆部好笑？试想一下，这个画面如果换成真人版，一个小孩烧一个大叔的裆部，恶心不恶心啊

其实低俗也有高下之分，你看死侍，银魂，都有很多低俗梗，可是人家是有深刻内核的撑起来的，如果内核能够打动人，低俗就变成了自嘲而不是嘲人，低俗与深刻形成的反差会让低俗更好笑，深刻更感人。最典型的就是银魂，笑着笑着你就哭了

喜剧的内核是悲剧，差不多一个意思。

而哪吒全程都是没有内核的表面上的低俗，纯粹为了吸引眼球制造笑料而低俗，充满了偏见和对生理缺陷的嘲讽，只有放，没有收回来，让人感觉不适。

(后来又看到了大圣归来互动短片，三个人站着尿尿那个，无法get到笑点，不整点屎尿屁你们是不是就无法创作了？？？

请问哪吒的主创团队里是不是混进了什么奇怪的东西？到底是什么人拍板加的这些料？

如果是饺子自己加的，那我劝饺子一句，以后别自己琢磨剧本了。哪怕是好演员也不一定做得好导演。你要觉得自个儿做动画做得还行你就死磕画面，别妄想自己把啥都做了，以为自己是李荣浩呢

看到网上公关稿说什么打磨了6年剧本，6年做出这种水平的剧本，还有脸到处说？

我甚至怀疑主创有点生殖器崇拜

第三。人设爱不起来，整部电影没一个可爱的人

哪吒完全是熊孩子，打人，捉弄小孩，对父母师傅没礼貌，烧毁村庄。我知道哪吒是魔童他本该如此，可我还是觉得过分了，这样的哪吒我爱不起来。

你想说哪吒内心深处是个好人，我不否认这一点，可电影里展现出来的事实就是哪吒做了那么多恶，而他和他爸妈师傅都没有为他做的所有的恶道歉。

自始至终都是别人对不起哪吒，呵呵

欺负其他孩子的时候，不是霸凌是什么，我一点也不觉得好笑。人家只是口头上嘲笑你，而且是情有可原的合理的嘲笑，你却直接想让人家死。

追夜叉把村庄都烧了，没有任何道歉，他爸还一心要为他平反

请问哪吒的人设是什么？不认命？那么前面他自暴自弃放纵自己的时候是在为命运抗争吗？请问他为抗争命运做了些啥？他认真修炼了吗？他真想做个好人吗？他付出了哪些努力？

后面雷劈下来了突然就我命由我不由天了

而且还说了一句让我觉得不可理解的台词

别人的看法都是狗屁

可是整个片子绝大多数的时候，哪吒都很在意别人的看法啊，为什么在雷劈下来时突然就完成了蜕变喊出别人的看法都是狗屁这种话？没有任何预兆就完成了转变？那你前面那么久是在表达个什么？

这种没有铺垫的中二台词尴尬得不行

李靖夫妇

对百姓，为了儿子，不要百姓，毫无责任感。

对哪吒，确实有深深的爱，但同时也有隐瞒和放纵，陪伴和引导不够多也不够深入，根本没有尽到做父母的责任。

殷夫人和哪吒踢毽子那场戏，完全是溺爱而不是爱，你儿子为了自己踢毽子的快乐不惜伤害自己母亲的身体，也不管家里下人们鼻青脸肿，你还在哄着陪着！这种母爱你们觉得很好很伟大？

别跟我说哪吒不懂事看不出母亲难受，哪吒捉弄孩子和数次逃跑都表明了哪吒已经是一个心智很成熟心思细腻的孩子。于是在这个片段里，哪吒显露出来的只有自私和不顾他人，嗯，很好的解释了为什么哪吒成为了一个暴力倾向熊孩子，因为当妈的就是这样教育的，纯粹的放纵

顺便说一下殷夫人的配音和台词也挺出戏的，母子对话的碎碎念，莫名其妙的笑料和刻意为之的轻快语气，我还以为在看十万个冷笑话那种搞笑视频配音，一点真情实意都没感觉到，和哪吒的所有对话都是在哄小孩，没有任何教育意义，除了中间有一段说中了哪吒心事那里还觉得有一点点感动，其他的台词都非常尴尬

李靖夫妇除了毫无条件的爱，其自身没有任何人格魅力，纸片一样的人设。这种所谓的爱浮于表面，我不认可，无感动

这里拿蜘蛛侠做个对比，梅姨本叔戏份不多可是让人印象深刻，对蜘蛛侠的成长意义绝不仅仅是无条件的爱，本叔叔在电影里出场很少，但留下那句著名的能力越大责任越大

（我说的不是漫威版的蜘蛛侠谢谢)

太乙真人

这么不负责任的神仙不配做神仙好吗，肥头大耳，懒惰酗酒，智商捉急，做事不稳重，师傅交代他的事都做不好，或者说他在这部剧里没有一件事办好了。。。他当哪吒的导师他配吗？当个保姆他都当不好

说真的太乙真人有什么优点请问？他跟申公豹比起来，只有一个优点就是他不是个坏人，嗯，设定决定了他不是个坏人，仅此而已

他对哪吒的教导，功夫方面可以说是哪吒天赋异禀自己学的，观念方面呢，他有好好教导哪吒反抗自己的命运吗？有好好引导哪吒向善吗？我只看到像哄小孩一样的不负责任的瞎扯，完全没有大爱

还是蜘蛛侠做个对比，老版蜘蛛侠有梅姨和本叔，漫威版又给蜘蛛侠安排了导师钢铁侠，钢铁侠是怎么指导蜘蛛侠的，漫威怎么绑定两个角色同时把人设立起来的，看过的自然懂

评论还有人说我看多了个人英雄主义电影所以看不惯哪吒，呵呵，个人英雄主义？你懂什么叫个人英雄主义吗？

举个例子对比一下，哪吒里的百姓那么愚蠢，甚至最后还给哪吒下跪（完全不知道在跪什么），而蜘蛛侠2里经典的拉火车场面，彼得晕倒了，是车厢里的纽约市民一起救了他，在章鱼博士过来的时候市民们挺身而出挡在他前面。

哪个更个人英雄主义请问？

通过把百姓描写的愚蠢不堪来衬托哪吒，这么低劣的方法你们都买账，反而指责我崇拜个人英雄主义，讲理不讲理了

我为什么老提蜘蛛侠，因为蜘蛛侠也说的是少年成长，也有犹豫，也有亲情，有很多关于爱与责任的部分，蜘蛛侠是漫画一哥不是没有原因的，这个角色塑造得很饱满，这种饱满指的不仅仅是彼得帕克这个单一角色本身，更是由他身边的各种配角和无数的小事件联合在一起的整体。所以他的形象是立体的，有前因后果的。

（评论一堆人骂我死漫威粉崇洋媚外看不起国产，随便你们吧，帽子随便扣，我问心无愧)

在中国文化里，一个师，一个父，那是两座大山，对哪吒来说，他有师有父，还有母。

你如果要塑造一个完整的哪吒的角色，深刻描述他的成长变化，你就得把他身边的人的人设立起来，那么哪吒的人设也就顺理成章立得起来，好的配角成就好的主角。可是这部片子什么都没有立起来，没有一个人物是立体的

敖丙

说实话敖丙这个设定还有点意思，他身上背负的东西比哪吒还多，他比哪吒还委屈，压力还大。可惜被你们写成一会要救人一会要杀光所有人一会要跟哪吒一起死，总是在突然转变，毁了这个人物。

我说你们创作能不能稍微认真一点？一部好电影，每个人物都应该有其出彩之处，可是哪吒只想做一部轻松搞笑的动画，最后只剩下轻松搞笑（并不），整部片子没有一个人物值得尊敬

我就直接说了，不管技术和画面怎么样，你们这编剧能力就不合格，就这人设功力还想做封神宇宙？反正我不看好

三观立意是电影的基础，这部哪吒，对我来说完全三观不合，这部电影的内核就是我不能认同的

我想到了传统的哪吒，李靖要劈死他，哪吒更绝直接自杀，爹爹，你的骨肉还给你！我觉得那个设定更燃，真的让人震撼

当然你们要改编，也可以

我不反对改编，只是你们没有讲好这个故事

第四。你们吹爆的画面，我不觉得有什么好看。

前五分钟太乙和那啥打斗的时候，我就觉得整个配色和美术制作都很一般，不知道你们吹的人到底看过多少动画

中间被吹爆的乾坤社稷图里的画面更是不怎么样，配色花里胡哨，没有设计感，缺乏想象力

坐着莲花在水柱上漂流，这不就是普通人对于仙境最基本的想象元素拼凑在一起吗？花啊池塘啊树啊都很普通啊，到底哪儿美了？？？这场景说实话跟功夫熊猫里的村庄差不多吧？

各种仙境元素的堆砌

要说画面创意、美术、技术，蜘蛛侠平行宇宙，犬之岛，coco，哪一个不秒杀哪吒。是，哪吒的制作相比起以前的国漫来说有了很大进步，可是值得你们吹成这样？连三观都不对的电影，画面做得再好也只是虚有外表而已，何况这个画面我觉得就只是正常水平

就算画面你们觉得可以吧，那也只能算摆盘精美的一坨粑粑

我还记得coco寻梦环游记，剧情故事讲的多棒，coco的主角人设，对成长和亲情家庭刻画得多好，我看完coco那么久了，现在想起来心里都很感动。再看看哪吒，呵呵呵，算了，拿coco这种神作级别的出来对比实在也不公平

只想说哪吒远远还够不上这么多人吹爆的地步，甚至我觉得哪吒连及格都够不上，我还不如去看老版动画哪吒闹海

我的总评价：画面从技术层面来说是有进步，但是审美还是很一般，作为一部电影，剧情，人设，台词，三观，立意全部都不及格

所以我认为，除去国漫光环之后，这片子本身

就 是 一 部 烂 片

评论还有骂我通篇都是我觉得我认为的，那是因为尽管我十万个讨厌哪吒，我认定了哪吒是一部烂片，但我仍然明白这篇影评是我个人的主观感受表达，我不把我的个人观点强加给你

还说我写得不够客观的真是笑死人了，来给你们科普一下什么是客观什么是主观：

哪吒有个黑眼圈。这是客观

我觉得哪吒的黑眼圈很丑。这是主观。

明白吗？请问写影评不主观怎么写？

评论更让我坚定的觉得哪吒是一部烂片

《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。

《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？

最明显的一点，应该是当代父亲形象的回归和核心家庭价值的塑造，隐隐中映照了现实社会里「回归家庭、弘扬家庭美德」的呼唤——你以为我是在讽刺国内吗？不，我其实在讲的也包括美国。

父亲作为长期以来和权力、权威紧密联系的意象，曾经在中国的革命文学和影视作品当中是长久缺失的，或者成为权力的代表而直接站在革命者的对立面上，所以当年的《哪吒闹海》成为了反父权的代表。但前几年开始，国内出现了一大批「寻找父亲」的潮流，最典型的如综艺《爸爸去哪儿》：这种潮流可以理解为呼唤父权的回归，亦可反向理解为正是因为父亲的缺席乃至父权的塌陷才导致了这样的呼唤，或者两者皆有，视具体作品而论。

就《魔童》而言，我个人的理解是李靖与哪吒代表了80后们在成长历程中父亲的缺席，而太乙一定程度上具备有80后理想中「精神之父」的特征：能够与子女平等交流，甚至拉下脸来陪孩子玩耍，没有一点家长的架子。哪吒最终理解了李靖的苦衷，意味着80后们在成人后最终选择与父亲和解，但是否应当进一步理解为「与父权和解」呢？说实话我也不清楚。

其实李靖所代表的「有苦衷不被子女理解、默默支持家庭」的父亲形象在新自由主义后的美国好莱坞就已经是大行其道了，历尽磨难后最终得以团聚的父子家庭也是美国传统价值观的表现。所以在宏大叙事解体后，对个人幸福的追求和构造新型的家庭想象成为了当今主流叙事，这一点中外莫非如此。

《魔童》确实代表了这样一个时代叙事。但值得疑问的是，《魔童》中所表现的核心家庭（或者说原子家庭）价值观真的是当今国内自己找到的答案吗？还是从好莱坞抄来的作业呢？

实际上传统家庭瓦解之后，当代中国电影里确实少不了对家庭价值的探讨，许多当代导演都拍过，甚至也会出现《魔童》那样的西式核心家庭，但中间往往会出现两种家庭观的反复纠缠，以及社会不断变迁下的价值观割裂，也印证了我们这个时代的迷茫。而《魔童》的问题在于它给出的答案太干净了，这也是中国目前拍合家欢动画但凡涉及到家庭、亲情主题时一个难解的问题：往深了拍，怕小孩看不懂，往浅了拍，怎么看都是抄好莱坞作业。（题外话，所以宫崎骏就是太强了）

第二个可能不是那么明显特征，是阶级政治让步于身份政治。

《哪吒闹海》反父权就是反威权，实际上并不是性别问题而是阶级问题；《魔童》将主题转变成「反歧视」其实就演变成了当今社交网络上最流行的身份政治议题——哪吒因为自身是妖的身份就遭遇到歧视，本质上和当今女性、LGBT、种族、职业群体因为各种各样的身份标签而遭遇歧视是一致的。

阶级政治是当今主流文化中不断淡化的一个议题，转为探讨身份政治是政治正确且相对安全的，我也不认为政治正确完全都是错误。《魔童》中好的一点就在于明显有当今文化创作界中女性崛起的意识，将殷夫人塑造成了一个有独立思想、反传统相夫教子型的现代女性。

但正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群：肥胖者和口吃患者。《魔童》中有着大量拿这些人群生理缺陷开玩笑的段子，而且如果你仔细想，里面对于那位性别认知上可能有问题的壮汉「娘炮」是明显存在恶意的，这无疑和本身的主题相当冲突——我可以接受没品笑话，但是你不能打着反歧视幌子又大搞歧视，这未免太过双标。

这也往往是当今社交网络上女性、LGBT、种族等身份政治议题的共通问题：很多弱势群体实际上反对的只是自身利益遭遇损坏，但在面对其他弱势群体时会毫无意识地作恶。正如很多黑人反对的只是自己被冒犯，在开亚裔玩笑的时候可一点也不会考虑种族歧视问题。《魔童》当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

回过头来再说，《魔童》这两点上其实都是当代自由主义的主流思想，或许也能视为对好莱坞电影中意识形态的继承。

既然《魔童》已经成为了现象级电影，当中还有许多值得讨论的地方，无论你我支持还是反对，都体现了我们这个时代叙事的特征，例如人民群众的「退位」、对力量和权威的屈服，时间有限我就不方便继续展开了。

那有人可能要批评我，明明就是一部动画片，你扯那么多意识形态干嘛？

我借用前不久刚看到齐泽克的一句话来回答：追求幸福就是当下最鲜活的意识形态。